Jesús Franco

ESPERPENTO (El extraño viaje)

Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados; para ello se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales. (RAE)

“La tragedia nuestra, no es tragedia. —¡Pues algo será! —¡El Esperpento!” (obra teatral Luces de Bohemia)
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) Dramaturgo, poeta y novelista español

EL EXTRAÑO VIAJE (El extraño viaje) – 1964

Director Fernando Fernán Gómez
Guion Pedro Beltrán y Manuel Ruiz Castillo
Fotografía José F. Aguayo
Música Cristónal Halffter
Producción Izaro Films/Pro Artis Ibérica
Nacionalidad España
Duración 84m. B/N
Reparto Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio, Tota Alba, Sara Lezana, Luis Marín, María Luisa Ponte.

“Para un asunto de sumo interés le ruego que venga esta noche a mi casa. Para evitar malas interpretaciones, venga usted después de su última interpretación y entre por la puerta trasera. Guarde la más absoluta reserva”

Excelente tragicomedia inspirada en una idea de Luis G. Berlanga a propósito del entonces famoso crimen de Mazorrón, que ha tamizado su etiqueta de quintaesencia de cine maldito para convertirse en una de las películas de culto más importantes en la historia cinematográfica española. Con la excusa de reproducir este susodicho episodio de la crónica negra nacional, cometido en el seno de una rica familia de provincias, Fernán Gómez trazó una sórdida y feroz crítica del monótono día a día en la represiva sociedad franquista de los cincuenta, combinando la ternura que siempre ha presidido su obra con un tono bizarro y letalmente esperpéntico, bajo cuyo cariz juguetón y algo baladí afloraba el estruendo de una realidad absolutamente estremecedora. La cinta, en cuyo reparto destacaba la sugestiva presencia de Sara Lezana (impagable la escena inicial del twist) y la pareja de retraídos hermanos formada por Rafaela Aparicio y el realizador Jesús Franco, tardó ocho años en estrenarse, primero por sus dificultades con la censura y posteriormente debido a la poca confianza que en ella depositaba la productora.

Otras películas impregnadas de un tono letalmente ESPERPÉNTICO

Viridiana – Luis Buñuel (1961)
Se acabó el negocio – Marco Ferreri (1964)
¡Vivan los novios! – Luis García Berlanga (1970)

TENEBROSIDAD (Gritos en la noche)

Cualidad de tenebroso.
Tenebroso Oscuro, cubierto de tinieblas. Sombrío, tétrico, negro. Hecho ocultamente y con intenciones perversas.
(RAE)

“Evitad las decisiones desesperadas; pasará el día más tenebroso si tenéis valor para vivir hasta el día siguiente”
William Cowper (1731-1800) Poeta inglés

GRITOS EN LA NOCHE (Gritos en la noche/L’horrible docteur Orloff) – 1962

Director Jesús Franco
Guión Jesús Franco
Fotografía Godo Pacheco
Música José Pagan y Antonio Ramírez Angel
Producción Hispamer Films/Leo Lax/Ydex Eurociné
Nacionalidad España/ Francia
Duración 90m. B/N
Reparto Conrado San Martín, Diana Lorys, Howard Vernon, Maria Silva, Ricardo Valle, Fernando Montes, Félix Dafauce, Venancio Muro.

“Ahora haga lo que quiera, pero no perdería nada con ir allí. Es un lugar tétrico, pero muy interesante. Da miedo verlo”

En su quinto largometraje y uno de los más conseguidos de su sobreabundante filmografía, Jesús Franco recicló una novela homónima de su propia cosecha creativa (publicada bajo el seudónimo de David Khune) para consumar un título absolutamente trascendental en el devenir de la cinematografía española, pues con él sobrevino el nacimiento del hasta entonces inexplorado género terrorífico, cuyo transitorio auge se postergaría hasta finales de esa misma década y finalizaría a mediados de la siguiente. Confiándose a un particular pastiche de los tradicionales mitos fantásticos (resuenan ecos de EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, EL LADRÓN DE CADÁVERES u OJOS SIN ROSTRO, entre otras) y graduando concienzudamente el horror por medio de una pertinente base melodramática, el inagotable cineasta articulaba una exaltada intriga criminal en torno a uno de sus personajes fetiche, el “mad doctor” Orloff. En ella confluían todos los rasgos expresivos que su autor ampliaría de forma redundante para cimentar su opípara vinculación al terror: una descocada fortaleza visual, una perspectiva marcadamente renovadora y un sentido erótico tan salvaje como cautivador.

Otras películas que sobresalen por su latente TENEBROSIDAD

Nosferatu, el vampiro – F.W. Murnau (1922)
Onibaba – Kaneto Shindo (1964)
La noche de los muertos vivientes – George A. Romero (1968)