Mes: marzo 2021

EMPODERAMIENTO (Thelma y Louise)

Capacidad que tienen las personas, en situaciones de vulnerabilidad, para lograr una transformación con la cual deje de ser objeto de otros y consiga ser la protagonista de su propia historia. (Wikipedia)
Por empoderamiento de las mujeres nos referimos al proceso por el cual las mujeres, en un contexto en el que están en desventaja por las barreras estructurales de género, adquieren o refuerzan sus capacidades, estrategias y protagonismo, tanto en el plano individual como colectivo, para alcanzar una vida autónoma en la que puedan participar, en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones en toda las esferas de la vida personal y social. (tribunafeminista.elplural.com)

“Yo creo que hay que utilizar las redes sociales para tomar la palabra, porque favorece el empoderamiento. En la red, aunque hay más imágenes femeninas, hay más opiniones masculinas”
Ianire Estébanez (1979-) Psicóloga, ciberactivista y bloguera feminista

THELMA Y LOUISE (Thelma and Louise) – 1991

Director Ridley Scott
Guion Callie Khouri
Fotografía Adrian Biddle
Música Hans Zimmer
Producción Pathé Entertainment/Percy Main/Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Timothy Carhart.

“Me siento despierta (…) Muy despierta. Nunca me había sentido tan despierta. ¿Me comprendes? Todo parece distinto. ¿También tienes la sensación de que te espera algo nuevo?”

Una sumisa, reprimida e insatisfecha ama de casa treinteañera acepta compartir un fin de semana con su mejor amiga, una curtida e irónica camarera cuarentona, para romper con la vulgar y frustrante rutina que domina sus vidas en Arkansas, pero, tras verse envueltas en un aciago incidente, emprenderán una trágica, desenfrenada y liberadora huida sin futuro ni retorno por carreteras interminables a bordo de un Ford Thunderbird 1966 descapotable de color turquesa. Convertida en el más preclaro símbolo cinematográfico de la independencia y el empoderamiento de la mujer, esta trepidante y combativa road-movie emerge hoy en día como una película tan magnética y deslumbradora en sus formas visuales, su vigoroso montaje o la excelsitud de sus interpretaciones como esquemática, maniqueísta y moralmente manipuladora en su atropellado alegato feminista. La precisa conjunción de su admirable banda sonora con el imponente paisaje de la Ruta 66 ejerce como básico hilo conductor de esta obra de culto, rematada con un desenlace épico, controvertido, pero a todas luces inolvidable.

Otras películas que simbolizan el EMPODERAMIENTO femenino

La kermesse heroica – Jacques Feyder (1935)
Las horas – Stephen Daldry (2002)
En tierra de hombres – Niki Cairo (2005)

MALETA (Una muchacha sin historia)

Utensilio cuadrangular de piel, tela o plástico, generalmente reforzado en los bordes, con un asa, que se puede llevar a mano y sirve para guardar ropa y otros objetos necesarios en un viaje o traslado. (google.com)

“No quise retenerla, ¿de qué hubiera servido deshacer las maletas del olvido? Pero no sé qué diera por tenerla ahora mismo mirando por encima de mi hombro lo que escribo” (canción Amores eternos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

UNA MUCHACHA SIN HISTORIA (Abschied von gestern [Anita G.]) – 1966

Director Alexander Kluge
Guion Thomas Mauch y Edgar Reitz
Fotografía Alexander Kluge
Producción Independent Films/Kairos-Film
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 88m. B/N
Reparto Alexandra Kluge, Hans Brammer, Ursula Dirichs, Käte Ebner, E.O. Fuhrmann, Alfred Edel, Palma Falck, Hans Korte, Josef Kreindi.
* Josef Rixner – Blauer himmel

“Lo que nos separa del ayer no es una grieta sino un cambio de posición”

Alexander Kluge acometió su celebrado primer largometraje, considerado todavía como una de las rúbricas más significativas y fundamentales del denominado ‘nuevo cine alemán’, con la adaptación de uno de los primeros relatos contenidos en su libro Lebensläufe, donde describía la verídica y descorazonadora imposibilidad para acomodarse a la capitalista y burocrática estructura social de la Alemania Federal de una muchacha judía veinteañera, procedente del sector oriental. Con el propósito de aproximar al espectador a la conciencia y sensibilidad del personaje protagonista, interpretado con áspera e intensa naturalidad por la hermana del realizador, el cineasta sajón forjó una impetuosa narración fragmentada en segmentos episódicos de un amargo y, en ocasiones, improvisado dramatismo, que permitía abordar con ingenio, desenvoltura y sarcasmo la enrarecida situación sociopolítica germana. El marcado designio realista de la película era flanqueado por un reparto de actores aficionados, sonido original y una descarnada fotografía en blanco y negro, con preeminencia del primer plano.

Otras películas donde es fácil ver a su protagonista acompañado de una MALETA

La chica con la maleta – Valerio Zurlini (1961)
La terminal – Steven Spielberg (2004)
Up in the air – Jason Reitman (2009)

BÁDMINTON (Poesía)

Deporte de raqueta en el que se enfrentan dos jugadores (individuales) o dos parejas (dobles) situadas en las mitades opuestas de una pista rectangular dividida por una red. A diferencia de otros deportes de raqueta (como el tenis) en el bádminton no se juega con pelota, sino con un volante. Los jugadores deben golpear con sus raquetas el volante para que este cruce la pista por encima de la red y caiga en el sector oponente. El punto finaliza cuando el volante toca el suelo, después de sobrepasar la red. (Wikipedia)

“Es un juego que desarrolla, como todo juego deportivo, el estado de forma, la capacidad de cálculo, la exactitud, los reflejos, y que ayuda a la persona a cumplir distintas tareas (…) Quien juega bien al bádminton, toma las decisiones con rapidez”
Dmitri Medvedev (1965-) Político ruso

POESÍA (Shi) – 2010

Director Lee Chang-dong
Guion Lee Chang-dong
Fotografía Kim Hyunseok
Productor Pine House Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 139m. Color
Reparto Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, David Lee, Kim Hee-ra, Park Myeong-Shin, Kim Yong-Taek, Jang Hye-jin.

“¿Cómo es ese lugar donde estás? ¿Estás muy sola? ¿También se enrojece el cielo al ponerse el sol? (…) ¿Cómo puedo decirte lo que no me atrevo a susurrar? ¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas? Es hora de despedirnos…”

En una caracterización persuasiva, vibrante y cargada de matices, Yu Jeong-hye adquiría un protagonismo absoluto dando vida a una anciana jovial y presumida, extravagante en su forma de vestir, que trabaja como asistenta de un viejo impedido y convive con un malcriado nieto adolescente, con el que apenas comparte un rato nocturno de bádminton callejero. De repente, cuando su enérgica curiosidad ha encontrado un nuevo estímulo en las clases de poesía, el destino la obligará a encarar el declive de un alzheimer incipiente y a lidiar con el conflicto indemnizatorio de un repulsivo, doloroso e inesperado suceso. Esta sinuosa encrucijada de vaivenes cotidianos y altibajos emocionales compone el armazón argumental de una película concisa, evocadora y estimulante, de perfil diáfano y sesudo cariz contemplativo, cuyo trasfondo psicológico-existencial remite a la absurda incoherencia del ser humano, mientras trasluce una mirada sombría y profundamente crítica sobre el prejuicioso egoísmo de la sociedad coreana. A destacar la colaboración especial como actor del poeta patrio Kim Yong-taik.

Otras películas donde se practica el BÁDMINTON

Robin Hood – Wolfgang Reitherman (1973)
Verano ’04 – Stefan Krohmer (2006)
Aventuras en la escuela pública – Kyle Rideout (2017)

MOTIVO (Noche nupcial)

Aquella cuestión, razón, circunstancia, entre otras alternativas, que mueve a alguien a hacer algo, o que provoca tal o cual acción. (definicionabc.com)

“Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: a ponerse contento sin motivo, a estar siempre ocupado con algo y a saber exigir con todas sus fuerzas aquéllo que desee”
Paulo Coelho (1947-) Novelista, dramaturgo y letrista brasileño.

NOCHE NUPCIAL (The wedding night) – 1935

Director King Vidor
Guion Edith Fitzgerald
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Howard Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. B/N
Reparto Gary Cooper, Anna Sten, Ralph Bellamy, Helen Vinson, Esther Dale, Sig Rumann, Walter Brennan, Leonid Snegoff, Elinor Wesselhoeft.
* Fred Meinken – Wabash blues

“Nunca hubiera escrito el libro de no haber sido por ti (…) Me diste un motivo. Siempre hay que tener un motivo para todo: para trabajar, para vivir… Y el mío estaba muy desgastado”

A partir de un eficaz guion inspirado en un pasaje de la vida de su amigo Scott Fitzgerald, King Vidor dirigió un sensible, distinguido y muy poco evocado melodrama romántico que hermanaba su sensitiva devoción por la naturaleza con un poderoso ímpetu pasional para narrar la historia de un afamado escritor en franca decadencia anímica y creativa, que, a fin de recuperar la inspiración perdida, decide abandonar el alboroto de la metropoli neoyorquina para refugiarse en la casa de campo de sus padres en Connecticut, donde conocerá a una adorable inmigrante polaca de la que se enamorará intensamente. Aunque acabó fracasando en su propósito de lanzar a Anna Sten como nueva estrella del género, el todopoderoso Samuel Goldwyn sí consiguió engendrar una producción de emocionante y desencantada tersura dramática, donde sobresalía la siempre imponderable fotografía de Gregg Toland y un formidable reparto, encabezado por Gary Cooper, cuyo monólogo final subsiste como uno de los instantes más poéticos y conmovedores de la majestuosa filmografía vidoriana.

Otras películas donde el amor actúa como MOTIVO de inspiración literaria

Shakespeare in love – John Madden (1998)
La joven Jane Austen – Julian Jarrold (2007)
Cartas a Roxane – Alexis Michalik (2018)

NAPALM (Apocalypse now)

Combustible que produce una combustión más duradera que la de la gasolina simple. Esta característica ha hecho que sea utilizado por algunos ejércitos en varias guerras. El nombre napalm procede del acrónimo de ácido nafténico y ácido palmítico, con los que se fabrica. En 1972, durante la Guerra de Vietnam, un reportero vietnamita capturó una fotografía en la que se ve a unos niños que huían del napalm lanzado por fuerzas survietnamitas. En el centro de la imagen puede verse a una niña llamada Phan Thi Kim Phuc. La foto, publicada por varios periódicos tres días después, impactó por su representación de la guerra. Según The New York Times, la foto “alimentó el creciente sentimiento antibélico en Estados Unidos y tal vez apresuró el final de la guerra”. (Wikipedia)

“El era un chico limpio y lo convirtieron en un asesino. Eso es lo que hicieron. Dijeron: ‘Escucha chico, solo eres un cachorro’. Lo enviaron a un balneario de napalm para que se pusiera en forma. Le dieron droga para fumar, bebidas y pastillas. Un jeep para conducir, sangre para derramar” (canción Clean Cut Kid)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

APOCALYPSE NOW (Apocalypse now) – 1979

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y John Milius
Fotografía Vittorio Storaro
Música Francis Ford Coppola y Carmine Coppola
Producción Zoetrope Studios
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 153m. Color
Reparto Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper, Aurore Clément.
* The Doors – The end

“Era una manera que teníamos aquí en Vietnam de soportarnos a nosotros mismos. Masacrábamos a los vietnamitas con nuestras ametralladoras y les poníamos una tirita. Era una mentira. Y cuanto más veía aquello, más odiaba las mentiras”

Fascinante radiografía de índole megalómana sobre el descomunal fracaso norteamericano en la guerra de Vietnam, inspirada en la novela Heart of darkness de Joseph Conrad, que proponía un tortuoso descenso al infierno físico y emocional que suscita todo conflicto armado a partir de la pesadillesca misión de componente iniciático que acomete un capitán (Sheen), a través de territorio enemigo, con el objetivo de localizar y quitarle la vida al enloquecido coronel de boinas verdes (magnético Brando) que actúa por su cuenta al frente de un ejército de indígenas camboyanos, que lo idolatran como a un dios. Secuencias tan memorables como su mítico prólogo bajo los acordes doorsianos del tema The End, el ataque con napalm de los helicópteros al compás de la Cabalgata de la valquirias de Wagner o el montaje en paralelo final (tan propio de su autor) evidencian la envolvente y abrumadora representación formal de esta apoteósica epopeya bélica, impregnada de una complejidad moral y filosófica tan estremecedora como las circunstancias que rodearon su interminable rodaje en plena jungla filipina, saturado de demoras y contratiempos de toda clase.

Otras películas que testimonian el uso indiscriminado de NAPALM en la guerra de Vietnam

In the year of the pig – Emile de Antonio (1968)
Platoon – Oliver Stone (1986)
Cuando éramos soldados – Randall Wallace (2002)