Documental

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no debo tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión -agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario-, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes -bajo la dirección de Josefina Molina- afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

CUELLO (Vampir-Cuadecuc)

Área de transición entre el cráneo (por arriba), el tronco y las extremidades superiores (por debajo). Funciona como un conducto para las estructuras que circulan entre ellos, además de contener estructuras especializadas tales como la laringe, la tráquea, el esófago y las glándula tiroides y paratiroides. (Wikipedia)

“Cuando el agua te llega a cuello, no te preocupes si no es potable.”
Stanisław Lem (1921-2006) Escritor polaco

VAMPIR-CUADECUC (Vampir-Cuadecuc) – 1970

Director Pere Portabella
Guion Pere Portabella y Joan Brossa
Fotografía Manuel Esteban
Música Carles Santos
Producción Films 59
Nacionalidad España
Reparto Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda, Jack Taylor.

«Ante nuestros propios ojos, y casi en el tiempo de un suspiro, el cuerpo se desintegró en polvo y desapareció de nuestra vista. Seré feliz mientras viva, porque hasta en ese momento de descomposición final había en la cara una expresión de paz como jamás hubiera podido imaginar.»

Una de las cimas del vanguardismo cinematográfico español en su vertiente experimental más pura y clandestina, que deconstruía EL CONDE DRÁCULA (1970) del prolífico Jesús Franco para explorar los códigos del género vampírico desde una perspectiva onírica radical, apuntalada por una fotografía en blanco y negro de alto contraste e inspiración expresionista, la ausencia de diálogos y una banda sonora de estridentes sonidos electroacústicos. Limitándose a capturar imágenes del rodaje y sus pausas con una cámara de 16 mm, Pere Portabella inventaba el documental ‘making of’ con un transgresor poema visual de aura inasible y malsana, que sería resucitado treinta y ocho años después de ser prohibido por el régimen franquista. Impagable intervención de Christopher Lee recitando con su imponente voz el epílogo de la novela de Bram Stoker y turbadora presencia de una Soledad Miranda de largo cuello y sensual mirada, que saborearía un fugaz encumbramiento como actriz antes de fallecer pocos meses después del estreno del filme, a raíz de un accidente de tráfico en Lisboa.

Otras películas que reflejan una funesta obsesión por el CUELLO femenino

El estrangulador de mujeres – Burt Topper (1964)
Frenesí – Alfred Hitchcock (1972)
Nosferatu, vampiro de la noche – Werner Herzog (1979)

ETNOGRAFÍA (La pirámide humana)

Método de investigación cualitativa de las ciencias sociales para describir e interpretar de manera sistemática la cultura de los diversos grupos humanos o comunidades. Pretende poder descifrar los comportamientos en términos de un sistema de valores y creencias propio de la cultura observada, y captar la mirada desde los propios sujetos sociales.
El cine etnográfico es una clase de cine elaborado generalmente por etnólogos, sociólogos o antropólogos (…) También es la forma de obtener una descripción fílmica detallada y un análisis del comportamiento humano basados en extensos estudios efectuados en el área donde el comportamiento ocurre. (Wikipedia)

«De una forma muy general, la etnografía se puede definir como la descripción de lo que una gente hace desde la perspectiva de la misma gente.»
Eduardo Restrepo (1969-) Antropólogo colombiano

LA PIRÁMIDE HUMANA (La pyramide humaine) – 1961

Director Jean Rouch
Guion Jean Rouch
Fotografía Louis Miaille
Producción Les Films de la Pléiade
Nacionalidad Francia/ Costa de Marfil
Duración 90m. Color
Reparto Nadie Ballot, Denise, Elola, Jean-Claude, Raymond, Nathalie, Alain Tusques.

«La pirámide humana. Ese día empezó todo. La poesía entró en nuestros corazones como un veneno prodigioso. La poesía y el amor.»

Perseverando en los difusos límites que separan la veracidad de la fabulación, explorados con espontánea fluidez en su magistral YO, UN NEGRO (1958), Jean Rouch amplió su perspectiva etnográfica con un nuevo experimento de carácter sociológico, en el que pretendía establecer una nueva realidad a partir de una narrativa supeditada a una excelsa dirección de sus intérpretes y a las distintas relaciones de convivencia propuestas en el guion. Así pues, seleccionó a dos grupos mixtos de estudiantes de bachillerato del Liceo de Abdijan (Costa de Marfil), uno de negros africanos y otro de franceses blancos, y los alentó a tratarse entre ellos, a convivir respetando sus diferencias y a improvisar sus interacciones tanto sociales como afectivas. El documental coquetea sin estridencias con la ficción en esta genuina aproximación a la complejidad de las relaciones interraciales, fundamentada en un poema homónimo del autor surrealista Paul Éluard, cuya producción coincidió con los agitados procesos de descolonización e independencia del África francófona.

Otras obras maestras del CINE ETNOGRÁFICO

Nanuk, el esquimal – Robert J. Flaherty (1922)
Sal para Svanetia – Mikhail Kalatozov (1930)
Cannibal Tours – Dennis O’Rourke (1988)

DELFÍN (The Cove)

Cetáceo piscívoro, de dos y medio a tres metros de largo, negro por encima, blanquecino por debajo, de cabeza voluminosa, ojos pequeños y pestañosos, boca muy grande, dientes cónicos en ambas mandíbulas, hocico delgado y agudo, y una sola abertura nasal. Vive en los mares templados y tropicales. (RAE)

«No hay duda de que los delfines son más inteligentes que los humanos ya que juegan más.»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

THE COVE (The Cove) – 2009

Director Louie Psihoyos
Guion Mark Monroe
Fotografía Brook Aitken
Música J. Ralph
Producción Diamond Docs/Fish Films/Oceanic Preservation Society/Quickfire Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Richard O’Barry, Louie Psihoyos, PauL Watson, Charles Hambleton, Roger Payne, Mandy-Rae Cruikshank, Joji Morishita.
* David Bowie – Heroes

«Como ser humano, cuando veo un delfín mirándome y sus ojos siguiéndome y miro a ese animal, hay una respuesta humana que hace innegable que me estoy conectando con un ser inteligente.»

Ric O’Barry abandonó su fértil carrera como captor y entrenador de delfines para emprender una incansable lucha en defensa de sus derechos tras superar el trauma que le supuso presenciar con absoluta consternación cómo Kathy, una de las cinco hembras mulares que interpretaron a Flipper en la popular serie de televisión homónima (1964-1967), decidía poner fin a su ominoso cautiverio suicidándose (dejando de respirar a propósito) en sus brazos. En 2007, el reconocido activista invitó al exfotógrafo del National Geographic Louis Psihoyos a Taiji (Wakayama), un poblado pesquero japonés cuya principal actividad económica radica en la atroz cacería clandestina de miles de estos singulares cetáceos, bien para comercializar su carne (altamente tóxica por su elevada concentración de mercurio) o venderlos a acuarios y parques marinos. Juntos colaboraron en la gestación de este multigalardonado documental de denuncia medioambiental, filmado con agudeza, entusiasmo y la buena dosis de suspense que suscitaba el arriesgado camuflaje de micrófonos y cámaras de alta definición para atestiguar semejante masacre anual.

Otras películas con protagonismo del DELFÍN

Mi amigo Flipper – James B. Clark (1963)
El gran azul – Luc Besson (1988)
La gran aventura de Winter el delfín – Charles Martin Smith (2011)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)