Drama criminal

IMPACIENCIA (Apenas un delincuente)

Intranquilidad producida por algo que molesta o que no acaba de llegar. (RAE)

“Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia, interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor checo

APENAS UN DELINCUENTE (Apenas un delincuente) – 1949

Director Hugo Fregonese
Guion Hugo Fregonese, Raimundo Calcagno, Israel Chas de Cruz, Tulio Demicheli y José Ramón Luna
Fotografía Roque Giacovino
Música Julián Bautista
Producción Interamericana Films/Phoebus International
Nacionalidad Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Jacinto Herrera.

«Esta es la ciudad de los nervios excitados, que todos los días atrae a su centro millares de seres impacientes. Los agita, los devora, se empujan, se atropellan en una prisa sin sentido (…) Casi todos trabajan estimulados por el ritmo agitado de la ciudad, pero algunos quedan prisioneros de esa mala fiebre, de esa impaciencia por llegar demasiado rápido, de tenerlo todo…»

Un ambicioso contable con inclinaciones ludopáticas decide quedarse con más de medio millón de pesos de la empresa para la que trabaja con el fin de disfrutarlos tras cumplir la condena, sabedor de que la pena máxima por fraude no supera los seis años de cárcel, pero la hiriente deshonra familiar y un venenoso bucle de recelo e impaciencia interferirán en su presunto plan perfecto. Este sugerente trazado argumental, inspirado libremente en un caso real y desarrollado a través de un largo flashback, sirvió a Hugo Fregonese para transitar por los sinuosos recovecos de la delincuencia con voluntad crítica, relevante soltura expositiva y una loable sensibilidad psicológica. Promocionado en su día como el primer largometraje argentino en incorporar los métodos del policíaco semidocumental estadounidense, en ese sentido, resulta crucial su énfasis por captar el frenesí cotidiano de la urbe bonaerense, alardeaba de un cautivador contraste entre el drama social costumbrista, el cine negro y el subgénero carcelario, enaltecido por escenas de acción muy bien rodadas y el sólido protagonismo de Jorge Salcedo.

Otras películas que plasman la IMPACIENCIA de nuestra sociedad

La buena boda – Éric Rohmer (1982)
El banquete de boda – Ang Lee (1993)
La llegada – Denis Villenueve (2016)

LANZALLAMAS (La noche de los generales)

Sistema mecánico para lanzar a distancia un chorro de fuego y que tiene su principal aplicación bélica en el ataque a obras defensivas. Consta de un depósito de combustible, de otro con gas a presión, de un tubo unido a una lanza desde la que sale el chorro de fuego y de un dispositivo de encendido. Existen diversos tipos de lanzallamas, como el ligero, manejado por la infantería y los zapadores; el pesado o de posición, empleado en defensa, y el pesado sobre carro de combate. Su alcance oscila entre los 15 y 30 metros para los ligeros y de entre 50 y 200 metros para los pesados (…) Se usó más durante la Segunda Guerra Mundial. (Wikipedia)

“A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir a la oscuridad.”
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

LA NOCHE DE LOS GENERALES (The night of the generals) – 1967

Director Anatole Litvak
Guion Joseph Kessel y Paul Dehn
Fotografía Henri Decaë
Música Maurice Jarre
Producción Horizon Pictures/Filmsonor
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 148m. Color
Reparto Peter O’Toole, Omar Sharif, Donald Pleasence, Charles Gray, Tom Courtenay, Joanna Pettet, Harry Andrews.

«Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor.»

En su penúltima película, Anatole Litvak reivindicó su desatendido pulso narrativo, usualmente matizado por un tenue contorno psicológico, gestionando con destreza la intriga criminal que nutría este thriller policíaco de trasfondo político-castrense, basado en una novela homónima del especialista Hans Helmut Kirst. La castradora intervención del Código Hays, que, por entonces, daba sus últimos coletazos, menoscabó la aceptación crítica y comercial de un largometraje de significativa complejidad, capaz de armonizar tensión detectivesca, romanticismo y acción belicista (espectaculares resultan los ataques con lanzallamas) gracias a un guion colmado de irónicos diálogos y a una recreación ambiental de concienzudo desempeño escenográfico. Entre su colosal reparto (completado con nombres como Philippe Noiret, Christopher Plummer, Juliette Greco, Howard Vernon o Gordon Jackson) sobresale un imponente Peter O’Toole en la arrogante y psicopática piel de uno de los tres generales nazis investigados por el feroz asesinato de una prostituta y agente alemana en la Varsovia ocupada de 1942.

Otras películas con escenas de LANZALLAMAS

Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
La cosa – John Carpenter (1982)
Sin novedad en el frente – Edward Berger (2022)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)

RESTAURACIÓN (Chess of the wind)

Acción y efecto de restaurar.
Restaurar Reparar, renovar o volver a poner algo en el estado o estimación que antes tenía. (RAE)
Restauración de películas La mayoría se llevan a cabo en los laboratorios cinematográficos. Esta práctica intenta restaurar una película defectuosa o duplicados de ella, con el objetivo de mejorarla y conservarla para las generaciones futuras. A veces se usa el método de etalonaje para recuperar los tonos de color (…) Un dato a tener en cuenta es que las películas se pasan a poliéster, ya que este material es de los más duraderos y fáciles de conservar. (Wikipedia)

«La restauración es una labor de escucha. Es pararse en el espacio frente al objeto, acercar el oído y aguardar a que el silencio coloque en la mente la imagen de cómo sería sin el daño.» (novela Restauración)
Ave Barrera (1980-) Escritora mexicana

CHESS OF THE WIND (Shatranje bad) – 1976

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Director Mohammad Reza Aslani
Guion Mohammad Reza Aslani
Fotografía Houshang Baharlou
Música Sheyda Gharachedaghi
Producción Iranian Cinematographic Development Society
Nacionalidad Irán
Duración 99m. Color
Reparto Shohreh Aghdashloo, Shahram Golchin, Akbar Zanjanpour, Hamid Taati, Fakhri Khorvash, Anik Shefrazian.

«La competencia para aumentar las ganancias mundanas te distrae. Hasta que visitas los cementerios y las tumbas. De hecho, pronto lo sabrás. Sí, lo sabrás.»

Inmediatamente prohibido por el régimen de Ayatolá Jomeini debido a su contenido no islámico tras un único adverso estreno original, este enigmático y febril melodrama criminal figura hoy como una de las grandes joyas de la nueva ola iraní previa a la revolución de 1979 gracias al éxito obtenido con una copia restaurada por The Film Foundation’s World Cinema Project y la Cineteca di Bologna en 2020, seis años después de que el propio hijo del realizador hallara los negativos abandonados en la estantería de una tienda de antigüedades. En el primero de sus dos únicos largometrajes de ficción, el postergado Mohammad Reza Aslani evidenció una pulsión operística de esencia viscontiniana y una singular elegancia en el manejo de la cámara, propia de su admirado Max Ophüls, para narrar el cúmulo de traiciones y confabuladoras artimañas urdido en torno a la riqueza de una familia aristocrática de la dinastía Qajar, heredada de la difunta matriarca por su emancipada hija paralítica. Ejemplar propuesta lumínica y decorativista de inspiración pictórica e hipnótica banda sonora de raíces folklóricas.

Otros grandes ejemplos de redescubrimiento y RESTAURACIÓN cinematográfica

La casa del horror – Tod Browning (1927)
La pasión de Juana de Arco – Carl Th. Dreyer (1928)
The Amusement Park – George A. Romero (1975)

GASOLINERA (Manos sucias)

Establecimiento en que se vende gasolina y gasóleo con surtidores apropiados para suministrarla a los vehículos. (Espasa-Calpe)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J. D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

MANOS SUCIAS (Manos sucias) – 1957

manos9

Director José Antonio de la Loma
Guion José Antonio de la Loma, Luis S. Póveda y Francisco Pérez-Dolz
Fotografía Cecilio Paniagua
Música Roberto Nicolosi
Producción Galatea Film/Pecsa Films
Nacionalidad España/ Italia
Duración 92m. B/N
Reparto Amedeo Nazzari, Lidia Alfonsi, Katia Loritz, Francisco Piquer, Umberto Spadaro, Carles Lloret, Jesús Colomer.

«Quédate con tu estación. En el fondo no sería justo. Pagaste un buen precio por ella. Es lo que querías, ¿no? Solo me pierdes a mí, pero no vas a hacerme creer que te importo algo.»

Movido por unas perniciosas ansias de prosperar, un camionero invierte la retribución percibida por provocar el accidente de un vehículo de la empresa rival adquiriendo una gasolinera en una inhóspita carretera de la subdesértica estepa de Los Monegros, donde se instalará con su nueva esposa, una voluptuosa camarera que fue testigo del acto criminal. José Antonio de la Loma, tradicionalmente evocado por su icónica contribución al denominado ‘cine quinqui’ con la trilogía de PERROS CALLEJEROS, debutó como cineasta con esta poco conocida aproximación a la fascinadora esencia del género negro, donde trasladaba a la gran pantalla la sofocante atmósfera de egoísmo y resentimiento que había servido como entramado para su novela Estación de servicio. La inestimable colaboración de Francisco Pérez-Dolz (A TIRO LIMPIO) como guionista y ayudante de dirección se dejaba traslucir en esta historia de fatalidad, remordimiento y traición, servida con fluidez narrativa y elegancia formal a través de un preciso manejo del crescendo dramático, la elipsis y el sentido del erotismo.

Otras películas parcialmente ambientadas en una GASOLINERA

El grito – Michelangelo Antonioni (1957)
El cebo – Ladislao Vajda (1958)
Shell – Scott Graham (2012)