Comedia surrealista

DISPARATE (Amanece, que no es poco)

1. Dicho o hecho totalmente absurdo, equivocado o carente de lógica o sentido.
2. Cosa que excede o sobrepasa los límites de lo común o de lo ordinario.
3. Palabrota o insulto violento que se dice en un momento de ofuscación o gran enfado. (lexico.com)

“Más veces descubrimos nuestra sabiduría con nuestros disparates que con nuestra ilustración”
Oscar Wilde (1954-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

AMANECE, QUE NO ES POCO (Amanece, que no es poco) – 1989

Director José Luis Cuerda
Guion José Luis Cuerda
Fotografía Porfirio Enríquez
Música José Nieto
Producción CAC/TVE
Nacionalidad España
Duración 106m. Color
Reparto José Sazatornil, Cassen, Luis Ciges, Antonio Resines, Aurora Bautista, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Rafael Alonso, Gabino Diego.

«¡Se me está muriendo divinamente, te lo juro! De los años que llevo de médico nunca había visto a nadie morirse tan bien como se está muriendo tu padre. ¡Qué irse, qué apagarse, con qué parsimonia…! Estoy disfrutando que no te lo puedes ni imaginar»

Título de culto por antonomasia en la historia del cine español contemporáneo y obra maestra del humor absurdo/surrealista, donde el malogrado realizador albaceteño readaptaba una serie de ideas concebidas para un frustrado proyecto televisivo de trece episodios, culminando un tupido retrato coral del subdesarrollo, el aislacionismo y la represión sostenida por el régimen franquista. Ambientada en un prototípico pueblo ibérico de finales de los cincuenta, planteaba sin apenas línea argumental una especie de realismo mágico de porte costumbrista para pespuntear una hilera de disparatados gags de raíz verbal (clases escolares impartidas cantando góspel, misas en latín vitoreadas cual espectáculo taurino, hombres brotando de un bancal como hortalizas, etc.) que ridiculizaban múltiples tópicos nacionales (la relevancia de la fuerzas vivas, el alcoholismo, la xenofobia, el adulterio, etc.) de la mano de un inabarcable grupo de personajes variopintos, interpretados por un reparto de lujo. Su inesperado éxito propició una especie de secuela espiritual, ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA (1995) y otra reciente de ámbito postapocalíptico, TIEMPO DESPUÉS (2018).

Otras películas que rinden culto al DISPARATE

Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)
Aterriza como puedas – Jim Abrahams, Jerry Zucker y David Zucker (1980)

DESCONCIERTO (Zazie en el metro)

1. Estado de confusión o desorientación en que queda una persona a causa de algo inesperado o sorprendente.
2. Falta de orden y disposición de las cosas. (google.com)

«Que de las leyes de amor es tan grande el desconcierto, que dejan preso al que es muerto y libre al que es matador» (obra La verdad sospechosa)
Juan Ruiz de Alarcón (1581-) Dramaturgo novohispano del Siglo de Oro

ZAZIE EN EL METRO (Zazie dans le métro) – 1960

Director Louis Malle
Guion Louis Malle y Jean-Paul Rappeneau
Fotografía Henri Raichi
Música Fiorenzo Carpi y André Pontin
Producción Nouvelles Éditions de Films
Nacionalidad Francia
Duración 92m. Color
Reparto Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Vittorio Caprioli, Yvonne Clech, Antoine Roblot, Hubert Deschamps, Carla Marlier, Odette Piquet.

«Oye, tío, cuando habláis de bobadas, ¿sois así de tontos o sólo lo hacéis ver?»

Imbuido por los renovadores aires nouvellevaguianos, Louis Malle quebrantó las pautas narrativas al uso para adaptar la compleja, delirante y transgresora novela homónima de Raymond Queneau en torno a la fugaz y no menos estrambótica estancia en París que una avispada jovenzuela provinciana comparte con su tío, a quien su hermana ha confiado la niña para pasar unos días con su amante. Este imprevisible recorrido por la capital francesa deviene una delirante farsa costumbrista de distorsionada envoltura pop y efervescente tratamiento cromático, cuyo caos dialéctico, visual y descriptivo aseveraba el frívolo envanecimiento de la sociedad e incidía, esencialmente, en el desigual enfrentamiento entre la inocua pureza infantil y la influencia corruptora de los adultos. Una cámara en sostenido movimiento acompaña a Zazie por las atestadas calles parisinas a través de un montaje distorsionado y vehemente, manifiestamente influido por el slapstick, que manipula a su antojo el tiempo y el espacio fílmico hasta obtener un producto final anárquico, imprevisible y absolutamente desconcertante.

Otras películas que inducen al DESCONCIERTO

Un perro andaluz – Luis Buñuel y Salvador Dalí
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Providence – Alain Resnais (1977)

RESIDENCIA (El terror de las chicas)

Casa donde conviven y residen, sujetándose a determinada reglamentación, personas afines por la ocupación, el sexo, el estado, la edad, etc. (residencia de estudiantes, de viudas, de ancianos…) (RAE)

«Mordiendo la paciencia, sirviéndole a la causa de testigo, minando la obediencia; guardando para mí y para ti, cediéndole algún hueco al enemigo, pagando residencia» (canción Pagando residencia)
Rosendo Mercado (1954-) Guitarrista, cantante y compositor español de rock

EL TERROR DE LAS CHICAS (The ladies man) – 1961

Director Jerry Lewis
Guion Jerry Lewis y Bill Richmond
Fotografía W. Wallace Kelley
Música Walter Scharf
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Jerry Lewis, Helen Traubel, Kathleen Freeman, Pat Stanley, George Raft, Buddy Lester, Marty Ingles, Jack Kruschen, Sylvia Lewis.

«No puedes esperar que alguien que te conoce de repente piense de ti mejor que tú que te conoces de hace tanto»

Tal y como hizo en su más que prometedora ópera prima, EL BOTONES (1960), Jerry Lewis articuló otro ingenioso torbellino de gags con entonación surrealista a partir de una exigua trama argumental, en esta ocasión encauzada a mostrar el torpe e histriónico transcurrir de su protagonista bajo un eclecticismo estético de un audaz e impetuoso cromatismo. Las accidentadas peripecias que experimenta un joven como chico de los recados de una residencia hollywoodiense para actrices en ciernes, empleo que ha aceptado para olvidar el escarmiento amoroso que ha padecido el mismo día de su graduación, consagraban a su autor como uno de los grandes creadores de la comedia contemporánea al quebrantar las reglas de verosimilitud que imperaban en el género con una puesta en escena renovadora, casi experimental, determinada por una artesanía escenográfica de una creatividad sin parangón, como demuestra el interminable movimiento de grúa en retroceso que se detiene justo para abarcar en un plano todo ese decorado a modo de ‘casa de muñecas’. Cabe resaltar las ocurrentes parodias gangsteriles de George Raft y Buddy Lester, así como la colaboración de Harry James y su orquesta.

Otras películas ambientadas en una RESIDENCIA femenina

Damas del teatro – Gregory LaCava (1937)
La residencia – Narciso Ibáñez Serrador (1969)
El seductor – Don Siegel (1971)

REPETICIÓN (El manuscrito encontrado en Zaragoza)

Acción y efecto de repetir o repetirse. (RAE)

“El amor no es repetición. Cada acto de amor es un ciclo en sí mismo, una órbita cerrada en su propio ritual. Es, cómo podría explicarte, un puño de vida”
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA (Rekopis znaleziony w Saragossie) – 1965

Director Wojciech J. Has
Guion Tadeusz Zwiatkowski
Fotografía Mieczyslaw Jahoda
Música Krzysztof Penderecki
Producción Kamera Film
Nacionalidad Polonia
Duración 182m. B/N
Reparto Zbigniew Cybulski, Kazimierz Opalinski, Iga Cembrzynska, Miroslawa Lombardo, Joanna Jedrycka, Elzbieta Czyzewska.

«Deben organizarse nuevas combinaciones para que al final todo se aclare, porque ningún hombre puede inventar algo que otro no pueda resolver»

Wojciech J. Has decidió adentrarse en los dominios de lo enigmático e ilusorio, donde siempre se desenvolvería con suma pericia, para formalizar esta cautivadora adaptación de la reputada novela homónima de Jan Potocki, en la que proponía una estructura narrativa circular y saturada de sinuosas bifurcaciones espacio-temporales para impulsar un barroco y desenfrenado vaivén de episodios sobrenaturales, marcados por la repetición de un mismo lance y vividos por una serie de pintorescos personajes en la pedregosa y multirracial Sierra Morena española del siglo XVII. En un dechado absoluto de ambientación y escenografía, la obra proclamaba la inconsistencia de lo descabellado a través de compaginar con asombrosa destreza el romanticismo y la morbosa voluptuosidad, la aventura galante y la salaz picaresca, el onirismo macabro y la nigromancia, constituyendo, a la postre, no sólo el mejor largometraje de su autor, sino un clásico irrebatible de la cinematografía polaca y del género fantástico de todos los tiempos. Protagonismo del icónico Zbigniew Cybulski, en su tiempo apodado ‘el James Dean polaco’.

Otras películas en cuyo armazón argumental contribuye la REPETICIÓN de un mismo lance

Atrapado en el tiempo – Harold Ramis (1993)
A través de los olivos – Abbas Kiarostami (1994)
Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)

DESINHIBICIÓN (Las margaritas)

Comportamiento de la persona que ha perdido la vergüenza o el miedo que le impedía actuar de acuerdo con sus sentimientos, deseos o capacidades. (oxforddictionaries.com)

«Nuestro gran legado es la actitud, la libertad creativa y la desinhibición de la que disfrutamos»
Pablo Carbonell (1962-) Actor, humorista, cantante y líder del grupo Los Toreros Muertos

LAS MARGARITAS (Sedmikrasky) – 1966

Director Vera Chytilová
Guion Vera Chytilová y Ester Krumbachova
Fotografía Jaroslav Kucera
Música Jeri Slitr y Jiri Sust
Producción Ceskolovensky Státní/Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 74m. Color y B/N
Reparto Jitka Orhová, Ivana Karnabova, Julius Albert, Jan Klusak, Marie Cesková.

«¿Sientes cómo se nos escapa la vida?»

El exponente más radical e insólito de la nueva ola checa planteaba una psicodélica soflama vodevilesca contra el carcomido envilecimiento del sistema a partir de las disparatadas peripecias mundanas de dos jóvenes de diecisiete años tan desinhibidas como provocadoras. Impugnada en su día por el gobierno comunista a causa de su presunta exacerbación ideológica, no en vano asomaba en ella el espíritu de liberalización política que avivaba la Primavera de Praga, prevalece hoy más como un afrodisíaco emblema coyuntural de iconografía pop, consignado a experimentar con la narrativa visual y auditiva a través de una recopilación de secuencias extravagantes, joviales y seductoras. Un alegórico collage feminista de insólito escepticismo y apariencia falsamente descuidada que aleccionaba sobre la desaforada sensualidad irreflexiva que precede al extravío de la inocencia, cuya repercusión influiría en decisivas eclosiones de raigambre surrealista como LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO (1971) de Dusan Makavejev o CÉLINE Y JULIE VAN EN BARCO (1974) de Jacques Rivette.

Otras películas caracterizadas por la DESINHIBICIÓN de sus protagonistas

Delicias turcas – Paul Verhoeven (1973)
Los idiotas – Lars Von Trier (1998)
Y tu mamá también – Alfonso Cuarón (2001)