España

ESTACA (Orgullo)

1. Palo afilado en un extremo para clavarlo. (RAE)

«Lo bueno que tenía clavar una estaca en el corazón era que también funcionaba con los no vampiros.» (novela Going Postal)
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico

ORGULLO (Orgullo) – 1955

Director Manuel Mur Oti
Guion Manuel Mur Oti y Jaime García Herranz
Fotografía Juan Mariné
Música Salvador Ruiz de Luna
Producción Celta Films S.A.
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Marisa Prado, Alberto Ruschel, Eduardo Calvo, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Beni Deus, Fernando Nogueras.

«Tus campos llegan hasta aquel pico que se llama Monte Oscuro. En la cumbre está el límite de tus tierras, por el Sur. Por el Norte terminan en el río. Está cortado a todo lo largo por unas estacas. Hasta esas estacas es la paz. De las estacas para allá, la guerra.»

En su cuarto largometraje, Manuel Mur Oti reclutó a la pareja protagonista de la icónica obra cumbre de Lima Barreto, CANGAÇEIRO (1953), para encabezar el reparto de este ambicioso melodrama romántico de ámbito rural y poderoso regusto a western. Adherido a la oscuras tradiciones ancestrales de la España de posguerra y enardecido por un perceptible aliento goyesco, describía la convulsa historia de amor entre los hijos de dos tozudos terratenientes, resentidos por una pasión pretérita y enfrentados por el agua del río que separa sus áridas fincas y del que dependen sus respectivos ganados. Una obra audaz, de una insolente grandilocuencia expresiva, donde el genial cineasta vigués evidenciaba una inagotable destreza técnica para extraer todo el potencial dramático al uso del primer plano, del contrapicado o del travelling. Apropiada música de temática folklórica y espectacular trabajo de fotografía, que aprovechaba a la perfección la belleza de los Picos de Europa y los áridos paisajes leoneses de Riaño, además de lucirse en el juego de luces y sombras.

Otras películas donde se clava alguna ESTACA

La pradera sangrienta – Lesley Selander (1955)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Stake Land – Jim Mickle (2010)

CUELLO (Vampir-Cuadecuc)

Área de transición entre el cráneo (por arriba), el tronco y las extremidades superiores (por debajo). Funciona como un conducto para las estructuras que circulan entre ellos, además de contener estructuras especializadas tales como la laringe, la tráquea, el esófago y las glándula tiroides y paratiroides. (Wikipedia)

“Cuando el agua te llega a cuello, no te preocupes si no es potable.”
Stanisław Lem (1921-2006) Escritor polaco

VAMPIR-CUADECUC (Vampir-Cuadecuc) – 1970

Director Pere Portabella
Guion Pere Portabella y Joan Brossa
Fotografía Manuel Esteban
Música Carles Santos
Producción Films 59
Nacionalidad España
Reparto Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda, Jack Taylor.

«Ante nuestros propios ojos, y casi en el tiempo de un suspiro, el cuerpo se desintegró en polvo y desapareció de nuestra vista. Seré feliz mientras viva, porque hasta en ese momento de descomposición final había en la cara una expresión de paz como jamás hubiera podido imaginar.»

Una de las cimas del vanguardismo cinematográfico español en su vertiente experimental más pura y clandestina, que deconstruía EL CONDE DRÁCULA (1970) del prolífico Jesús Franco para explorar los códigos del género vampírico desde una perspectiva onírica radical, apuntalada por una fotografía en blanco y negro de alto contraste e inspiración expresionista, la ausencia de diálogos y una banda sonora de estridentes sonidos electroacústicos. Limitándose a capturar imágenes del rodaje y sus pausas con una cámara de 16 mm, Pere Portabella inventaba el documental ‘making of’ con un transgresor poema visual de aura inasible y malsana, que sería resucitado treinta y ocho años después de ser prohibido por el régimen franquista. Impagable intervención de Christopher Lee recitando con su imponente voz el epílogo de la novela de Bram Stoker y turbadora presencia de una Soledad Miranda de largo cuello y sensual mirada, que saborearía un fugaz encumbramiento como actriz antes de fallecer pocos meses después del estreno del filme, a raíz de un accidente de tráfico en Lisboa.

Otras películas que reflejan una funesta obsesión por el CUELLO femenino

El estrangulador de mujeres – Burt Topper (1964)
Frenesí – Alfred Hitchcock (1972)
Nosferatu, vampiro de la noche – Werner Herzog (1979)

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)

RASTRO (Domingo de Carnaval)

Mercado callejero donde se compran y venden artículos diversos, nuevos o usados. (RAE)
El Rastro de Madrid es un mercado al aire libre, originalmente de objetos de segunda mano, que se monta todas las mañanas de domingos y festivos en el barrio de Embajadores, en el centro histórico de la capital de España. Nació hacia 1740 (…) El Rastro ha ido reglamentando su existencia y actividad comercial con el paso de los años. (Wikipedia)

“Lo importante en el rastro no es lo que compras, sino lo que no se vende, las historias y cosas que oyes a unos y a otros, y las cosas insólitas que ves.”
Andrés Trapiello (1953-) Escritor y editor español

DOMINGO DE CARNAVAL (Domingo de Carnaval) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Exclusivas Salete-Jimeno
Nacionalidad España
Duración 83m. B/N
Reparto Conchita Montes, Fernando Fernán Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juana Mansó, Manuel Requena, Manuel Arbó.

«En este asunto no ha habido más que un enjambre de mentiras y, en medio de ellas, una sola verdad (…) La única verdad que ha salido ha sido esta amistad.»

Seis meses después de sorprender con LA VIDA EN UN HILO, deliciosa reflexión sobre la naturaleza del azar, Edgar Neville realizó esta solvente intriga detectivesca con picarescos ribetes de comedia romántica, que constituye el epicentro de su esencial trilogía criminal-costumbrista del Madrid castizo, completada con LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS y EL CRIMEN DE LA CALLE BORDADORES. A modo de una especie de sainete policíaco, con diálogos muy bien construidos y personajes prodigiosamente delineados, el polifacético cineasta moldeaba con preciso pulso neorrealista la investigación del ostensible asesinato de una avara prestamista, cuyo cadáver ha sido hallado por el sereno del barrio que alberga el bullicioso popular mercado del Rastro. Maravillosa pareja integrada por Conchita Montes, como la hija del relojero sobre el que recaen las principales sospechas, y Fernán Gómez, en la piel del mordaz comisario encargado de investigar el crimen, en plenas fiestas de carnaval, para un filme con obvias influencias pictóricas de Goya y José Gutiérrez-Solana.

Otras películas parcialmente ambientadas en el RASTRO DE MADRID

Día tras día – Antonio del Amo (1951)
Segundo López, aventurero urbano – Ana Mariscal (1953)
Mi tío Jacinto – Ladislao Vajda (1956)

GASOLINERA (Manos sucias)

Establecimiento en que se vende gasolina y gasóleo con surtidores apropiados para suministrarla a los vehículos. (Espasa-Calpe)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J. D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

MANOS SUCIAS (Manos sucias) – 1957

Director José Antonio de la Loma
Guion José Antonio de la Loma, Luis S. Póveda y Francisco Pérez-Dolz
Fotografía Cecilio Paniagua
Música Roberto Nicolosi
Producción Galatea Film/Pecsa Films
Nacionalidad España/ Italia
Duración 92m. B/N
Reparto Amedeo Nazzari, Lidia Alfonsi, Katia Loritz, Francisco Piquer, Umberto Spadaro, Carles Lloret, Jesús Colomer.

«Quédate con tu estación. En el fondo no sería justo. Pagaste un buen precio por ella. Es lo que querías, ¿no? Solo me pierdes a mí, pero no vas a hacerme creer que te importo algo.»

Movido por unas perniciosas ansias de prosperar, un camionero invierte la retribución percibida por provocar el accidente de un vehículo de la empresa rival adquiriendo una gasolinera en una inhóspita carretera de la subdesértica estepa de Los Monegros, donde se instalará con su nueva esposa, una voluptuosa camarera que fue testigo del acto criminal. José Antonio de la Loma, tradicionalmente evocado por su icónica contribución al denominado ‘cine quinqui’ con la trilogía de PERROS CALLEJEROS, debutó como cineasta con esta poco conocida aproximación a la fascinadora esencia del género negro, donde trasladaba a la gran pantalla la sofocante atmósfera de egoísmo y resentimiento que había servido como entramado para su novela Estación de servicio. La inestimable colaboración de Francisco Pérez-Dolz (A TIRO LIMPIO) como guionista y ayudante de dirección se dejaba traslucir en esta historia de fatalidad, remordimiento y traición, servida con fluidez narrativa y elegancia formal a través de un preciso manejo del crescendo dramático, la elipsis y el sentido del erotismo.

Otras películas parcialmente ambientadas en una GASOLINERA

El grito – Michelangelo Antonioni (1957)
El cebo – Ladislao Vajda (1958)
Shell – Scott Graham (2012)