GUARDAESPALDAS (Green Book)

Persona que acompaña asiduamente a otra con la misión de protegerla. (RAE)

“Soy el campeón de la gente. Cualquiera se puede acercar a mí y decirme hola sin pagar. No hay guardaespaldas alrededor de este campeón”
Muhammad Ali (1942-) Exboxeador estadounidense

GREEN BOOK (Green Book) – 2018

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Director Peter Farrelly
Guion Peter Farrelly, Brian Hayes Currie y Nick Vallelonga
Fotografía Sean Porter
Música Kris Bowers
Producción Universal/Participant Media/DreamWorks SKG/Innisfree Pictures/Wessler Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone.

«Sólo relájate y disfrútalo. Mi padre solía decir, lo que sea que hagas, hazlo al cien por cien. Cuando trabajas, trabajas, cuando ríes, ríes, cuando comas, come como si fuera tu última comida.»

Independizado de su hermano Bobby, con el que revolucionó los cánones del absurdo a través de comedias tan banales y políticamente incorrectas como DOS TONTOS MUY TONTOS (1994) o ALGO PASA CON MARY (1998), Peter Farrelly inició su andadura en solitario con esta pragmática miscelánea de emotividad, agudeza y humanismo, cuyo rotundo éxito crítico y comercial la encarriló a alzarse con el Oscar a mejor película. Inspirada en unos verídicos recuerdos de infancia de Nick Vallelonga, describía la noble relación de camaradería que su progenitor (un rudo y glotón buscavidas italoamericano del Bronx) forjó en 1962 con el virtuoso y refinado pianista afroamericano Don Shirley tras aceptar acompañarlo como chófer/guardaespaldas en una aventurada gira por el profundo y segregado sur del país. Una complaciente radiografía tragicómica de los prejuicios enraizados en la sociedad estadounidense, que juega sus principales bazas en un guion tan hábil como armonioso, dotado de una óptima construcción de personajes, y en las portentosas caracterizaciones de sus protagonistas.

Otras películas que cuentan con la protección de un GUARDAESPALDAS

El guardaespaldas – Jean Pierre Melville (1963)
En la línea de fuego – Wolfgang Petersen (1993)
Balas sobre Broadway – Woody Allen (1994)

ORO (La leyenda de la ciudad sin nombre)

Elemento químico metálico de color amarillo brillante. El más dúctil y maleable de los metales, muy buen conductor del calor y la electricidad. Escaso en la corteza terrestre, donde se encuentra nativo y muy disperso. Se usa en joyería, en la fabricación de monedas y, aleado con platino o paladio, en odontología. (RAE)
Se denomina fiebre del oro a un período de migración apresurada y de forma masiva de trabajadores hacia áreas más rústicas, en las que se había producido un descubrimiento espectacular de comerciales de oro. Suele referirse en especial al que se produjo en California (Estados Unidos) entre 1848 y 1855. (Wikipedia)

«Los hombres tienen la piedra de toque para probar el oro; pero el oro es la piedra de toque para probar a los hombres»
Thomas Fuller (1608-1661) Eclesiástico e historiador inglés

LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Paint your wagon) – 1969

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Director Joshua Logan
Guion Alan Jay Lerner y Paddy Chayefsky
Fotografía William A. Fraker
Música Frederick Loewe
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 160m. Color
Reparto Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell, Ray Walston, John Mitchum, Tom Ligon, Alan Dexter.

«Las chicas inventadas son las mejores, pero yo lo que necesito ahora es una de las peores»

Rutilante aleación de western crepuscular y comedia musical, basada en una pieza teatral escrita por la provechosa dupla Lerner/Loewe, que tomaba como pretexto la creación de una ciudad en plena fiebre del oro californiana para dirimir con idealismo, naturalidad y entusiasmo el presuntamente inmoral pacto afectivo que estipulan un recatado granjero de Michigan y un antitético buscador de metal para compartir la mujer que ambos aman. En la séptima y última película de su filmografía, Joshua Logan sacó a relucir sus mejores cualidades como realizador e insufló de dinamismo narrativo a esta oda a la libertad y la escasez de prejuicios, enriquecida por unos inspirados diálogos, la compenetración interpretativa entre sus protagonistas y un considerable puñado (quizás algo excesivo) de buenas canciones. Entre ellas, sobresalen la maravillosa They call the wind Maria, la romántica balada I talk to trees (cantada por el mismísimo Clint Eastwood) y, cómo no, la ya mítica Wand’rin’ star, declamada por Lee Marvin con su singular voz penetrante y resquebrajada.

Otras películas ambientadas en época de FIEBRE DEL ORO

La quimera del oro – Charles Chaplin (1925)
El tesoro de Sierra Madre – John Huston (1948)
El árbol del ahorcado – Delmer Daves (1959)

RAGTIME (Ragtime)

Género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (…) Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. (Wikipedia)

«Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo y se olvidara de dónde estaba y de quién era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve. Con la que Dios bailaría si fuera negro» (monólogo teatral Novecento)
Alessandro Baricco (1958-) Novelista, dramaturgo y periodista italiano

RAGTIME (Ragtime) – 1981

Director Milos Forman
Guion Michael Weller
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 155m. Color
Reparto Howard E. Rollins Jr., Moses Gunn, James Cagney, Brad Dourif, Elizabeth McGovern, Kenneth McMillan, Pat O’Brien, Donald O´Connor, James Olson.

«¿Usted cree que esa venganza cicatrizará su orgullo herido? (…) Pues se equivoca, Sr. Walker, se equivoca en lo más profundo de su alma (…) Porque la venganza solo engendra venganza, una sobre otra…»

Constatanto su formalista adaptabilidad a los despóticos cánones de la industria hollywoodiense, Milos Forman suscribió este regio, armonioso y multitentacular fresco de la sociedad estadounidense de principios del siglo XX, basado en el best-seller homónimo de E.L. Doctorow, que, pese a la equilbrada solidez de su distinguida factura, obtuvo un rendimiento en taquilla muy inferior a lo esperado. En él, perfilaba una elocuente amalgama de sentimientos, inquietudes y prejuicios humanos entrecruzando con intensidad narrativa una serie de persuasivas historias de corte melodramático y ambiente neoyorquino, caracterizadas por la azarosa evolución psicológica de sus personajes, entre las que destacaba la conversión en vengativo terrorista de un íntegro y racialmente discriminado pianista afroamericano. Realzada por una certera reconstrucción ambiental, un portentoso dominio de la elipsis y una inestimable banda sonora al ritmo sincopado del ragtime, quedará siempre en el recuerdo por comportar el aplaudido y fugaz retorno de James Cagney, tras permanecer exiliado de la gran pantalla durante veinte años.

Otras películas musicadas a ritmo de RAGTIME

La banda de Alexander – Henry King (1938)
El golpe – George Roy Hill (1973)
La pequeña – Louis Malle (1978)

BIGOTE (El pistolero)

Pelo que crece en la región de la cara comprendida entre el límite inferior de la nariz y el labio superior. Los pelos verdaderamente son conspicuos en los hombres adultos, como también lo suele ser la barba (…) En algunos casos sirve para cubrir defectos en la piel o cicatrices, o utilizarse simplemente como adorno o según la moda. Suele ser necesario cuidarlo y recortarlo regularmente. (Wikipedia)

«Bajo el bigote gris, labios de hastío, y una triste expresión que no es tristeza, sino algo más y menos, el vacío del mundo en la oquedad de su cabeza» (canción Del pasado efímero)
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español

EL PISTOLERO (The gunfighter) – 1950

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Director Henry King
Guion William Bowers y William Sellers
Fotografía Arthur C. Miller
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden, Mae Marsh, Richard Jaeckel, Skip Homeier.

«En realidad, no vives… Sin alegría alguna, no tienes donde ir, solo evitar que puedan asesinarte (…) Esperando caer en manos de otro bravucón que sea como uno era»

En uno de los largometrajes más redondos de su filmografía, el versatil Henry King aunaba la intensidad dialéctica traslucida en JOHNNY GUITAR u otros ‘western de interiores’ con las claustrofóbicas coordenadas espacio-temporales propias de denominado ‘western psicológico’, subgénero efímero que tuvo en SOLO ANTE EL PELIGRO a su más prestigioso espécimen y del que este film se erige en uno de sus más dignos precursores. A partir de un argumento ideado por el también realizador André De Toth, describía la llamativa arribada a la pequeña localidad de Cayenne de un legendario pistolero, que, en un decidido propósito de redención, pretende recuperar el amor de su esposa y de su hijo en común para emprender una nueva vida familiar, lejos de una reputación que lo convierte en ansiado blanco de todo tipo de matones. Ejemplar interpretación de Gregory Peck como obvio trasunto del mítico forajido Johnny Ringo (de ahí su singular bigote) para una película de voluntad realista e idiosincrasia desmitificadora, que sobresale por la circunspecta modulación de su urdimbre dramática.

Otras películas cuyo protagonista sucumbió de forma puntual a la estética del BIGOTE

Viva Zapata – Elia Kazan (1952) / Marlon Brando
Easy rider (Buscando mi destino) – Dennis Hopper (1969) / Dennis Hopper
Sérpico – Sidney Lumet (1973) / Al Pacino

VIDRIO (Jungla de cristal)

Material inorgánico duro, frágil, transparente y amorfo que se encuentra en la naturaleza, aunque también puede ser producido por el ser humano. El vidrio artificial se usa para hacer ventanas, lentes, botellas y una gran variedad de productos. (Wikipedia)

«Y las manos son bestias tocando un rosal, y los besos son tiros que rompen los vidrios. No me des tatuajes de tu amor, porque hay tanta mentira y tan poco tiempo…» (canción Ámame ahora no mañana)
Miguel Mateos (1954-) Cantautor y músico argentino

JUNGLA DE CRISTAL (Die hard) – 1988

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Director John McTiernan
Guion Jeb Stuart y Steven E. de Souza
Fotografía Jan de Bont
Música Michael Kamen
Producción 20th Century Fox/Lawrence Gordon Productions/Silver Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Paul Gleason, Reginald Veljohnson, William Atherton.

«¿Vidrio? ¿A quién le importa una mierda el vidrio? (…) Ahora, escúchame, idiota, si no eres parte de la solución, eres parte del problema.»

La película navideña de acción por antonomasia y, muy probablemente, el más emblemático exponente surgido de este género a lo largo de los años ochenta, cuyo enorme triunfo comercial impulsó al estrellato el carisma de Bruce Willis y originó una inevitable franquicia (por ahora de cuatro secuelas, muy inferiores en cuanto a calidad e interés), además de un sinfín de imitaciones y remedos. Basada en la novela Nothing lasts forerever de Roderick Thorp, narraba el desigual enfrentamiento entre un malhablado y resacoso agente de policía neoyorquino y la desalmada banda de terroristas alemanes que se han apoderado del rascacielos Nakatomi Plaza de Los Ángeles (en realidad es el Fox Plaza, sede de la 20th Century Fox) tomando a un grupo de personas como rehenes, entre las que se encuentra su propia esposa. Aprovechando un extraordinario despliegue de efectos especiales, John McTiernan condimentó con un eficaz pulso narrativo esta sarcástica e innovadora ensalada de explosiones, tiroteos, calamidades, mamporros y una abundante dosis de vidrios rotos.

Otras películas donde se rompe VIDRIO con distintos fines

El chico – Charles Chaplin (1921)
La evasión – Jacques Becker (1960)
Terminator – James Cameron (1984)

Con esta película de ambiente navideño, aprovecho para desear unas Felices Fiestas a todos los seguidores del blog.