Bélgica

AUTOPSIA (El hombre del cráneo rasurado)

Procedimiento médico que emplea la disección, con el fin de obtener información privada anatómica sobre la causa, naturaleza, extensión y complicaciones de la enfermedad que sufrió en vida el sujeto y que permite formular un diagnóstico médico final o definitivo para dar una explicación de las observaciones clínicas dudosas y evaluar un tratamiento dado. (Wikipedia)

“Me hago la autopsia a mí mismo. Sin piedad. Me tumbo en la mesa del quirófano y examino todos mis sentimientos y mis recuerdos con la esperanza de que la culpa sea también mía, de que me haya equivocado, de que no haya amado a Anna, de que no la haya amado lo suficiente, de que no haya sido lo bastante hábil o astuto…Porque quizá necesitemos también astucia para el amor” (novela El último encuentro)
Sándor Márai (1900-1989) Novelista, periodista y dramaturgo húngaro

EL HOMBRE DEL CRÁNEO RASURADO (De man die zijn haar nort liet knippen) – 1965

Director André Delvaux
Guión André Delvaux y Anna De Pagter
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Frédéric Devreese
Producción BRT/Ministerie van Nationale Opvoeding en Kultur
Nacionalidad Bélgica
Duración 91m. B/N
Reparto Senne Rouffaer, Beata Tyszkiewicz, Hector Camerlynck, Hilda Van Roose, François Bernard, Hilde Uitterlinden, Paul Jongers.

“Sin querer ofender a los médicos, la profesión de barbero es también un arte. Estamos más cerca de las personas. Piel contra piel, por así decirlo”

Gracias al afable patrocinio de la televisión de su país, André Delvaux inició su particular andadura por los confines que delimitan lo real de lo imaginario con esta personal y atrayente regeneración cinematográfica de la novela homónima de Johan Daisne, donde exponía con asombrosa precisión narrativa el arrebatador y platónico enajenamiento amoroso de un maduro abogado por la más radiante de sus alumnas. Partiendo de un planteamiento argumental tan crudo como objetivo, la película avanzaba de forma gradual e inexorable hacia un territorio dominado por un turbador, poético y velado onirismo (contorno que en adelante cimentaría la potestad artística del cineasta belga), ilustrado en unas hermosas imágenes fotografiadas por Ghislain Cloquet. Momentos tan explícitos e inquietantes como la sesión en el barbero o la autopsia de un cadáver ingresan para siempre en la memoria del buen cinéfilo que, sin duda, apreciará para siempre la excepcional categoría que en su momento se le negó a este fascinante e intemporal drama psicológico, cuya fría acogida propició el exilio de su autor a Francia.

Otras películas que contienen una AUTOPSIA

La espada negra – Francisco Rovira Beleta (1976)
El silencio de los corderos – Jonathan Demme (1991)
La autopsia de Jane Doe – André Øvredal (2016)

CASERÓN (Malpertuis)

Cualquier edificación, construcción, domicilio, morada o una vivienda de gran tamaño y a su vez desvencijado, desmadejado o destartalado de forma desordenada o que tiene la falta de organización, dependiendo de la área construida. http://definiciona.com/caseron/

“Mil veces he querido recuperar aquella primera tarde en el caserón de la avenida del Tibidabo con Bea en que el rumor de la lluvia se llevó el mundo. Mil veces he querido regresar y perderme en un recuerdo del que apenas puedo rescatar una imagen robada al calor de las llamas” (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-) Escritor español

MALPERTUIS (Malpertuis: Histoire d’une maison maudite) – 1971

malpertuis

Director Harry Kümel
Guión Jean Ferry
Fotografía Gerry Fisher
Música Georges Delerue
Producción Artémis/Les Prod. Artistes Associés/SOLFLDOC/Societé d’Expansion du Spectácle
Nacionalidad Bélgica/ Francia/ Alemania
Duración 125m. Color
Reparto Mathieu Carrière, Susan Hampshire, Jean-Pierre Cassel, Michel Bouquet, Orson Welles, Walter Rilla, Sylvie Vartan, Daniel Pilon.

“¿Qué es la vida, sino un sueño?”

Embriagadora adaptación del hermoso y exuberante original literario de Jean Key acerca de los abrumadores delirios barrocos que un joven marinero comparte con las extravagantes criaturas que habitan en el lúgubre y laberíntico caserón que ha heredado de su tío (un Orson Welles en otro de esos cortos, enigmáticos e imperecederos papeles alimenticios que compuso a lo largo de su carrera) y, que, en realidad, no eran sino estatuas de dioses mitológicos griegos que habían cobrado vida debido a un procedimiento taxidérmico y taumaturgo. Puliendo la incitante conexión entre morbosidad lésbica y preciosismo esteticista acuñada en su anterior largometraje, la recreación vampírica ROJO EN LOS LABIOS (1971), Kümel organizó un entretenimiento onírico-fantástico de etérea y desquiciadora complejidad, que subsiste como uno de los títulos europeos más turbadores e interesantes del género. Destacar a Susan Hampshire, que interpreta cuatro personajes distintos con especial pasión y desenvoltura, y a Gerry Fisher por su impresionante trabajo de fotografía.

Otras películas ambientadas en un siniestro CASERÓN

El caserón de las sombras – James Whale (1932)
La casa roja – Delmer Daves (1947)
Aquella casa al lado del cementerio – Lucio Fulci (1981)

EXCLUSIÓN (Rosetta)

Rechazo de una persona o cosa, que queda fuera del lugar que ocupaba.
Por exclusión social entiéndase la falta de participación de segmentos de la población en la vida social, económica y cultural de sus respectivas sociedades debido a la carencia de derechos, recursos y capacidades básicas (acceso a la legalidad, al mercado laboral, a la educación, a las tecnologías de la información, a los sistemas de salud y protección social) factores que hacen posible una participación social plena. La exclusión social es un concepto clave en el contexto de la Unión Europea para abordar las situaciones de pobreza, vulnerabilidad y marginación de partes de su población. El concepto también se ha difundido, aunque más limitadamente, fuera de Europa. La Unión Europea proclamó el año 2010 como año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social.
http://es.wikipedia.org/wiki/Exclusi%C3%B3n_social

“La paz no es solamente la ausencia de la guerra; mientras haya pobreza, racismo, discriminación y exclusión difícilmente podremos alcanzar un mundo de paz”
Rigoberta Menchú (1959) – Líder indígena guatemalteca

ROSETTA (Rosetta) – 1999

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Director Jean-Pierre y Luc Dardenne
Guión Jean-Pierre y Luc Dardenne
Fotografía Alain Marcoen
Música Jean-Pierre Cocco
Producción ARP Seléction/Films de Fleuve/Regie Wallone/October Films/CNC/Laterne Nationale/RTBF/Canal+
Nacionalidad Bélgica/ Francia
Duración 91m. Color
Reparto Émile Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux, Olivier Gourmet, Florain Delain, Bernard Marbaix, Frédéric Bodson, Mireille Bailly.

“Me llamo Rosetta, he encontrado un trabajo, he hecho un amigo, llevo una vida normal, no caeré en el hoyo”

Las prometedoras expectativas generadas en torno a la figura de los hermanos Dardenne tras la interesante LA PROMESA (1995), un drama social sobre la inmigración clandestina con un fuerte compromiso ideológico, se vieron sobradamente corroboradas con la aparición de este no menos inexorable documento cotidiano acerca de otro de los grandes problemas que entorpecen el bienestar de la sociedad contemporánea: el desempleo. A través de una puesta en escena vinculada con el controvertido movimiento Dogma 95 por su radical y, en ocasiones enfermizo tratamiento realista, se mostraba con la cámara al hombro, sin apenas acompañamiento musical y bajo una atmósfera de agobiante desazón la periódica rebeldía de una muchacha irascible y consternada ante la situación de marginalidad y exclusión social que le ha tocado malvivir. Espléndido debut interpretativo de la joven protagonista, Émile Dequenne, dando vida a un personaje cuyo único designio es encontrar un trabajo fijo con el que poder abandonar el indecente camping periférico en el que se hospeda junto a su madre alcohólica.

Otras películas sobre EXCLUSIÓN SOCIAL

Accattone – Pier Paolo Pasolini (1961)
7 vírgenes – Alberto Rodríguez (2005)
Precious – Lee Daniels (2009)