Argentina

ÓPTICA (Si muero antes de despertar)

Modo de considerar un asunto, punto de vista. (Espasa-Calpe)

“La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.”
Claude Debussy (1862-1918) Compositor francés

SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (Si muero antes de despertar) – 1952

Director Carlos Hugo Christensen
Guion Alejandro Casona
Fotografía Pablo Tabernero
Música Julián Bautista
Producción San Miguel Films
Nacionalidad Argentina
Duración 67m. B/N
Reparto Néstor Zavarce, Blanca del Prado, Florén Delbene, Homero Cárpena, María Angélica Troncoso, Virginia Romay.

«En lo más hondo del corazón humano está escrita esta gran verdad: solamente la pureza puede vencer a las fuerzas del mal. Solamente un niño puede matar al monstruo.»

La alianza entre el realizador Carlos Hugo Christensen y el dramaturgo asturiano Alejandro Casona se concretó con la adaptación de tres cuentos escritos por Cornell Woolrich bajo el seudónimo de William Irish (If I should die before I wake, Somebody on the phone y Humming bird comes home), cuyos derechos había gestionado el propio cineasta santiagueño en Nueva York por una cantidad irrisoria. Lo que en principio iba a ser un único filme de episodios deparó dos excepcionales thrillers negros de intriga: esta adecuación del aterrador cuento de hadas homónimo, que contraponía la candidez y los pavores de la infancia a la soberbia y vileza del mundo adulto, y NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA (1952), que reunía los otros dos relatos con análoga sordidez, dinamismo y sagacidad. Una maravillosa textura visual de raigambre expresionista, especialmente perceptible en la espléndida secuencia de onirismo pesadillesco, envolvía la atmósfera sombría idónea para narrar desde una óptica infantil la decisiva intervención del hijo de un intransigente inspector de policía en el espeluznante caso de un asesino de niñas.

Otras películas narradas a través de la ÓPTICA infantil

Juegos prohibidos – René Clément (1952)
Sammy, huida hacia el Sur – Alexander Mackendrick (1963)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

ESCARAMUZA (Invasión)

Refriega de poca importancia sostenida especialmente por las avanzadas de los ejércitos. Riña, disputa o contienda de poca importancia. (RAE)

«Terrible animal son veinte años. No hay batalla tan sangrienta ni tan trabada escaramuza como la que trae la mocedad consigo.»
Mateo Alemán (1547-1614) Escritor español del Siglo de Oro

INVASIÓN (Invasión) – 1969

Director Hugo Santiago
Guion Hugo Santiago, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Edgardo Cantón
Producción Proartel
Nacionalidad Argentina
Reparto Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Juan Carlos Galván, Aldo Mayo.

«Morir es haber nacido. Y sin embargo me cuesta decirle adiós a la vida. Esa cosa tan de siempre, tan dulce y tan conocida (…) ¡Cuántas cosas estos ojos en su camino habrán visto! Quién sabe lo que verán después que me juzgue Cristo.»

Asistente de dirección de Robert Bresson, el vanguardista Hugo Santiago Muchnik inició sus pasos como director de largometrajes con la plasmación en imágenes de un par de guiones escritos al unísono con dos maestros de la literatura fantástica universal como Borges o Bioy Casares: este hermético thriller de impronta policíaca, revalorizado hoy como uno de los grandes filmes de la historia del cine argentino, y el laberíntico drama LOS OTROS (1974), que inauguraba su posterior arraigo con la industria francesa. Ambientada en el año 1957, exponía las distintas misiones y escaramuzas que acomete una agrupación clandestina conocida como la Resistencia, liderada por un anciano, para intentar detener el avance del misterioso grupo de invasores (uniformados con gabardina) que pretenden tomar la sitiada Aquilea, urbe ficticia que remite en todo momento a Buenos Aires y a la que el realizador de culto porteño volvería con LAS VEREDAS DE SATURNO (1986). Una virtuosa obra de aliento experimental, cuyo premonitorio trasfondo socio-político parecía augurar el advenimiento de la dictadura militar que irrumpiría en 1976.

Otras películas estructuradas alrededor de una sucesión de ESCARAMUZAS

Los tres mosqueteros – George Sidney (1948)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
La guerra de los botones – Yves Robert (1962)

CHACRA (Lugares comunes)

Término español tomado del quechua ‘chakra’, que significa ‘granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas’, para designar a las propiedades de la tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco. Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura. (Wikipedia)

«La primavera acosa sus rincones como en las horas buenas, pero hoy es un mal día, y en las plantas, un muerto silencioso, como huésped sombrío, recupera el olvido y lo propaga, rompe la intimidad, abre las puertas, porque ya nadie vive en esta casa. Esta arteria vacía, isla del abandono, ésta es la chacra derribada, donde el ausente cabe con su dolor, su furia, y aún su mano trabaja.» (poema Chacra abandonada)
Juan José Manauta (1919-2013) Escritor y poeta argentino

LUGARES COMUNES (Lugares comunes) – 2002

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra
Fotografía Porfirio Enríquez
Producción Adolfo Aristarain, Tornasol Films, Sahazam Producciones y Pablo Larguia Producciones
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 108m. Color
Reparto Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Claudio Rissi, Pepe Soriano, Carlos Santamaría, Valentina Bassi.
* Agustín Lara – Amor de mis amores

«Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.»

Un temperamental e idealista profesor de literatura universitario ve alterada su plácida vida urbana al lado de su comprensiva esposa (una asistenta social de origen catalán) desde el instante en el que le comunican su jubilación forzosa. La desalentadora incertidumbre que provoca la noticia llevará a la pareja a adquirir una chacra próxima a Villa Dolores (Córdoba) y emprender allí una vida austera, dedicada al cultivo de lavanda para perfume. Porfiando en la esencia retórica de su coherente e inequívoca orientación ideológica, en esta ocasión, sustentada en la novela El renacimiento de su primo Lorenzo F. Aristarain, el reconocido cineasta bonaerense suscribió un emotivo canto al amor y a la convivencia en la edad madura, a la cálida armonía de un idilio perenne cimentado en el respeto, la extrema complicidad y la mutua admiración. La maravillosas interpretaciones de la pareja protagonista enriquecen la delicadeza y ternura de un drama que aboga por la crítica social a través de unos diálogos cargados de penetrantes reflexiones filosóficas y desinhibidas objeciones morales.

Otras películas parcialmente ambientadas en una CHACRA

La chacra de don Bautista – Atilio Piacenza (1938)
El cielito – María Victoria Menis (2004)
La culpa del cordero – Gabriel Drak (2012)

MENSÚ (Prisioneros de la tierra)

Nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española ‘mensual’, referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado (y considerado) a un régimen servil o semi-esclavo. (Wikipedia)

«Selva, noche, luna pena en el yerbal. El silencio vibra en la soledad y el latir del monte quiebra la quietud con el canto triste del pobre mensú.» (canción El mensú)
Ramón Ayala (1945-) Acordeonista, cantante y compositor mexicano

PRISIONEROS DE LA TIERRA (Prisioneros de la tierra) – 1939

Director Mario Soffici
Guion Ulises Petit de Murat y Darío Quiroga
Fotografía Pablo Tabernero
Música Lucio Demare
Producción Pampa Films
Nacionalidad Argentina
Duración 85m. B/N
Reparto Homero Cárpena, Raúl De Lange, Roberto Fugazot, Elisa Galvé, Ángel Magaña, Francisco Petrone, Pepito Petray.

«Sacan el fruto de la tierra y oprimen a los nativos… ¡Dicen que los fantasmas señalan tesoros! Si encontráramos uno, nos iríamos al sur, allá lejos, donde la ley del hombre y la tierra son más humanos.»

Siguiendo la estela de crítica social emprendida con las apreciables VIENTO NORTE (1937) y KILOMETRO 111 (1938), Mario Soffici denunció la desalmada explotación sufrida por los mensúes reclutados para trabajar en las plantaciones de yerba mate del Alto Paraná a través de una miscelánea de elementos, situaciones y personajes procedentes de diversos cuentos de Horacio Quiroga, esencialmente de Un peón, Los destiladores de naranjas, Una bofetada y Los desterrados. Ambientada en la provincia argentina de Misiones, hacia 1915, asumía un sobrio naturalismo dramático de opresiva querencia fatalista con arrebatador poderío visual en aras a describir las dificultades para subsistir en aquel hostil y miserable entorno selvático, haciendo especial hincapié en la inviable historia de amor que florece entre un obrero y la hija de un médico alcohólico. El enorme valor artístico e historiográfico del filme quedó refrendado al ser elegido como el mejor largometraje argentino de todos los tiempos en las dos primeras encuestas (1977 y 1984) llevadas a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós de Buenos Aires.

Otras películas estructuradas en torno a la figura del MENSÚ

Las aguas bajan turbias – Hugo del Carril (1952)
El trueno entre las hojas – Armando Bo (1958)
Los que vuelven – Laura Casabé (2019)

INFATUACIÓN (Safo, historia de una pasión)

Estado emocional caracterizado por el dejarse llevar por una pasión irracional, especialmente por un amor adictivo hacia alguien. La infatuación está caracterizada por: urgencia, intensidad, deseo sexual y/o ansiedad, donde hay una extrema absorción del uno con el otro. (Wikipedia)

“Hay una gran diferencia entre enamorarse y estar enamorado. Hay una gran diferencia entre infatuación y enamoramiento.”
Phil McGraw (1950-) Exfutbolista, psicólogo y personalidad televisiva

SAFO, HISTORIA DE UNA PASIÓN (Safo, historia de una pasión) – 1943

Director Carlos Hugo Christensen
Guion Julio Porter y César Tiempo
Fotografía Alfredo Traverso
Música George Andreani
Producción Lumiton
Nacionalidad Argentina
Duración 98m. B/N
Reparto Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Mirtha Legrand, Miguel Gómez Bao, Nicolás Fregues, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.

«Es mejor no hablar del pasado (…) Cuando una mujer quiere ser libre, sin depender de los hombres, debe pagar esa libertad con sufrimiento.»

La poderosa fibra dramática de Carlos Hugo Christensen, asiduamente consignada a explorar la delgada línea que separa la atracción del deseo, el amor de la obsesión, empezó a tomar cuerpo con esta alegórica adaptación de la novela Sapho de Alphonse Daudet, cuyo renombre está directamente asociado a su condición de precursora en la integración del erotismo dentro de la cinematografía argentina. Driblando la censura con dos rótulos (preámbulo y epílogo) donde se recalcaba que la obra fue concebida por el autor como una enseñanza moral para sus hijos, aún así se erigiría en la primera película nacional en la que se prohibía la entrada a menores de dieciséis años, mostraba una gran agudeza escenográfica y un impecable nivel interpretativo al narrar cómo un joven mendocino despilfarraba su prometedor porvenir al caer en la telaraña de celos y desenfrenada infatuación tejida por una mujer porteña, curtida en los extravíos de la impudicia. Julio Porter acometió una tardía y fallida secuela en 1957, LA SOMBRA DE SAFO, y Luis Alcoriza dirigió una discreta nueva versión, AMOR Y SEXO (1963), armada para lucimiento de María Félix.

Otras películas que describen una relación marcada por un sentimiento de INFATUACIÓN

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
La criada – Kim Ki-young (1960)
La mujer de al lado – François Truffaut (1981)