Estados Unidos

CÓLERA (El velo pintado)

Enfermedad infecto-contagiosa intestinal aguda o crónica (…) que produce una diarrea secretoria caracterizada por deposiciones acuosas abundantes, pálidas y lechosas, semejantes al agua del lavado de arroz, con un contenido elevado de sodio, bicarbonato y potasio, y una escasa cantidad de proteínas. Se transmite principalmente por agua no potable y alimentos contaminados con materia fecal humana que contenga la bacteria.​ Los productos del mar mal cocidos son una fuente común de transmisión. El ser humano es el único ser vivo afectado.​ (Wikipedia)

«Los efectos de la contaminación del agua se ven de manera más profunda y trágica en los elevados índices de muerte a causa de cólera, tifus, disentería y diarrea»
Al Gore (1948-) Político y ecologista estadounidense

EL VELO PINTADO (The painted veil) – 2006

veil

Director John Curran
Guion Ron Nyswaner
Fotografía Stuart Dryburgh
Música Alexandre Desplat
Producción Warner Independent/WIP/Stratus Film/Bob Yari Productions/Class 5 Films/Dragon Studios/Emotion Pictures/The Colleton Company/The Mark Gordon Company/Warner China Film
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá/ Bélgica/ China
Duración 125m. Color
Reparto Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong, Catherine An, Bin Li, Bin Wu.
* Erik Satie – Gnossienne No. 1

«Las personas somos más complejas que tus estúpidos microbios. Somos impredecibles, cometemos errores y decepcionamos (…) Lamento no ser la joven perfecta que tú quieres que sea. Soy una mujer corriente. Nunca he pretendido fingir ser ninguna otra cosa»

Esplendorosa adaptación de la novela homónima de William Somerset Maugham, considerablemente superior a las versiones previas dirigidas por Richard Boleslawski (1934), perfilada como vehículo de lucimiento para Greta Garbo, y Ronald Neame (1970), bajo el título de THE SEVENTH SIN y con Eleanor Parker al frente del reparto. Ambientada en la convulsa China colonial de los primeros años veinte del siglo pasado, en medio de una mortífera epidemia de cólera, sublimaba la tortuosa historia de amor, rencor y redescubrimiento afectivo que progresa en torno a un joven matrimonio formado por un tímido y laborioso bacteriólogo y una caprichosa muchacha londinense de clase alta. El sacrificio, la abnegación, la culpa y el anhelo de redención acompasan la fértil complejidad intimista de este exótico drama romántico de aroma clásico, trenzado a partir de un perspicaz guion de Ron Nyswaner y optimizado por su resplandeciente fotografía, una cálida y elegante banda sonora y unas admirables interpretaciones de Naomi Watts y Edward Norton, que ejercían además como productores ejecutivos del film.

Otras películas con brotes de CÓLERA

Muerte en Venecia – Luchino Visconti (1971)
El húsar en el tejado – Jean-Paul Rappeneau (1995)
El amor en los tiempos del cólera – Mike Newell (2007)

CULTO (Granujas a todo ritmo)

Admiración afectuosa de que son objeto algunas cosas. (RAE)
El término película de culto se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquirido alguna clase de culto popular, ya sea por su formato o por su producción, pero sobre todo por su trama o por su significado histórico o su ideología. Suelen considerarse polémicas, debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, siendo más convencionales en su temática, la presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos. (Wikipedia)

«El culto a la vida es también culto a la muerte» (ensayo El laberinto de la soledad)
Octavio Paz (1914-1998) Poeta, ensayista y diplomático mexicano

GRANUJAS A TODO RITMO (The Blues Brothers) – 1980

granujas

Director John Landis
Guion John Landis y Dan Aykroyd
Fotografía Stephen M. Katz
Música Elmer Bernstein y varios
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 132m. Color
Reparto Dan Aykroyd, John Belushi, Steve Cropper, Donald Dunn, Murphy Dunne, Willie Hall, Lou Marini, Matt Murphy, Alan Rubin, Joe Walsh.
* The Blues Brothers Band – Peter Gunn theme

«Gente, cuando encontréis a ese alguien especial, ¡tenéis que abrazar a ese hombre, abrazar a esa mujer! ¡Ámalo, complácelo, apriétala, complácela! Muestra tus sentimientos con cada caricia suave, porque es muy importante tener a esa persona especial a quien abrazar, besar, extrañar, apretar y complacer»

La relación entre James Belushi y Dan Aykroyd, truncada con la muerte por sobredosis del primero en 1982, llegó a su punto más álgido con esta desenfrenada comedia musical, inspirada en un frecuente sketch que ambos cómicos representaban en el programa televisivo Saturday Night Live. La descripción de las vandálicas peripecias de esta enlutada pareja de hermanos para resucitar su vieja banda de rhythm and blues y, con ella, recaudar el dinero necesario para salvar el orfanato de Chicago en el que se criaron, proporcionaba un divertimento de humor básico, absurdo e insolente, saturado de persecuciones y accidentes automovilísticos, cuyo principal aliciente radicaba en una insólita sucesión de cameos (Carrie Fisher, Twiggy, Spielberg…) y electrizantes números musicales, en los que intervenían artistas del calibre de Ray Charles (Shake a tail feather), Aretha Franklin (Think), Cab Calloway (Minnie the Moucher), James Brown o John Lee Hooker. Dieciocho años después se estrenó BLUES BROTHERS 2000, con la que el propio John Landis intentó sin éxito revivir el espíritu de esta película de culto de los alegres años ochenta.

Otras películas musicales de CULTO

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
Grease – Randal Kleiser (1978)

CARAVANA (La gran jornada)

Grupo de personas (mercaderes, peregrinos, etc.) que se juntan para viajar en la misma dirección, a pie o en algún vehículo, a través de zonas despobladas o peligrosas para ir prevenidos y ayudarse en caso de necesidad. (Oxford Languages)

«Soy el hijo del camino, mi país es una caravana y mi vida es un viaje más inesperado. Pertenezco a la tierra y al dios y es a ellos a los que pronto regresaré» (novela Leo, el africano)
Amin Maalouf (1949-) Escritor libanés

LA GRAN JORNADA (The big trail) – 1930

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Director Raoul Walsh
Guion Hal G. Evans
Fotografía Lucien N. Andriot y Arthur Edeson
Música R.H. Bassett, Peter Brunelli, Joseph McCarthy, Arthur Kay, Jack Virgil y Alfred Dalby
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 125m. B/N
Reparto John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, Tyrone Power Sr., David Rollins, Ian Keith, Frederick Burton.

«Para saber lo que piensa una mujer no te fíes de lo que hace. Es igual que una adivinanza y tienes que intentar resolverla. Pero da lo mismo, siempre te equivocas»

Un accidente de tráfico que le dejaría sin su ojo derecho hizo que Raoul Walsh desdeñara la opción de protagonizar él mismo este primer western épico sonoro, concediendo a John Wayne su anhelada oportunidad de encabezar un reparto perfilando el carismático arquetipo de cowboy tosco, decente y aventurero que inmortalizaría años después gracias a su colaboración con John Ford y Howard Hawks. Cuatro meses de rodaje, con la participación de casi ochocientos extras, más de ciento ochenta caravanas y varios millares de animales, fueron empleados para describir los contratiempos (consabidos ataques de los indios, alguna que otra estampida de búfalos…) y adversidades metereológicas u orográficas que debe hacer frente una caravana de colonos en el largo y abrupto trayecto desde Missouri a Oregón, en cuyas tierras salvajes pretenden establecerse. Un espectacular homenaje de trascendente impronta documental a los pioneros, tramperos y exploradores que intervinieron en la conquista del inhóspito Oeste norteamericano, cuyo injusto fiasco comercial impulsó al estudio al borde de la quiebra.

Otros westerns que describen la travesía de una CARAVANA

Caravana de paz – John Ford (1950)
Caravana de mujeres – William A. Wellman (1951)
Horizontes lejanos – Anthony Mann (1952)

CRIMEN (El padrino)

Aquella acción o actividad que se realice sin respetar la ley tanto escrita como consuetudinaria (…) hay diversos tipos y diversos niveles de gravedad de crímenes: mientras algunos son robos o hurtos, algunos pueden ser realmente flagrantes ataques contra la integridad humana como el abuso sexual, la tortura y el asesinato. (definicionabc.com)
Se conoce como crimen organizado a la actividad que realiza un grupo estructurado sólidamente cuya finalidad es cometer delitos graves a fin de obtener a cambio un beneficio económico o material. En cada país existen diversos grupos que desarrollan este tipo de acciones que atenta con la seguridad. (definicion.de)

“La economía mundial es la más eficiente expresión del crimen organizado. Los organismos internacionales que controlan la moneda, el comercio y el crédito practican el terrorismo contra los países pobres, y contra los pobres de todos los países, con una frialdad profesional y una impunidad que humillan al mejor de los tirabombas”
Eduardo Galeano (1940-) Periodista y escritor uruguayo

EL PADRINO (The godfather) – 1972

godfather

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota
Producción Paramount/Alfran Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 175m. Color
Reparto Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte.

«Mi padre le hizo una oferta que no pudo rechazar (…) Luca Brasi le apunto a la cabeza con una pistola y mi padre le dijo que podía elegir entre sus sesos o su firma al pie del contrato»

Francis Ford Coppola labró su prestigio autoral con esta rentabilísima adaptación del best-seller homónimo de Mario Puzo, que alcanzó casi de inmediato el estatus de obra maestra del cine y, junto a sus dos deslumbrantes secuelas, conforma una de las trilogías más esenciales y reverenciadas de la historia del Séptimo Arte. En una esplendorosa mixtura de liturgia cotidiana y entresijos meramente criminales, que alcanzaba su máxima expresión en el montaje paralelo del bautizo, plasmaba con una madurez formal de raíz operística y obvias connotaciones shakespearianas el esplendor, la decadencia y la forzosa sucesión del patriarca de una familia mafiosa neoyorquina de origen siciliano. Honor, traición, violencia y fascinación del poder confluyen en esta exuberante metáfora de la América posterior a la Segunda Guerra Mundial, engrandecida por la conmovedora música de Nino Rota, la talentosa iluminación de Gordon Willis, la majestuosa escenografía de Dean Tavoularis y las portentosas interpretaciones de un reparto liderado por Marlon Brando, quien prácticamente se vio obligado a suplicar una prueba para acceder al icónico papel de Vito Corleone.

Otras películas sobre el CRIMEN ORGANIZADO

Érase una vez en América – Sergio Leone (1984)
Atrapado por su pasado – Brian De Palma (1993)
Infiltrados – Martin Scorsese (2006)

REFERENTE (Perversidad)

Persona u objeto que hace referencia o refleja relación a algo. El término suele aprovecharse para nombrar a quien sobresale y es, por lo tanto, un exponente o un símbolo dentro de un determinado ámbito. (definicion.de)

«Cuando te miras al espejo ya te desprecias de manera automática porque no te pareces a ese referente irreal que han construido para venderte un producto»
Yolanda Domínguez (1977-) Artista y feminista española

PERVERSIDAD (Scarlett Street) – 1945

scarlett

Director Fritz Lang
Guion Dudley Nichols
Fotografía Milton R. Krasner
Música Hans J. Salter
Producción Universal/Diana Production
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff, Charles Kemper, Russell Hicks.

«¿Cómo puede un hombre ser tan tonto? Quería reírme en tu cara desde el momento en que te conocí. Eres viejo, feo y estoy harta de ti.»

Enjundioso remake del clásico francés de Jean Renoir LA GOLFA, a su vez, basado en la folletinesca novela La chienne de Georges de la Fouchardière, que constituye una de las grandes obras maestras de su realizador y perdura como un inexcusable referente dentro de la historia del cine negro americano. Mediante una rigurosa y cuidada puesta en escena, Fritz Lang reincidió en el tema de la fatalidad a la que generalmente conduce toda pasión destructora a propósito de la humillante y abusiva manipulación psicológica que soporta el pusilánime cajero de un banco neoyorquino, infelizmente casado y aficionado a la pintura, tras caer en las garras de una pérfida y manipuladora ‘femme fatale’. Primer trabajo del genial cineasta con su propia empresa Diana Production, expresaba su tupida esencia moral a lomos de una tremenda intensidad narrativa, favorecida por una perspicaz utilización del claroscuro y por las excepcionales interpretaciones de la misma tripleta de actores utilizada, un año antes, para cincelar la asimismo sustancial LA MUJER DEL CUADRO.

Otras películas que se han consolidado como un REFERENTE del género al que pertenecen

Cabaret – Bob Fosse (1972) / musical
El exorcista – William Friedkin (1973) / terror
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981) / aventuras