Estados Unidos

HOYUELO (El último tren de Gun Hill)

Pequeña concavidad que se forma en la piel de las personas, especialmente en la barbilla o en las mejillas. (RAE)
El hoyuelo en la barbilla es un rasgo facial hereditario originado por la fusión incompleta de las mitades de la mandíbula a lo largo del desarrollo embrionario. Comúnmente es contemplado como un distintivo dominante de belleza.

«Si existe el amor, las cicatrices de la viruela son tan bonitas como los hoyuelos. Amaré tu rostro sin importar cómo se vea. Porque es tuyo.»
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense

EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) – 1959

Director John Sturges
Guion James Poe
Fotografía Charles Lang
Música Dimitri Tiomkin
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G.Hutton.

«Mi esposa o la de alguien más no hace ninguna diferencia. Hice un juramento para este trabajo. El juramento dice que lo traigan. Eso es lo que voy a hacer.»

Un atormentado sheriff llega al hostil feudo ganadero de Gun Hill con el firme propósito de encontrar y llevar ante la justicia a los responsables del asesinato y la violación de su esposa indígena, sin saber que uno de los dos culpables es el hijo de un viejo amigo suyo, actual cacique del lugar. Kirk Douglas se rodeó del mismo equipo de profesionales que sellaron con éxito DUELO DE TITANES -el competente productor Hal B. Wallis, el operador Charles Lang, el compositor Dimitri Tiomkin y el subestimado especialista del género John Sturges- para resolver un western urbano de opresiva atmósfera psicológica, temática y estilísticamente emparentado con EL TREN DE LAS 3:10 de Delmer Daves. Su intensa trama argumental, colmada de tensión, amargura y desconsuelo, anteponía la aplicación de la ley y el férreo cumplimiento del deber profesional al resentimiento enquistado y las ansias de violencia vindicativa. Tal y como hizo tres años antes en EL LOCO DEL PELO ROJO, Anthony Quinn volvió a brillar dando réplica al actor del hoyuelo más distintivo y reconocible de la historia del cine.

Otras películas con protagonismo de un actor con HOYUELO en la barbilla

Atrapa a un ladrón – Alfred Hithcock (1955) Cary Grant
La noche del cazador – Charles Laughton (1955) Robert Mitchum
Grease – Randal Kleiser (1978) John Travolta

DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

INDIE (Blue Valentine)

Dicho generalmente del cine o de la música independiente, producida al margen de los grandes estudios y compañías y distribuido fuera de los circuitos habituales. (RAE)
El cine indie es el que se realiza al margen de los grandes canales de producción, promoción y distribución de películas y proyectos audiovisuales, como Hollywood y sus empresas asociadas. En general, se trata de producciones de bajo presupuesto, que no cuentan con los recursos del llamado cine oficial o cine mainstream, y que a menudo son financiados mediante modelos de inversión cooperativos o alternativos. (concepto.de)

“Me encantaría hacer una pequeña comedia indie, como una película de Wes Anderson o una comedia coral como ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Little Miss Sunshine‘. Me gustan ese tipo de comedias, que tienen mucho corazón y tratan sobre la dinámicas familiares.”
Jerry Trainor (1977-) Actor y músico estadounidense

BLUE VALENTINE (Blue Valentine) – 2010

Director Derek Cianfrance
Guion Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis
Fotografía Andrij Parekh
Música Grizzly Bear
Producción Incentive Filmed Entertainment/Silverwood Films/Hunting Lane Films/Chrysler Corporation/Shade Pictures/Motel Movies/Cottage Industries
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Maryann Plunkett.
* Penny & The Quarters – You and me

«Él no me tenía en consideración como persona. Hay que tener cuidado con eso. Hay que tener cuidado con la persona de la que te enamoras, si realmente vale la pena… para ti.»

Una joven pareja emprende una escapada romántica a un curioso motel temático en un intento desesperado por salvar su matrimonio, conscientes de que la monotonía, la escasez de comunicación y la paulatina merma de deseo ha hecho pedazos su relación tras seis años de convivencia y una hija en común. Derek Cianfrance diseccionaba con agudeza este severo proceso de desmoronamiento afectivo a través de una narración estructurada en dos líneas temporales, determinadas a contraponer el apasionado entusiasmo del amor embrionario a la inmutable frialdad y distanciamiento de una crisis terminal. Uno de los dramas indies más amargos, contundentes e incómodos surgidos en la primera mitad del siglo XXI, que desató cierta polémica antes de su estreno al tener que enfrentarse a problemas de distribución por edades debido a una explícita escena de cunnilingus. Arrebatadoras interpretaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, que, por iniciativa del realizador, convivieron juntos durante dos semanas -no sin dificultades- para profundizar en el deterioro emocional de sus personajes.

Otras grandes películas del cine INDIE

Las vírgenes suicidas – Sofia Coppola (1999)
Precious – Lee Daniels (2009)
Manchester frente al mar – Kenneth Lonergan (2016)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

PATERNIDAD (Kramer contra Kramer)

Cualidad de padre o progenitor masculino (…) Relación que los hombres establecen con sus hijas e hijos en el marco de una práctica compleja en la que intervienen factores sociales y culturales, que además se transforman a lo largo del ciclo de vida tanto del padre como de los hijos o hijas. (Wikipedia)

«La paternidad, en medio de sus calvarios, proporcionan goces generosos que no comprendemos los que vivimos acorazados en nuestra prudente abstención.»
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) Escritora española española

KRAMER CONTRA KRAMER (Kramer vs. Kramer) – 1979

Director Robert Benton
Guion Robert Benton
Fotografía Néstor Almendros
Música John Kander
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Howard Duff, Justin Henry.
* Henry Purcell – Sonata in D for trumpet and strings: II. Adagio

«He reflexionado mucho sobre qué es ser un buen padre. Se trata de constancia, de paciencia, de escuchar o fingir que lo haces cuando ya ni siquiera puedes escucharlo. Se trata de amor, como ha dicho ella. ¿Quién dice que la mujer tiene la exclusiva?»

En 1979, Robert Benton alcanzó el mayor éxito de su carrera como realizador con este penetrante y conmovedor drama en torno a la disolución de la unidad familiar, inspirado en la novela homónima de Avery Corman. Las repercusiones psicológicas y los intensos desafíos emocionales que este candente tema deja a su paso fueron abordados con un lúcido enfoque naturalista en aras a exponer el redescubrimiento de la paternidad de un ejecutivo publicitario neoyorquino, tras ser abandonado por su desubicada esposa, y la posterior contienda legal que enfrenta a ambos para obtener la custodia del menor. Angustia, culpa, rabia y dolor conviven con profunda sensibilidad y perspicacia en esta delicada exploración sobre la complejidad de las relaciones paternales post-divorcio, realzada por las formidables interpretaciones del trio protagonista. El filme generó un amplio debate social por desafiar los tradicionales roles de género y cierta polémica -especialmente en círculos feministas- al considerar deliberadamente sesgada su perspectiva de los hechos.

Otras películas que exploran el redescubrimiento de la PATERNIDAD

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)
Wolfgang – Javier Ruiz Caldera (2025)