Cine Experimental

PALACIO (El arca rusa)

Edificio utilizado como residencia del jefe de Estado u otro magnate. Surgieron en la Edad Antigua, con el inicio de la historia, en todas las civilizaciones; albergando acontecimientos y protagonizando procesos políticos, sociales y económicos de trascendencia histórica. En el Antiguo Régimen europeo los palacios eran las residencias reales, las de la nobleza y del alto clero; aunque también de los burgueses enriquecidos. Se construían, amueblaban y decoraban con los criterios del gusto artístico más exigente y el mayor lujo, contribuyendo a fijar los estilos artísticos de cada época. En la Edad Contemporánea muchos palacios han sido transformados para otros usos, como parlamentos o museos. El término se emplea también habitualmente para denominar nuevas construcciones de edificios públicos, especialmente lujosos. (Wikipedia)

“Aléjese de los palacios el que quiera ser justo. La virtud y el poder no se hermanan bien”
Lucano (39-65) Poeta romano

EL ARCA RUSA (Russkiy kovcheg) – 2002

Director Aleksandr Sokurov
Guion Aleksandr Sokurov, Boris Khaimsky, Anatoli Nikiforov, Svetlana Proskurina
Fotografía Tilman Büttner
Música Sergei Yevtushenko
Producción The Hermitage Bridge Studio/WDR/Arte/NHK/Séville Pictures/Fora Film/Koppmedia/Beauftragter der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und der Medien/MDM/Ministry of Culture of the Russian Federation/Radio(DR)/YLE TV1/FBB/Egoli Tossell Film/Mariinsky Theatre/Filmförderung Hamburg
Nacionalidad Rusia/ Alemania
Duración 96m. Color
Reparto Sergei Dreiden, Mariya Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, Edisher Giorgobiani, Aleksandr Chaban, Maksim Sergeyev.
* Piotr Ilyich Tchaikovsky – Mélodie antique française Op.39-16

“¿Algo te sigue preocupando? ¿Son las autoridades? Quieren bellotas sin robles. No están interesados en saber cómo nutrir el árbol de la cultura, pero será su destino si el árbol se cae. Entonces no quedará nada. ¿No pueden entender eso?”

La insólita proeza técnica de filmar una historia en una única y larga toma que Hitchcock emuló llevar a cabo en LA SOGA (1948), simulando la continuidad narrativa con ciertas triquiñuelas formales, fue materializada por Sokurov gracias una liviana cámara digital de alta definición que le permitió expresar en un ininterrumpido plano-secuencia de más de noventa minutos, sin efectos especiales añadidos, esta heterodoxa y acronológica parábola del turbulento devenir de Rusia. Con la fantasmagórica participación como cicerone de un diplomático francés del siglo XIX (personificación del marqués de Custine) nos invitaba a recorrer a través del tiempo los más de treinta salones que integran el suntuoso museo del Hermitage de San Petersburgo, haciéndonos testigos de los opulentos acontecimientos vividos en las estancias del antiguo Palacio de Invierno, durante casi dos siglos imponente residencia oficial de los zares. Alrededor de ochocientos cincuenta actores intervinieron en este desafío cinematográfico, minucioso pero contundente, de una subjetividad tan contemplativa como ensoñadora.

Otras películas ambientadas en un PALACIO

El último emperador – Bernardo Bertolucci (1987) / Ciudad prohibida
La reina – Stephen Frears (2006) / Buckingham
María Antonieta – Sofia Coppola (2006) / Versalles

SIMETRÍA (El año pasado en Marienbad)

Correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo. (definicion.de)

“Tigre, tigre, fuego deslumbrante en las selvas de la noche ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo trazar tu terrible simetría?” (poema El tigre)
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor, grabador y místico inglés

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (L’anné dernière a Marienbad) – 1961

Director Alain Resnais
Guión Alain Robbe-Grillet
Fotografía Sacha Vierny
Música Francis Seyrig
Producción Argos/Cineriz/Cinétel/Cormoran/Como/Precite/Tamara/Terra Film/Societé Nouvelle/Silver Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 94m. B/N
Reparto Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Françoise Bertin, Sacha Pitoëff, Jean Lanier, Luce García-Ville, Hélèna Kornel, François Spira.
* Francis Seyrig – Valse de Marienbad

“Siempre muros, siempre corredores, siempre puertas y al otro lado, aún más muros. Antes de alcanzarte, de volver contigo, no tienes ni idea por lo que tuve que pasar. Y ahora estás aquí, adonde te he traído. Todavía estás indecisa, pero estás aquí, en el jardín sin ver, sin tocar, sin oír”

Onírico, imaginario, surrealista, esotérico… Determinar en un epíteto el sentido intrínseco de tal derroche de ambigüedad y desorientación resulta prácticamente imposible. El movimiento “Nouveau Roman”, y en concreto Alain Robbe-Grillet, hallaron en la idiosincrasia creativa de Resnais el vehículo perfecto para traducir al cine la nimiedad y el obstruso formulismo inclusos en novelas como La jalouise. A través de una narración absolutamente acronológica, un hipnótico ambiente de nostálgica sensibilidad y una poderosa elegancia visual, caracterizada por un composición simétrica del encuadre, el maestro de la tergiversación volvió a insistir en la relatividad del tiempo para recapacitar sobre la vital trascendencia de la memoria, concediendo al espectador el privilegio de interpretar el mínimo argumento (el empeño de un hombre por convencer a una joven que hace un año se amaron en Marienbad) según su perceptividad
o sus conocimientos mundanos. Sin lugar a dudas, uno de los ejercicios experimentales y vanguardistas más importantes alumbrados por la cinematografía francesa de principios de los sesenta

Otras películas determinadas por una esmerada SIMETRÍA compositiva

Esas mujeres – Ingmar Bergman (1964)
Zoo – Peter Greenaway (1985)
La linterna roja – Zhang Yimou (1991)

GRABACIÓN (Arrebato)

1. Operación y resultado de grabar los sonidos, las imágenes o los datos informáticos mediante diversas técnicas.
2. Disco u otro soporte que contiene dicha operación.
(Larrouse Editorial)

“Nos escapamos de clase. Teníamos que huir de aquellos tontos. Aprendimos más en tres minutos de grabación, de lo que jamás aprendimos en la escuela” (canción No surrender)
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

ARREBATO (Arrebato) – 1979

arrebato

Director Iván Zulueta
Guión Iván Zulueta
Fotografía Angel Luis Fernández
Música Iván Zulueta y Negativo
Producción Astiárraga P.C.
Nacionalidad España
Duración 102m. Color
Reparto Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt, Helena Fernán Gómez.

“No es a mí a quien le gusta el cine, sino al cine a quien le gusto yo”

La intuitiva personalidad artística de Iván Zulueta, ingenioso pintor y diseñador gráfico, entró por derecho propio en la antología del cine contemporáneo español en el arranque del contexto social y creativo de la movida madrileña con esta compleja e inquietante parábola sobre el voraz riesgo que comporta la atracción desmedida, ya sea en el pernicioso mundo de la drogas o en el menos temerario de la ansiedad creativa. Utilizando como esquema argumental la profunda crisis de un joven director de cine y el enorme hechizo que le producen unas grabaciones, cuyo contenido parece revelar la misteriosa desaparición de su extraño remitente, se recapacitaba sobre la expresión cinematográfica y su vampirizadora concomitancia con la realidad a través de una puesta en escena de un abductor, compulsivo y alucinógeno poder de fascinación. Convertido hoy en día en un auténtico largometraje de culto, constituye una experiencia trascendental, hipnótica e inclasificable, embellecida por una notable fotografía e interpretada por un inspirado grupo de actores.

Otras películas en cuyo argumento ejerce una vital importancia alguna que otra GRABACIÓN

Carretera perdida – David Lynch (1997)
The ring (El circulo) – Hideo Nakata (1998)
Caché (Escondido) – Michael Haneke (2005)

ACTUACIÓN (Vania en la calle 42)

Trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en una obra teatral, cinematográfica o de otro tipo. En el actor, dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción. (Wikipedia)

«Sé muy poco acerca de la actuación. Yo sólo soy un farsante con un talento increíble»
Robert Downey Jr. (1965-) Actor, cantante y compositor estadounidense

VANIA EN LA CALLE 42 (Vanya on 42nd Street) – 1994

vanya

Director Louis Malle
Guion David Mamet y André Gregory
Fotografía Declan Quinn
Música Joshua Redman
Producción Mayfair Entertainment/The Vanya Company/Channel Four
Nacionalidad Estados Unidos/ Gran Bretaña
Duración 116m. Color
Reparto Wallace Shawn, Julianne Moore, Brooke Smith, Georges Gaynes, Larry Pine, André Gregory, Lynn Cohen, Phoebe Brand.

“Engañar a un viejo que te repugna, eso es inmoral. Pero malgastar voluntariamente tu juventud, renunciar a la felicidad… eso es realmente loable”

Aproximadamente cada seis meses, el dramaturgo inglés André Gregory acostumbraba a reunir a su compañía en un antiguo teatro de Manhattan para ensayar a puerta cerrada y con un restringido grupo de privilegiados espectadores el afamado drama Uncle Vanya de Anton Chejov, que, desde 1990 y durante tres años, reprodujeron en el Victory Theatre de Nueva York. El actor Wallace Shawn se obstinó en recuperar dicha experiencia y plasmarla en una película que Malle se encargó de dirigir con espontaneidad y lucidez, convirtiéndola en una profunda meditación sobre los vínculos coexistentes entre el teatro, el cine y la realidad. Ultima creación del realizador francés, que anteriormente ya había trabajado con Gregory y Shawn en la experimental obra de culto MI CENA CON ANDRÉ (1981), deviene una airosa y estimulante manifestación de amor al oficio de la actuación y al absorbente e intrincado desempeño de la representación escénica, filmada con profusión de primeros planos y transmitida con absoluta naturalidad a través de un auténtico recital interpretativo.

Otras películas que constituyen una especie de homenaje a la ACTUACIÓN teatral

Candilejas – Charles Chaplin (1952)
La sombra del actor – Peter Yates (1983)
El viaje a ninguna parte – Fernando Fernán Gómez (1986)

DESINHIBICIÓN (Las margaritas)

Comportamiento de la persona que ha perdido la vergüenza o el miedo que le impedía actuar de acuerdo con sus sentimientos, deseos o capacidades. (oxforddictionaries.com)

“Nuestro gran legado es la actitud, la libertad creativa y la desinhibición de la que disfrutamos”
Pablo Carbonell (1962-) Actor, humorista, cantante y líder del grupo Los Toreros Muertos

LAS MARGARITAS (Sedmikrasky) – 1966

margaritas

Director Vera Chytilová
Guion Vera Chytilová y Ester Krumbachova
Fotografía Jaroslav Kucera
Música Jeri Slitr y Jiri Sust
Producción Ceskolovensky Státní/Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 74m. Color y B/N
Reparto Jitka Orhová, Ivana Karnabova, Julius Albert, Jan Klusak, Marie Cesková.

“¿Sientes cómo se nos escapa la vida?”

El exponente más radical e insólito de la nueva ola checa planteaba una psicodélica soflama vodevilesca contra el carcomido envilecimiento del sistema a partir de las disparatadas peripecias mundanas de dos jóvenes de diecisiete años tan desinhibidas como provocadoras. Impugnada en su día por el gobierno comunista a causa de su presunta exacerbación ideológica, no en vano asomaba en ella el espíritu de liberalización política que avivaba la Primavera de Praga, prevalece hoy más como un afrodisíaco emblema coyuntural de iconografía pop, consignado a experimentar con la narrativa visual y auditiva a través de una recopilación de secuencias extravagantes, joviales y seductoras. Un alegórico collage feminista de insólito escepticismo y apariencia falsamente descuidada que aleccionaba sobre la desaforada sensualidad irreflexiva que precede al extravío de la inocencia, cuya repercusión influiría en decisivas eclosiones de raigambre surrealista como LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO (1971) de Dusan Makavejev o CÉLINE Y JULIE VAN EN BARCO (1974) de Jacques Rivette.

Otras películas caracterizadas por la DESINHIBICIÓN de sus protagonistas

Delicias turcas – Paul Verhoeven (1973)
Los idiotas – Lars Von Trier (1998)
Y tu mamá también – Alfonso Cuarón (2001)