Michael Haneke

MICROCOSMOS (La cinta blanca)

Parte de la realidad o grupo humano que conforma un ámbito cerrado y se toma como la totalidad en que se desarrolla o mueve una persona, obra, etc., o como un reflejo de una realidad superior. (google.es)

“El colegio es un microcosmos que reúne todos los tipos psicológicos: el cobarde, el noble, el bruto, el avieso… Indispensable para conocer a las personas”
Javier Marías (1951-) Escritor, traductor y editor español

LA CINTA BLANCA (Das weisse band – Eine deutsche kindergeschichte) – 2009

Director Michael Haneke
Guión Michael Haneke
Fotografía Christian Berger
Música Varios
Producción Les Films du Losange/Wega Film/X-Filme Creative Pool
Nacionalidad Alemania/ Austria/ Francia
Duración 145m. B/N
Reparto Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Steffi Kühnert, Michael Schenk.
* Martin Luther – A mighty fortress in our god

“No aguanto más aquí, y no es solo por mí, aunque no pueda decir que la vida a tu lado sea lo que espera una mujer de mi edad. No, me voy porque no quiero que Sigi y los gemelos crezcan en un ambiente que está dominado por la maldad, la envidia, la apatía y la brutalidad (…) ¡Ya estoy harta de malos tratos, amenazas y venganzas!”

El porfiado trasiego de Haneke por los recovecos más sombríos y perturbadores de la naturaleza humana, hasta entonces perpetuamente asociado a la época actual, retrocedió hasta los albores de la Gran Guerra para exhumar la vulneración de derechos que subyace en un microcrosmos rural hermético y opresivo, marcado por una hipertrófica represión educativa, laboral y religiosa que bien pudo contribuir a desarrollar aquella concepción de pensamiento único que culminaría con la ideología nazi. La soterrada, dogmática y recelosa violencia que se anida bajo la aparente armonía cotidiana que circunda la aldea de Eichwald (Brandenburgo), lastima por su contundencia dramática o su brutal desesperanza a pesar del distanciamiento de obvia estirpe brechtiana
pretendido por el cineasta a través de la narración en voz en off de los acontecimientos (siempre desde el punto de vista del enamoradizo profesor), la práctica ausencia de banda sonora y la utilización de un deslumbrante blanco y negro en la fotografía, tomada previamente en color y alterada después en el laboratorio.

Otras películas ambientadas en un MICROCOSMOS cerrado y asfixiante

Dogville – Lars Von Trier (2003)
El bosque – M. Night Shyamalan (2004)
Canino – Yorgos Lanthimos (2009)

PARAFILIA (La pianista)

Patrón de comportamiento sexual en el que la fuente predominante de placer se encuentra en objetos, situaciones, actividades o individuos atípicos (…) resulta imposible elaborar un catálogo definitivo de las parafilias. Las definiciones más usuales recogen comportamientos como el sadismo, el masoquismo, el exhibicionismo, el voyeurismo, la zoofilia, la coprofilia, la necrofilia, el fetichismo y el frotismo. https://es.wikipedia.org/wiki/Parafilia

“Mira que hay parafilias, pero el sadomasoquismo en concreto a mí me parece algo casi cómico”
Diego Martín (1974-) Actor español

LA PIANISTA (La pianiste) – 2001

pianiste

Director Michael Haneke
Guión Michael Haneke
Fotografía Christian Berger
Música Martin Achenbach
Producción Wega-Film/MK2/Les Films Alain Sarde
Nacionalidad Francia/ Austria/ Alemania
Duración 130m. Color
Reparto Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel.

“Si te suplico, apriétame las ataduras. Aprieta el cinturón dos o tres agujeros más. Cuanto más aprietes, mejor. Amordázame con unas medias que tendré preparadas. Átamelas tan fuerte que sea incapaz de emitir el menor sonido…”

La acentuada querencia de Haneke por estudiar conductas atormentadas por distintas hechuras de vileza y alienación encontró en la fructífera predisposición de Isabelle Huppert a componer personajes enigmáticos, manipuladores, depravados y reconcomidos el mejor aliado posible para trasladar a la gran pantalla la novela homónima de Elfriede Jelinek acerca del bulevar autodestructivo por el que transita una profesora de piano vienesa al contrapesar su deprimente yugo maternal con un soterrado instinto parafílico de nefastos augurios, enardecido si cabe por el vínculo sexual clandestino y malsano que establece con uno de sus mejores alumnos. La temperamental solvencia de sus interpretaciones, entre ellas el retorno de la veterana Annie Girardot, junto a la imborrable escabrosidad de un par de secuencias, acrecentaban el lacerante realismo y la contemplativa sequedad descriptiva con la que el cineasta austriaco oteaba este tortuoso abismo de decadencia moral, física y espiritual, que, una vez más, servía para testimoniar la frustración, el desasosiego y la tiranía cotidiana que enquista a la sociedad europea contemporánea.

Otras películas que tratan diversos tipos de PARAFILIA

Crash – David Cronenberg (1996)
Happiness – Todd Solondz (1998)
Nymphomaniac. Volumen 2 – Lars Von Trier (2013)

CRUELDAD (Funny games)

Respuesta emocional de obtención de placer en el sufrimiento y dolor de otros o la acción que innecesariamente causa tal sufrimiento o dolor. Es considerada como un signo de desajuste psicológico por la American Psychiatric Association (…) La propensión a la crueldad se asocia con la patología sadomasoquista. (Wikipedia)

“La crueldad es un tirano sostenido sólo por el miedo”
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés.

FUNNY GAMES (Funny games) – 1997

funny

Director Michael Haneke
Guión Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Varios
Producción Wega-Filmproduktion M.B.H.
Nacionalidad Austria
Duración 103m. Color
Reparto Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Frank Giering, Arno Frisch, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann, Christoph Bantzer, Wolfgang Glück.

“Te entiendo, Anna. Te entiendo muy bien. No es agradable hacer sufrir a quien se ama. Sin embargo, es muy sencillo evitar todo esto. No tienes más que respetar las reglas del juego y todo irá bien”

La acentuada disposición de Haneke a analizar las consecuencias del desmedido consumo de violencia que transita por una sociedad corrompida por los medios de comunicación, concretada en films tan llamativos como EL VIDEO DE BENNY (1992), encontró su punto más álgido en este escalofriante, amargo y extremadamente incómodo ejercicio de estilo, cuya primordial característica radicaba en la inevitable implicación activa del espectador en los brutales incidentes que se exponían. La espantosa intromisión de dos “juguetones” psicópatas en la intimidad de una pequeña familia burguesa, dispuesta a disfrutar de unos días de reposo a orillas de un lago fue vertida en imágenes sin recurrir a las truculentas y complacientes fórmulas que acostumbran a polarizar el cine de terror, sino apostando por una puesta en escena de rigurosa sequedad nihilista que sustituía el impacto del salvajismo gratuito por una espeluznante pero contenida representación de la angustia, el dolor y la crueldad extrema a través de una portentosa utilización del sonido y el fuera de campo.

Otras películas donde se abordan situaciones de una CRUELDAD extrema

La balada de Narayama – Shohei Imamura (1983)
Osama – Siddiq Barmak (2003)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)

GLOBALIZACIÓN (Código desconocido)

Proceso económico, tecnológico, social y cultural a escala planetaria que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo uniendo sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global (…) Se caracteriza en la economía por la integración de las economías locales a una economía de mercado mundial donde los modos de producción y los movimientos de capital se configuran a escala planetaria (Nueva Economía) cobrando mayor importancia en el rol de las empresas multinacionales y la libre circulación de capitales junto con la implantación definitiva de la sociedad de consumo (…) En la cultura se caracteriza por un proceso que interrelaciona las sociedades y culturas locales en una cultura global (…) En lo tecnológico la globalización depende de los avances en la conectividad humana (transporte y telecomunicaciones) facilitando la libre circulación de personas y la masificación de las TICs y el Internet. http://es.wikipedia.org/wiki/Globalizaci%C3%B3n

“Globalización y universalidad no van de la mano, son más bien excluyentes. La globalización se da en las técnicas, en el mercado, en el turismo, en la información. La universalidad es la de los valores, los derechos del hombre, las libertades, la cultura, la democracia” (libro El paroxista indiferente)
Jean Baudrillard (1929-2007) Filósofo y sociólogo francés

CÓDIGO DESCONOCIDO (Code inconnu: recit incomplet de divers voyages) – 2000

code

Director Michael Haneke
Guión Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Giba Gonçalves
Producción MK2/Les Films Alain Sarde/France2 Cinéma/ZDF/Bavaria Film/Romanian Culture Ministry
Nacionalidad Francia/ Alemania/ Rumanía
Duración 118m. Color
Reparto Juliette Binoche, Thierry Neuvic, Sepp Bierbichler, Paulus Manker, Ona Lu Yenke, Luminita Gheorghiu, Maurice Benichou, Arsinée Khanjian.

“Es fácil hablar de la ‘ecología de la imagen’ y la ‘información no transmitida’, pero importa más el resultado final (…) Creo que yo ya no me adapto a la paz, bueno, a lo que vosotros llamáis paz. Hace cuatro días que estamos en Kabul y esperamos que pase algo”

Encomendándose a la fragmentación estructurada como procedimiento narrativo para asimilar la anárquica realidad contemporánea y constatando su destreza en la aplicación del plano-secuencia, recursos apuntados con anterioridad en su inquietante 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR (1994), Haneke configuró una alambicada maniobra de experimentación sobre el lenguaje fílmico, donde incidía con cierta retórica y un fuerte compromiso moral en su percepción pesimista de la condición humana. El cineasta austriaco escogió la multicultural urbe de París para entrelazar las conductas de una serie de ciudadanos unidos por el azar y, con ellas, discurrir con rotundo empaque emocional sobre múltiples estigmas sociales (la violencia cotidiana, la soledad y la incomunicación, el racismo, la insensibilidad de la poderosa sociedad de consumo) que afectan a una Europa inmersa en un arduo e irreversible proceso de globalización, pero consternada por una realidad social y económica cada vez más segregada, contradictoria e, incluso, deshumanizada.

Otras películas sobre la GLOBALIZACIÓN

La toma – Avi Lewis (2004)
Babel – Alejandro González Iñárritu (2006)
En un mundo libre – Ken Loach (2007)