Mes: noviembre 2022

OLEAJE (Al borde del mar azul)

Sucesión continuada de olas. (RAE)
El oleaje no es un proceso homogéneo ni estacionario; es decir, no todas las olas tienen el mismo periodo, altura, longitud de onda o dirección en cada instante y lugar, sino que cada una tiene sus características propias, que además varían en el espacio y en el tiempo. (Wikipedia)

“Las olas, al retirarse, dejaban de vez en cuando la arena tan seca como la del desierto; y los árboles y arbustos se estremecían y se sacudían en incesante agitación, como el oleaje de un temporal en plena noche” (novela Melmoth el errabundo)
Charles Maturin (1782-1824) Dramaturgo, escritor y predicador protestante anglo-irlandés

AL BORDE DEL MAR AZUL (U samogo sinego morya) – 1936

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Director Boris Barnet y Samad Mardanov
Guion Klimenti Mints
Fotografía Mikhail Kirillov
Música Sergei Pototsky
Producción Mezhrabpom/Azerfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 91m. B/N
Reparto Nikolay Kryuchkov, Lev Sverdlin, Yelena Kuzmina, Sergei Komarov, Lyalya Sateyeva, Semyon Svashenko, Aleksandr Zhukov.

«Alyoshka, nos hemos arriesgado a morir juntos once veces en el mar. Las tormentas no me asustan, pero decir ‘me gustas’ a una mujer… Eso sí me asusta.»

Sin abandonar aquel productivo acento de desenfadado e ingenuo humanismo que infundió a sus obras silentes y sublimó su primera película sonora, la magistral SUBURBIOS, Boris Barnet (en esta ocasión secundado por Samad Mardanov) dirigió esta optimista comedia romántica con tintes sociales, que ha superado las reprobadoras atribuciones de esquematismo e indolencia ideológica con las que fue recibida en su época para consolidarse como uno de los grandes clásicos del cine soviético. La inocua rivalidad que dos amigos marineros entablan por el amor de una joven y angelical rubia, hija de uno de los integrantes de la comunidad azerbayana de pescadores que los acoge tras naufragar en aguas del mar Caspio, sobresale por su fascinadora pureza visual (bellísimas devienen las imágenes del mar y su fuerte oleaje) y por un primitivismo naif, carente de toda complejidad psicológica. La voluble naturaleza actúa como lienzo del anhelo humano en este entusiasta canto a la alegría de vivir, henchido de poesía onírica y singularizado por un entonces innovador empleo de los efectos de sonido.

Otras películas determinadas por la presencia de un fuerte OLEAJE

La tormenta perfecta – Wolfgang Petersen (2000)
El faro – Robert Eggers (2019)
Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)

HURTO (Un asunto de familia)

Apropiación indebida de una cosa ajena sin el consentimiento de su dueño, pero sin emplear la fuerza. El hurto de mercancías en un establecimiento se realiza, por lo general, mediante la ocultación de un artículo, bien en los bolsillos, debajo de la ropa o en una bolsa, para salir de la tienda sin pagar.

«Ojos, no me guardé, que por honrados, mirándoos de color negro vestidos, fuistes de mis sospechas estimados. Robásteme por eso los sentidos, pero también quedastes engañados, pues fuistes en el hurto conocidos» (poema Amor por eso sol divino jura)
Lope de Vega (1562-1635) Poeta y dramaturgo español

UN ASUNTO DE FAMILIA (Manbiki kazoku) – 2018

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Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Ryûto Kondô
Música Haruomi Hosono
Producción AOI Pro, Fuji TV, Gaga Communications Inc
Nacionalidad Japón
Duración 121m. Color
Reparto Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi.

«A veces es mejor elegir tu propia familia»

Afianzando su clarividente compromiso humanista para exponer, casi siempre desde ambientes familiares, la inevitable pugna que sostiene el ancestral conservadurismo de la sociedad japonesa con la inabarcable vorágine de la realidad contemporánea, Koreeda modeló esta cautivadora fábula costumbrista de diáfana ambigüedad moral y receptiva complejidad temática, que muy bien puede ser incluida entre sus películas más arriesgadas, sorprendentes e inspiradas. A través de un hábil soporte argumental, inspirado en un perturbador suceso verídico que Nagisa Oshima ya había adecuado a la pantalla en EL MUCHACHO (1969), reflexiona sobre la esencia de los vínculos afectivos al desentrañar paulatinamente los secretos que atañen a los miembros de un muy poco convencional ‘hogar’ de Tokio, cuya escasez económica es aliviada con pequeños hurtos y encubierta bajo un frágil manto de ternura, protección y solidaridad. Una obra de premeditada afectividad y sosegada entereza, matizada por un certero dibujo de personajes y un inteligente empleo de la elipsis.

Otras películas donde se cometen pequeños HURTOS en tiendas

Kes – Ken Loach (1969)
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
Captain Fantastic – Matt Ross (2016)

FACETA (Más allá del olvido)

Cada uno de los aspectos que se pueden considerar en una persona o en una cosa. (RAE)

“Aprovecha al máximo cada sentido, disfruta de todas las facetas del placer y de la belleza que el mundo te revela”
Helen Keller (1880-1968) Autora, activista política y oradora estadounidense

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (Más allá del olvido) – 1956

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Director Hugo del Carril
Guion Eduardo Borrás
Fotografía Alberto Etchebehere
Música Tito Ribero
Producción Argentina Sono Film S.A.C.I
Nacionalidad Argentina
Duración 93m. B/N
Reparto Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache.

«Si algún día la olvidas, entonces sí la habrás perdido para siempre. Tienes que vivir como si ella estuviera aún aquí, como si te estuviera mirando»

Enardecedora adaptación de la novela Bruges-la-morte de Georges Rodendach, que, si bien pasó prácticamente inadvertida en el momento de su estreno, figura en la actualidad como una de las mejores y más revalorizadas películas de su autor, siendo incluso considerada por el teórico del cine Ángel Faretta como ‘el más grande filme argentino jamás realizado’. En su habitual doble faceta de director y protagonista, Hugo del Carril impregnó su puesta escena de una atmósfera onírica y funesta para apuntalar esta intriga romántica de manifiesta impronta hitchcockiana, cuyo melancólico tema central (la imposibilidad de recuperar la felicidad afectiva del pasado) evocaba la esencia fantasmagórica de REBECA y anticipaba el incontenible fetichismo necrofílico de VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Laura Hidalgo rubricó la mejor interpretación de su carrera en este mórbido y turbulento melodrama, enriquecido por una portentosa escenografía, un adecuado ritmo in crescendo del suspense y una textura visual henchida de matices, sombras y claroscuros, que evidenciaba un refinado dominio técnico del encuadre.

Otras películas que justifican la habitual doble FACETA de un cineasta como director y actor protagonista

El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Annie Hall – Woody Allen (1977)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

FRONTALIDAD (Francisca)

Posición de estar situado de frente con respecto a alguien o algo. (universojus.com)
Se denomina Ley de frontalidad a un principio fundamental de la escultura arcaica (en Eurasia y la cuenca del Mediterráneo) que se observa casi invariablemente desde el Paleolítico hasta fines del Neolítico. Impide la flexión lateral de las representaciones de los cuerpos si están figurados en esculturas aisladas, lo que hace que tales esculturas sean altamente simétricas según su eje vertical (…) En el teatro también se aplica un criterio similar al frontalismo, pues los actores no deben dar la espalda a los espectadores. En el cine se aplicó en sus inicios, pero gracias a la movilidad de la cámara, que permite el uso de los más diversos ángulos de visión, se abandonó rápidamente el frontalismo. (Wikipedia)

«El arte de representar la figura humana en el mundo antiguo comienza y termina con la frontalidad»
Arnold Hauser (1892-1978) Historiador del arte húngaro

FRANCISCA (Francisca) – 1981

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Director Manoel de Oliveira
Guion Manoel de Oliveira
Fotografía Elso Roque
Música João Paes
Producción V.O. Filmes
Nacionalidad Portugal
Duración 160m. Color
Reparto Teresa Menezes, Diogo Dória, Mário Barroso, Manuela de Freitas, Rui Mendes, Isabel de Castro, Duarte de Almeida.

«Poco sabe de tristeza quien le dice al triste que se alegre. Los dolores profundos crecen con la consolación. Aliviarlos parece una afrenta»

Excepcional adaptación de un turbio episodio real ocurrido en la vida del literato romántico Camilo Castelo Branco, resucitado por Agustina Besa Luis para componer la que sería su última novela Fanny Owen, que constituye una obra esencial y definitoria del tan particular como identificable estilo a contracorriente de Manoel de Oliveira. La obsesiva y funesta historia de honor, decadencia y pasión a tres bandas que aconteció a caballo entre Oporto y Santa Cruz de Douro, a mediados del siglo XIX, entre el impulsivo escritor lisboeta, su taciturno amigo y rival José Augusto y una delicada joven de origen inglés progresa con evanescente dramatismo a través de una sombría puesta en escena de inspiración teatral y sensibilidad pictórica, estructurada en una sucesión de capítulos introducidos con breves y elípticos rótulos explicativos. Frontalidad del encuadre, interpelaciones a cámara o repetición inmediata de textos, entre otros singulares recursos estilísticos, determinan esta apuesta erudita, densa y chocante, donde el entonces ya septuagenario cineasta luso afianzaba su profunda y arraigada ilación con la literatura.

Otras películas donde destaca la FRONTALIDAD y el estatismo del plano

La palabra – Carl Th. Dreyer (1955)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
El reverendo – Paul Schrader (2017)

MIEDO ([*REC])

Emoción desagradable que es provocada por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, que se manifiesta en todos los animales, lo que incluye al ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror. Además, el miedo está relacionado con la ansiedad. (Wikipedia)

“Aprendí que la valentía no es la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre el miedo. El hombre valiente no es el que no siente miedo, sino aquel que conquista ese miedo.”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano

[•REC] ([•REC]) – 2007

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Director Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guion Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luiso Berdejo
Fotografía Pablo Rosso
Producción Filmax
Nacionalidad España
Duración 97m. B/N
Reparto Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell.
* Carlos Ann – Vudú

«¡No toques la cámara! ¡Ni se te ocurra tocar la cámara! Tenemos que informar de lo que está pasando aquí…»

La ocasional dupla Balagueró/Plaza ratificó su destreza para manejar los resortes del género fantástico con este excitante cuento de terror cotidiano, que, a raíz de su considerable éxito de taquilla a nivel internacional, deparó un apresurado remake hollywoodiense (CUARENTENA de John Erick Dowdle) y una novela gráfica de Steve Niles, además de propiciar la génesis de una irregular franquicia con un total de tres secuelas. Eludiendo los rutinarios mecanismos del suspense para transmitir una sensación de realidad acrecentada mediante la compulsiva técnica de cámara al hombro, al estilo del falso documental en primera persona y tiempo real, describía la espantosa pesadilla que experimentan dos reporteros televisivos al acompañar a un equipo de bomberos a intervenir, en plena noche, en un edificio del Eixample barcelonés, afectado por el brote de un extraño y mortífero virus. Una trepidante y claustrofóbica película de ajustado presupuesto, determinada a evaluar la capacidad de resistencia del espectador a través de una contundente representación del miedo en estado puro.

Otras películas ideales para experimentar el MIEDO en estado puro

La matanza de Texas – Tobe Hooper (1974)
La profecía – Richard Donner (1976)
El resplandor – Stanley Kubrick (1982)