Comedia musical

GLAM (The Rocky Horror Picture Show)

Estilo de rock, nacido en Gran Bretaña hacia 1970, ejecutado por intérpretes con un vestuario y maquillaje llamativos y en una escenografía que busca la provocación. (RAE)
El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra ‘glamour’. Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, T.Rex o David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida (…) Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. (Wikipedia)

“El glam rock es rock and roll con los labios pintados.”
John Lennon (1940-1980) Artista, músico, cantautor, actor, activista, compositor, productor y escritor británico

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (The Rocky Horror Picture Show) – 1975

Director Jim Sharman
Guion Jim Sharman y Richard O’Brien
Fotografía Peter Suschitzky
Música Richard O’Brien
Producción Michael White Productions/20th Century Fox
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Meat Loaf.
* Richard O’Brien – Science Fiction/Double Feature

«Hay quien dice que la vida es una ilusión, y que la realidad es solamente un producto de nuestra imaginación.»

Adaptación fílmica de la homónima obra de teatro musical que el polifacético Richard O’Brien forjó dos años antes -sin pretensiones artísticas ni expectativas económicas- como un afectuoso homenaje paródico a los clásicos de terror de serie B, amparándose en la cultura queer, la sensibilidad camp y la entonces imperante estética del glam rock británico. Jim Sharman, director de la producción original londinense y de las posteriores versiones escénicas en EEUU, fue también el responsable de llevar a la pantalla grande esta transgresora y pionera celebración de la diversidad sexual, la libertad expresiva y la rebeldía social. El filme pasó de obtener un estrepitoso fracaso en su estreno inicial a erigirse en un fenómeno de culto mediático sin precedentes a raíz de su inclusión en un circuito nocturno para rarezas independientes -Midnight Movies-, transformando la experiencia pasiva de asistir al cine en un ritual interactivo del todo vigente, donde el público acude a las sesiones debidamente disfrazado para gritar réplicas (‘callbacks’), cantar o bailar coreografías tan enérgicas y desinhibidas como la icónica Time warp.

Otras películas vinculadas al GLAM ROCK

El fantasma del paraíso – Brian De Palma (1974)
Velvet Goldmine – Todd Haynes (1998)
Hedwig and the Angry Inch – John Cameron Mitchell (2001)

CANCIÓN (Tiempo tormentoso)

Composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden clasificar según distintos criterios. (Wikipedia)

«Y puedo decirles a todos que ésta es tu canción. Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha espero que no te moleste. Espero que no te moleste que ponga en palabras qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo.» (canción Your song)
Elton John (1947-) Cantante, compositor y pianista británico

TIEMPO TORMENTOSO (Stormy weather) – 1943

Director Andrew L. Stone
Guion Frederick Jackson y Ted Koehler, H.S. Kraft, Jerry Horwin y Seymour B. Robinson
Fotografía Leon Shamroy y Lee Garmes
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Bill Robinson, Lena Horne, Katherine Dunham, Fats Waller, Ada Brown, Cab Calloway, Dooley Wilson.
* Lena Horne – Stormy weather

«Cuando dos personas parecen no poder ver las cosas de la misma manera, la vida se vuelve increíblemente complicada.»

Un título determinante, referencial e inaudito dentro del género musical hollywodiense, basado en la adaptación que H.S. Kraft hizo de una historia original de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, e inspirado en la vida como artista de Bill ‘Bojangles’ Robinson. Era precisamente este insigne actor y bailarín de claqué, el mejor remunerado ‘showman’ negro de la primera mitad del siglo XX, el encargado de narrar a un expectante grupo de niños sus románticas andanzas en el mundo del espectáculo, las cuales ejercían como pretexto para impartir un compendio de actuaciones a cargo de una nutrida representación de la fértil escena del jazz afroamericano de la época. A través de una sucesión de elípticos flashbacks, el filme acumulaba números icónicos como Jumpin’ jive, bailado por los Nicholas Brothers con el apoyo de la orquesta de Cab Calloway, o canciones tan fundamentales como Ain’t misbehavin’, interpretada por Fats Waller, There’s no two ways about love, o, por supuesto, la preciosa y universal Stormy weather, inmejorablemente cantada por Lena Horne.

Otras películas con título original de una famosa CANCIÓN homónima

Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)
Juego de lágrimas – Neil Jordan (1992)

DESHOLLINADOR (Mary Poppins)

Persona que tiene por oficio la limpieza de chimeneas. El deshollinador se ocupa de retirar de forma periódica el hollín acumulado en las paredes de las chimeneas por causa de su uso con propósitos higiénicos, como prevención de incendios y para mejorar su tiro. Su actividad se extiende también al mantenimiento de la chimenea reparando pequeñas grietas que pudieran dejar escapar el humo. (Wikipedia)

«Una cosa pequeña y negra entre la nieve, gritando «¡deshollina!, ¡deshollina!», ¡con notas de infortunio!’¿Dónde están tu padre y tu madre? ¿Lo dirás?’ ‘Ambos ha ido a la iglesia a rezar’. Como yo era feliz sobre el brezal y sonreía entre la nieve del invierno, me vistieron con las vestiduras de la muerte y me enseñaron a cantar las notas del infortunio. Y como soy feliz y bailo y canto. Ellos piensan que no me han hecho daño. Y se han ido a alabar a Dios y su sacerdote y al Rey, que hagan un cielo de nuestra miseria.» (poema El deshollinador)
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor y grabador británico

MARY POPPINS (Mary Poppins) – 1964

Director Robert Stevenson
Guion Bill Walsh y Don DaGradi
Fotografía Edward Colman
Música Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
Producción Walt Disney Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Elsa Lanchester, Reginald Owen.

«El mundo entero está a vuestros pies. ¿Y quién puede verlo? Los pájaros, las estrellas y los deshollinadores.»

Primorosa combinación de fantasía musical, comedia costumbrista y dibujos aminados, basada en los cuatro primeros ejemplares de un serie de ocho libros infantiles sobre el personaje homónimo de P.L. Travers (seudónimo de Helen Lyndon Goff), que, aún a día de hoy, constituye la película protagonizada por actores de carne y hueso más brillante, famosa y rentable de la factoría Disney. Ambientada en el Londres victoriano de 1910, narraba con sensibilidad y admisible cursilería el ingenioso cometido pedagógico de una dulce y jovial niñera con poderes mágicos (en el original su carácter era, en cambio, áspero y temperamental) a través de un excelso surtido de canciones de los hermanos Richard y Robert Sherman, entre ellas, Feed the birds (última aparición en pantalla de la maravillosa Jane Darwell), la pegadiza Supercalifragilisticexpialidocious o el oscarizado himno del deshollinador, Chim Chim Cher-ee. Gracias a este brillante debut cinematográfico, Julie Andrews pudo resarcir su decepción por haber sido rechazada para el papel de MY FAIR LADY, que con tanto éxito había interpretado en Broadway.

Otras películas donde aparece un DESHOLLINADOR

La mujer sin rostro – Gustaf Molander (1947)
Oliver Twist – Roman Polanski (2005)
Los hermanos de negro – Xavier Koller (2013)

ADJETIVO (Alto, bajo, frágil)

Clase de palabra que complementa un sustantivo para calificarlo. Expresa características o propiedades atribuidas a un sustantivo, ya sean concretas (perceptible por los sentidos) o abstractas (cognoscible por la mente). (Wikipedia)

“El adjetivo debe ser la amante del sustantivo y no la mujer legítima. Entre palabras van bien ligámenes pasajeros y no matrimonios eternos. De esto se desprende si un escritor es original.”
Alphonse Daudet (1840-1897) Escritor francés

ALTO, BAJO, FRÁGIL (Haut bas fragile) – 1995

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Laurence Côte, Nathalie Richard, Marianne Denicourt y Christine Laurent
Fotografía Christophe Pollock
Música François Bréant
Producción Pierre Grise Productions/CNC/Carac Films/Sacem/Mikado Film/TSI/Canal+/George Reinhart Productions/Ministère de la Culture et de la Francophonie
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 169m. Color
Reparto Marianne Denicourt, Nathalie Richard, André Marcon, Laurence Côte, Anna Karina, Pierre Lacan, Bruno Todeschini, Christine Vézinet.
* Enzo Enzo – Une chanson à la cole

«A veces la realidad se parece a la peor telenovela.»

En su firme voluntad de revivir la decisiva aportación del género musical al indivisible legado cinematográfico de la Nouvelle Vague, Rivette conformó esta melodiosa amalgama de intriga, comedia romántica y drama existencial con pinceladas sociales, que, en cierto modo, anticipaba aquel efervescente tributo a la canción popular francesa firmado dos años después por su compañero de movimiento Alain Resnais, ON CONNAÎT LA CHANSON. Ahondando en su particular deleite por la improvisación, el cineasta normando entrelazaba con diáfana ligereza las azarosas e imprevisibles eventualidades cotidianas de tres jóvenes ciudadanas parisinas de posición y temperamentos dispares: una enamoradiza burguesa que acaba de despertar de un coma de cinco años (Denicourt), una mensajera bailonga de instinto cleptómano (Richard) y una bibliotecaria que ansía encontrar a su madre biológica (Côte). Un intrincado juego sobre el azar, tan perspicaz como hermético, desconcertante y pretencioso, enriquecido por la espontaneidad de sus interpretaciones y la virtuosa delicadeza de sus movimientos de cámara.

Otras películas tituladas con más de un ADJETIVO

El increíble hombre menguante – Jack Arnold (1957)
El bueno, el feo y el malo – Sergio Leone (1966)
Ricas y famosas – George Cukor (1981)

SOUL (Los Commitments)

Término adoptado para describir la música afroamericana en los Estados Unidos a medida que esta evolucionó entre las décadas de 1950 y 1970. También se lo considera simplemente como un término nuevo para el género musical conocido como Rhythm and blues (…) Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares. (Wikipedia)

“Si una canción trata sobre algo que he experimentado o que podría haberme pasado, es bueno. Pero si me es ajeno, no podría prestarle nada. Porque de eso trata el soul.”
Aretha Franklin (1942-2018) Cantante estadounidense de soul, R&B y góspel

LOS COMMITMENTS (The Commitments) – 1991

Director Alan Parker
Guion Dick Clement, Ian La Frenais y Roddy Doyle
Fotografía Gale Tattersall
Música Varios
Producción Beacon Communications/Dirty Hands Productions/First Film Company
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda/ Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Robert Arkins, Johnny Murphy, Angeline Ball, Maria Doyle Kennedy, Andrew Strong, Michael Aherne, Glen Hansard, Colm Meaney.
* Andrew Strong – Mustang Sally

«El soul es la música que la gente entiende. Claro que es básico y simple, pero es honesto (…) Asoma el cuello y habla directamente desde el corazón. Seguro que hay mucha música diferente con la que te puedes divertir, pero el soul es más que eso. Te lleva a otro lugar.»

Impulsado a cambiar de registro por la fría acogida crítica y comercial obtenida con su anterior película, BIENVENIDO AL PARAÍSO (1990), Alan Parker regresó al musical con esta sugestiva adaptación de la novela homónima de Roddy Doyle, que, por su reconfortante simbiosis de dinamismo, sencillez y energía positiva pervive como uno de los títulos más popularmente aclamados de su filmografía. Eludiendo todo atisbo de trascendencia, compromiso y solemnidad, tributaba un enardecido homenaje a la esencia del soul representando con frescura y desenfado cómo un joven melómano dublinés materializa su pasión por este género -tan reivindicativo del espíritu negro- al formar una insólita banda integrada por proletarios irlandeses de raza blanca. Portentoso elenco de actores/músicos sin experiencia cinematográfica previa, fruto de un multitudinario proceso de selección del que surgieron futuras estrellas como Glen Hansard o los hermanos Corrs, excepcional labor de montaje e inmejorable banda sonora colmada de temas clásicos, entre ellos, sublimes versiones de maestros como Wilson Pickett, Otis Redding o Aretha Franklin.

Otras películas que progresan a ritmo a SOUL

Dreamgirls – Bill Condon (2006)
I feel good: La historia de James Brown – Tate Taylor (2014)
Respect – Liesl Tommy (2021)