China

TIZA (Ni uno menos)

La tiza, también conocida como yeso y gis (México), es una arcilla blanca que, preparada en barritas, se usa para escribir en las pizarras y, pulverizada, para limpiar metales y para hacer pinturas de fácil lavado (…) Suele llamarse también así al compuesto de yeso que se usa en el juego de billar para frotar los tacos a fin de que no resbalen al golpear las bolas (…) se elabora generalmente mezclando yeso con agua y algunos otros materiales tales como caolín, y se espera a que fragüe dentro de un molde especial. Una vez que ha fraguado la mezcla, se desmolda y se seca. (Wikipedia)

“Y si te vuelvo a ver pintar un corazón de tiza en la pared, te voy a dar una paliza por haber escrito mi nombre dentro” (canción Corazón de tiza)
Santiago Auserón, “Juan Perro” (1954-) Cantante y compositor español

NI UNO MENOS (Yi ge dou bu neng shao) – 1999

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Director Zhang Yimou
Guion Shi Xiangsheng
Fotografía Hou Yong
Música San Bao
Producción Bejing New Picture/Film Productions Asia/Guangxi Film
Nacionalidad China
Duración 106m. Color
Reparto Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Su Zhimei, Feng Yuying, Li Fantan, Zhang Yichang, Zhanqing Xu, Li Hanzhi.

“Zhang Huike, ¿dónde te has metido? Te busco desde hace tres días. Estoy preocupada por ti. ¿Por qué no regresas a casa?”

Reemplazando la elocuente solemnidad esteticista de sus inicios por un potencial dramático de resonancias prácticamente documentales, Yimou arrojó una ojeada crítica a las penurias e irregularidades que obstruyen el desarrollo socio/cultural de su patria natal con este sereno, lírico y emocionante relato sobre los contratiempos que ha de hacer frente una testaruda profesora de trece años para sacar adelante una humilde escuela rural de primaria. Gracias a una narración tan espontánea como cristalina y al meritorio verismo interpretativo de un reparto compuesto en su totalidad por actores no profesionales, la película lograba transmitir enternecimiento, poesía y humanidad con tan sólo reflejar la perseverancia del compromiso moral adquirido por la protagonista o el entusiasmo que pueden producir en sus alumnos unas simples tizas de colores. Adaptación del libro Hay un sol en el cielo del propio guionista, Shi Xiangsheng, emerge como una vigorosa y conmovedora denuncia al sistema educativo chino y a la pobreza intrínseca de las regiones campesinas del país.

Otras películas donde se utiliza la TIZA

El buscavidas – Robert Rossen (1961)
La pizarra – Samira Makhmalbaf (2000)
Guardianes del día – Timur Bekmambetov (2006)

TINTORERÍA (Semilla de crisantemo)

Establecimiento especializado en el cuidado y mantenimiento textil. Sus instalaciones están preparadas para limpiar, planchar y mantener las prendas. Las tintorerías pueden encargarse también (aunque no todas) de teñir prendas de ropa (de ahí su nombre). Su objetivo principal es restaurar las prendas de vestir a un estado lo más próximo posible al que tenían cuando eran nuevas. (Wikipedia)

“Pienso en la muerte. Yo no quiero morir con la ropa en la tintorería”
Elayne Boosler (1952-) Actriz cómica, abogada y presentadora de televisión norteamericana

SEMILLA DE CRISANTEMO (Ju Dou) – 1990

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Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Gu Changwei y Yang Lu
Música Zhao Jiping
Producción China Film/Tokuma Shoten
Nacionalidad China/ Japón
Duración 95m. Color
Reparto Gong Li, Li Wei, Li Baotian, Zhang Yi, Zhen Jian, Chong Ma, Cong Zhijun, Fa Wu, Niu Xingli, Qianbin Yan, Zhaoji Jia.

“El viejo está enfermo. ¡No puede hacerlo! Todo lo que hace es torturarme. De verdad que así no puedo seguir. Ya no lo soporto más”

Melodrama rural augusto y primoroso, centrado en las espasmódicas relaciones pasionales que surgen entre el mustio e irracional dueño de una tintorería, la joven y hermosa campesina que ha comprado para mantener su descendencia y el galante sobrino de éste, que reafirmaba a su autor como el cineasta más distinguido de la denominada “cuarta generación” cinematográfica china. Perseverante en su afición por experimentar en el campo de la fotografía, Zhang Yimou exhibió una portentosa imaginación a la hora de utilizar el color con fines dramáticos, pues, a partir de intensos subrayados pictóricos (en ocasiones algo gratuitos) dentro de una excelsa interrelación espacio-temporal consiguió crear la atmósfera de claustrofóbica exasperación adecuada para indagar con delicadeza, sosiego y cierto matiz moralizador en uno de los temas más persistentes de su filmografía: la explotación material y sexual en la cultura china pre-revolucionaria y el subordinado y humillante papel que la mujer desempeñaba dentro de ella. Como casi siempre, deslumbrante composición de Gong Li.

Otras películas ambientadas en una TINTORERÍA

Madre – Mikio Naruse (1952)
Fuera del mundo – Giuseppe Piccioni (1999)
Robert Zimmerman tangled up in love – Leander Haussmann (2008)

OBSTINACIÓN (Qiu Ju, una mujer china)

Estado de ánimo muy habitual entre los seres humanos que se caracteriza por la terquedad y la tozudez a la hora de la ejecución de alguna acción o actividad, o bien para comprender y entender determinadas cuestiones o puntos de vista que difieren con las propias. (definicionabc.com)

“La obstinación es el sucedáneo más barato del carácter”
Friedrich Hebbel (1813-1963) Dramaturgo y poeta alemán

QIU JU, UNA MUJER CHINA (Qiu Ju da guan si) – 1992

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Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Chi Xiao Ning y Yu Xiao Qun
Música Zhao Ji Ping
Producción Metropole/Beijing/Youth Film/China Film
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 101m. Color
Reparto Gong Li, Lei Lao Sheng, Liu Pei Qi, Yang Liu Chun, Zhu Qan Qing, Cui Luo Wen, Ge Zhi Jun.

“Debe olvidarlo. Piense, hay un millón de personas en la ciudad. Si uno de cientos tiene una disputa, vendrán diez mil disputas. Para usted, éste es un gran trato, para ellos no es nada”

Primorosa parábola feminista en torno a la emprendedora obstinación de una joven campesina embarazada, dispuesta a remover cielo y tierra con tal de conseguir que el despótico alcalde del poblado donde vive se retracte ante su marido por el peligroso puntapié en los genitales que le propinó en el transcurso de una discusión. En esta adaptación de la novela homónima de Chen Yuan Bin, Yimou desatendió su pertinaz representación del oprimido papel de la mujer en la ancestral cultura oriental para dirigir su propósito denunciador (por primera vez ubicado en un entorno actual) hacia el eterno enfrentamiento de clases, y, a través de éste, trazar una mordaz parábola sobre lo complicadas que acostumbran a ser para el grueso de los mortales las relaciones burocrático-administrativas con el sistema judicial. El tono documental de la cinta, cuyo metraje se rodó en gran parte mediante el procedimiento de cámara oculta, permitía contraponer con pulcritud y naturalidad las contundentes diferencias que en la China moderna prevalecen entre la vida rural y la urbana. Deliciosa actuación de Gong Li.

Otras películas sobre la OBSTINACIÓN

Moby Dick – John Huston (1956)
Todo el oro del mundo – René Clair (1961)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)

MAQUILLAJE (Adiós a mi concubina)

Práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para resaltarlas. También se define como maquillaje todo producto usado para decorar o arreglar rasgos faciales o corporales de una persona; este se compone de diversos elementos con funciones determinadas para cada parte (ojos, labios, cejas, pestañas, etcétera) (…) En las artes se emplea también para corregir las distorsiones producidas por la iluminación o para caracterizar a un actor o actriz como un personaje teatral específico. (Wikipedia)

“No me retiraré mientras siga manteniendo mis piernas y mi caja de maquillaje”
Bette Davis (1908-1989) Actriz estadounidense

ADIÓS A MI CONCUBINA (Ba wang bie ji) – 1993

farewell

Director Chen Kaige
Guion Lu Wei
Fotografía Gu Changwei
Música Zhao Jiping
Producción Beijing Film/China Film/Maverick/Tomson
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 171m. Color
Reparto Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li, Lu Qi, Da Ying, Ge You, Ma Mingwei, Li Chun, Lei Han, Tong Di, Fei Yang, Yin Zhi.

“Por mucho que uno se esfuerce, solamente encuentra lo que busca por casualidad”

Solemne melodrama con trasfondo épico, basado en una novela de Lillian Lee, que supuso el descubrimiento internacional de su realizador y contribuyó enormemente al inesperado resurgimiento de la nueva cinematografía china. Ambientado en el singular universo de la Opera de Pekín y centrado en el lacerante triángulo amoroso entre dos actores homosexuales y una prostituta, recorría la turbulenta historia del país a lo largo de gran parte del siglo XX (1925-1977) para cuestionar la evolución de su sociedad tras acontecimientos tan fundamentales como la disgregación de las viejas estructuras feudales (1925), la invasión japonesa (1937) o la Revolución Cultural (1966), entre otros. A través de una narración pausada, abastecida de múltiples tonalidades, y un tratamiento visual absolutamente sugestivo, Kaige cimentó una armoniosa parábola de pasiones arrolladoras, celos autodestructivos y traiciones coactivas que recapacitaba con enjundia sobre el difuso contraste entre la realidad y la ficción. Impresionantes actuaciones del terceto protagonista y maravillosa banda sonora de Zhao Jiping.

Otras películas donde sobresale una espléndida labor de MAQUILLAJE

Cleopatra – Joseph L. Mankiewicz (1963)
Cabaret – Bob Fosse (1972)
Moulin Rouge – Baz Luhrmann (2001)

ROJO (Sorgo rojo)

Color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 618 y 780 nm. Se asemeja a la coloración de la sangre arterial humana (…) Es uno de los cuatro colores psicológicos primarios, junto con el amarillo, el verde y el azul. Además, es considerado un color cálido, junto con el naranja, el amarillo y todas las coloraciones que tienden a éstos. (Wikipedia)

“Azul es el principio masculino, mixto y espiritual. Amarillo el principio femenino, suave, alegre y sensual. Roja es la materia, brutal y pesada. Siempre se debe combatir el color rojo y vencerlo con los otros dos”
Franz Marc (1880-1916) Pintor alemán

SORGO ROJO (Hong gao liang) – 1987

SORGO

Director Zhang Yimou
Guion Chen Jianyu, Zhu Wei y Mo Yan
Fotografía Changwei Gu
Música Zhao Jiping
Producción Xi’an Film
Nacionalidad China
Duración 91m. Color
Reparto Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun, Liu Jiu, Ji Chunhua, Qian Ming, Zhang Yimou.

“Mi padre me dijo que sus ojos enfermaron desde que vio el sol ese día. Todo era rojo en sus ojos”

Una vez cubierto su corto pero brillante periplo como director de fotografía, Zhang Yimou inició su andadura como realizador con esta adaptación de las novelas Red shorgum y Shorgum wine de Yan Mo, en la que rememoraba la vida de su abuela al narrar en off como una joven es vendida para esposa al leproso propietario de una destilería de vino de sorgo, y, tras el asesinato de éste, tomada como consorte por uno de los porteadores del palanquín nupcial que la transportaban en su cortejo nupcial. Combinando lirismo, fantasía y violencia, esta última concentrada en la invasión japonesa que da paso al epílogo, el cineasta más ilustre de la denominada Quinta Generación construyó una fábula rural sobre la pasión amorosa que brota de la más pura naturaleza, determinada por el sentido y la profundidad dramática en el empleo visceral del Cinemascope y en su policromía con clara preponderancia del rojo. A su asombroso y meditativo poder de sugestión contribuye la hipnótica presencia de Gong Li en el inicio de lo que sería una fructífera relación profesional y afectiva con Yimou.

Otras películas predominadas por el ROJO

Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1991)
Tres colores: rojo – Krzysztof Kieslowski (1994)
Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar (1999)