Mes: marzo 2021

FACHADA (Caché (Escondido))

Paramento exterior de un edificio (…) La fachada suele ser la única parte de un edificio que se percibe desde el exterior. Esto hace que se trate de algo muy importante en la arquitectura, ya que es el elemento que expresa las características de la construcción y el estilo de la misma. (definicion.de)

“Ciudad es ante todo plaza, ágora, discusión, elocuencia. De hecho, no necesita tener casas, la ciudad; las fachadas bastan. Las ciudades clásicas están basadas en un instinto opuesto al doméstico. La gente construye la casa para vivir en ella y la gente funda la ciudad para salir de la casa y encontrarse con otros que también han salido de la suya”
José Ortega y Gasset (1883-1957) Filósofo y periodista español

CACHÉ (ESCONDIDO) (Caché) – 2006

Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Christian Berger
Música Varios
Producción Francia/ Austria/ Alemania/ Italia
Nacionalidad Les Films du Losange/Wega Film/Bavaria Film/BIM Distribuzione
Duración 117m. Color
Reparto Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval.

“¿Por qué? ¿Estás menos solo si te puedes sentar en el jardín? ¿Te sientes menos solo en el metro que en casa? ¡Bien entonces! De todos modos, tengo a mi amigo de la familia… con control remoto. Siempre que me molestan, simplemente los callo”

Sin alejarse de la concordancia temática que articula el grueso de su filmografía, básicamente en los concerniente al desasosiego, la incomunicación y la barbarie cotidiana que anida en nuestra sociedad occidental, Haneke trenzó una compleja urdimbre psicológica en torno al insospechado vuelco que da la armoniosa vida familiar de un prestigioso periodista parisino, desde el instante en el que empieza a recibir anónimas cintas VHS (largos planos fijos de la fachada de su casa u otros aspectos relativos a su intimidad) acompañadas de misteriosos dibujos, que lo retrotraen a un oscuro pasado de heridas mal cicatrizadas. Bajo una convencional apariencia de thriller ambiguo e inquietante, el cineasta austríaco camuflaba un apólogo sobre la mala conciencia de una desconcertante, rotunda e implacable frialdad expositiva, pertrechado sin música incidental y en formato de vídeo de alta definición para incrementar la abrumadora crudeza de su verismo descriptivo. Conmovedoras actuaciones de Daniel Auteuil y Juliette Binoche, sin lugar a dudas, dos de los mejores intérpretes de su generación.

Otras películas donde la FACHADA de un edificio adquiere cierto protagonismo

El héroe del río – Buster Keaton y Charles Reisner (1928)
El manantial – King Vidor (1949)
La estrategia del caracol – Sergio Cabrera (1993)

GASLIGHTING (Luz que agoniza)

Gaslighting es una estrategia de manipulación de la percepción de la realidad del otro, por lo que es una forma de abuso psicológico que consiste en negar la realidad, dar por sucedido lo que nunca ocurrió, o presentar información falsa con el fin de hacer dudar a la víctima de su memoria, de su percepción o de su cordura.​ Puede consistir en negaciones simples por parte del abusador, en el sentido de si determinados sucesos ocurrieron o no, o incluso en la escenificación de situaciones extrañas con el fin de desorientar a la víctima. El término proviene de la obra de teatro en inglés titulada Gas Light y de sus adaptaciones cinematográficas. (Wikipedia)

“El gaslighting es especialmente peligroso por su tipología: la víctima de verdad cree que su estabilidad mental no está bien y empieza a encerrarse en sí misma. Los familiares y amigos más cercanos tampoco ven estos signos, por lo que no pueden dar la señal de alarma”
Ángel Rull (-) Psicólogo español

LUZ QUE AGONIZA (Gaslight) – 1944

gaslight2

Director George Cukor
Guion John Van Druten, Walter Reisch y John L. Balderston
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Bronislau Kaper
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. B/N
Reparto Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.
* Johann Strauss – Die fledermaus

“Sé que nunca me mientes. Te creo. No estas mintiendo. Es peor que mentir. Te has olvidado. Lo has olvidado como te olvidas de todo”

Una estudiante de música contrae matrimonio con el pianista que colabora con su profesor, y, por expreso deseo de su nuevo marido, acepta regresar a Londres para instalarse en la casa victoriana donde años atrás vivió con su tía, una afamada cantante de ópera, cuando ésta fue asesinada en extrañas circunstancias. A partir de esta premisa argumental prospera la atmósfera de creciente inquietud y desasosiego que determina este convincente remake del ya de por sí distinguido drama psicológico LUZ DE GAS (1940), dirigido por el británico Thorold Dickinson, y, a su vez, basado en la obra teatral epónima de Patrick Hamilton. Inferior a su predecesora en lo concerniente a la construcción de personajes y sus relaciones, esta versión de Cukor perdura más en la memoria cinéfila por su hábil acoplamiento de suspense y romanticismo, por su destreza narrativa y por las espléndidas interpretaciones de sus protagonistas: Ingrid Bergman, tan deliciosa en su enamoramiento como en su asustadiza credulidad, y un impecable Charles Boyer en la piel de su falaz, taimado y maltratador esposo.

Otras películas donde se hace GASLIGHTING

Canción de cuna para un cadáver – Robert Aldrich (1964)
Lo que la verdad esconde – Robert Zemeckis (2000)
El hombre invisible – Leigh Whannell (2020)

CANTAUTOR (Searching for Sugar Man)

Músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones, incluidas la letra y la melodía. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se adscribe por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales o filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor. (Wikipedia)

“Qué me dices, cantautor de las narices, que me cantas con ese aire funeral. Si estás triste, que te cuenten algún chiste, si estás sólo, púdrete en tu soledad” (canción Autotango del cantautor)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Músico, cineasta, escultor, pintor y poeta español

SEARCHING FOR SUGAR MAN (Searching for Sugar Man) – 2012

Director Malik Bendjelloul
Guion Malik Bendjelloul
Fotografía Camilla Skagerström
Música Sixto Rodríguez
Producción Sony Pictures Classics/Red Box Films/Canfield Pictures/Passion Pictures
Nacionalidad Suecia/ Reino Unido
Duración 87m. Color
Reparto Sixto Rodríguez, Stephen Segerman, Dennis Coffey, Steve Rowland, Clarence Avant, Mike Theodore, Eva Rodríguez, Regan Rodríguez.
* Sixto Rodríguez – Sugar man

“¿No es el destino? Tu propio sueño, la forma más elevada de tu ser, es que algún día te reconozcan y que tus talentos se vuelvan visibles para el mundo. La mayoría morimos sin acercarnos lo más mínimo a esta magia”

Apasionante documental en torno a la excepcional historia del cantautor estadounidense de origen mexicano Sixto Rodríguez, desde sus misteriosos inicios como trovador en la decadente Detroit de finales de los sesenta y el fracaso de sus dos únicos álbumes de estudio hasta su emotivo y multitudinario reconocimiento en Sudáfrica, donde, debido a caprichosos lances del azar, y, ante su más absoluto desconocimiento, pervivía durante casi tres décadas erigido como un inspirador icono de la lucha contra el régimen supremacista blanco del apartheid. Preludiando la lúgubre rumorología fomentada en torno al personaje para promover una permanente sensación de ‘mockumentary’, avivada si cabe ante la carencia de imágenes de archivo, el sueco Malik Bendjelloul (que sí se suicidó dos años después tras sucumbir a una depresión) reconstruía entre múltiples testimonios y canciones tan hermosas como Sugar man, Cause o Crucify your mind esta inspiradora parábola sobre el incalculable poder de la música, protagonizada por un artista íntegro, sencillo y humilde, de espíritu altruista e infatigable compromiso social y político.

Otros documentales sobre la vida y obra de un CANTAUTOR

No direction home: Bob Dylan – Martin Scorsese (2005)
Leonard Cohen: I’m your Man – Lian Lunson (2006)
ReMastered: Masacre en el estadio – Bent-Jorgen Perlmutt (2019) / Víctor Jara

AMBIENTACIÓN (Cleopatra)

Colocación y distribución en un lugar de todos los elementos necesarios para lograr la decoración y el ambiente deseado. (google.com)

“Rodar en la capital es sinónimo de todo menos de tranquilidad, tanto por el volumen de filmaciones, por los problemas de transporte y por las instituciones, que no ayudan a la hora de rodar. Esta ambientación fue más un deseo de retratar la llegada de alguien de fuera a Madrid, una ciudad demasiado grande, hostil e inabarcable para vivir allí”
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español

CLEOPATRA (Cleopatra) – 1934

Director Cecil B. De Mille
Guion Waldemar Young y Vincent Lawrence
Fotografía Victor Milner
Música Rudolph Kopp
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Claudette Colbert, Warren William, Henry Wilcoxon, Ian Keith, Gertrude Mitchell, Joseph Schildkraut, Gertrude Michael.

“El sonido de las estrellas. Deben pensar que somos gente divertida. ¡Conspirando para destruirnos unos a otros, como si tuviéramos que vivir para siempre!”

Una de las producciones más suntuosas y espectaculares de Cecil B. De Mille, donde volvió a poner de manifiesto que en su privativa exploración de la épica del mundo antiguo no le temblaba el pulso a la hora de desdeñar la rigurosidad histórica en beneficio de un deleitoso e inconfundible sentido del espectáculo. A pesar de su rimbombante magnificencia escenográfica y la absurda presuntuosidad de sus diálogos, esta moralizante pseudo-crónica de los avatares sentimentales de la célebre reina egipcia (primero con el emperador Julio César y después con su colaborador Marco Antonio) encerraba un enardecido tratamiento del erotismo, una virtuosa cohesión del ritmo narrativo y esa especial destreza para rodar las escenas de masas que siempre evidenció su realizador. Pero por encima de todos estos atributos, la película es recordada por su intrépida estilización decorativista, fruto del entonces fulgurante ‘art-decó‘, así como por el placentero protagonismo de una sensual Claudette Colbert, luciendo sus opinables encantos envuelta en los traviesos atuendos de Travis Banton.

Otros dramas históricos recordados por su ostentosa AMBIENTACIÓN

Capricho imperial – Josef Von Sternberg (1934)
Quo Vadis – Mervyn Leroy (1951)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

FOIEGRAS (No toquéis la pasta)

Producto alimenticio del hígado hipertrofiado de un pato o ganso que ha sido especialmente sobrealimentado (…) Para la producción de foie gras se utilizan dichas aves acuáticas migratorias, puesto que disponen de una capacidad natural para acumular grasa en el hígado, sin enfermar, la cual posteriormente emplean para sus largas migraciones (…) El foie gras no es un paté, y por lo tanto difiere del paté de hígado de pato o ganso que sigue otro proceso de fabricación, como cualquier paté de hígado de cerdo, ave u otros. (Wikipedia)

“El foie gras, un manjar muy caro, consiste en el hígado anormalmente agrandado y traumatizado del animal. A menudo se le ha llamado el alimento más cruel del mundo (…) Cuando el hígado del pato o del ganso está diez veces más hinchado que su tamaño natural, se mata al animal para tomar y comercializar su órgano enfermo”
Will Tuttle (1953-) Escritor, conferenciante, músico y educador

NO TOQUÉIS LA PASTA (Touchez pas au grisbi) – 1954

Director Jacques Becker
Guion Jacques Becker, Albert Simonin y Maurice Griffe
Fotografía Pierre Montazel
Música Jean Wiener
Producción Les Films Corona/Del Duca Films/Antares
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 94m. B/N
Reparto Jean Gabin, René Dary, Jeanne Moreau, Dora Doll, Paul Frankeur, Lino Ventura, Daniel Cauchy, Vittorio Sanipoli, Marilyn Bufferd.

“Simplemente querían llevarte a un sitio tranquilo y convencerte para que dijeras dónde habíamos escondido la pasta. Y para estar más seguros querían llevarme a mí también, ¿has entendido ahora?”

Jacques Becker reavivó la por entonces decaída carrera de Jean Gabin, presentó en sociedad a una de las futuras grandes estrellas del ‘polar’, el exboxeador Lino Ventura, y contribuyó a sembrar la flamante afinidad del cine francés por el género policíaco al narrar con una cadencia de sosegada minuciosidad los entresijos cotidianos que coartan el retiro en París de una dupla de mustios malhechores, según la novela homónima de Albert Simonin. El enfrentamiento que dichos delincuentes mantenían a lo largo de cuarenta y ocho horas con la banda rival para proteger un sustancioso botín en lingotes de oro, robado en el aeropuerto de Orly, polarizaba un itinerario criminal de minucioso trazo realista (indeleble resulta el momento en el que los hampones comparten foie gras, vino, toalla y pasta de dientes) y atemperada violencia, cuyo punto más álgido de acometividad residía en una vibrante y desenfrenada persecución automovilística a tiro limpio. Una melancólica y humanizadora aproximación a la camaradería viril en vísperas del envejecimiento, enriquecida con la sensual y cautivadora presencia de una joven Jeanne Moreau.

Otras películas donde se consume FOIE GRAS

Nunca digas nunca jamás – Irvin Kershner (1983)
Deliciosa Martha – Sandra Nettelbeck (2001)
La cocinera del presidente – Christian Vincent (2012)