Federico Luppi

SEPTIEMBRE (Machuca)

Noveno mes del año y tiene 30 días. Su nombre deriva de haber sido el séptimo mes del calendario romano. Septiembre es una palabra procedente del latín que significa ‘siete meses’. (…)  Los signos del zodíaco para el mes de septiembre son Virgo (hasta el 22 de septiembre) y Libra (del 23 de septiembre en adelante) (…) En este mes se inicia el año escolar en los países del hemisferio norte. (Wikipedia)

“Tu espalda es el ocaso de septiembre, un mapa sin revés ni marcha atrás, una gota de orujo acostumbrada al desdén de la mar.” (letra Dos horas después)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

MACHUCA (Machuca) – 2004

Director Andrés Wood
Guion Andrés Wood, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Eliseo Altunaga
Fotografía Miguel I. Littin-Menz
Música Miguel Miranda y José Miguel Tobar
Producción Wood Producciones/Tornasol Films
Nacionalidad Chile/ España
Duración 120m. B/N
Reparto Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán.

«Los culpables siempre somos los mismos. Así es como tiene que ser. A ustedes nadie los va a culpar por seguir con la misma historia. Yo me pregunto nomás, ¿Cuándo se van a hacer las cosas de otra manera? ¿Cuándo se van a atrever a hacer algo distinto?»

Adaptación de la novela Tres años para nacer: Historia de un verdadero Machuca, escrita por el profesor y poeta Amante Eledín Parraguez a partir de su propia vivencia como alumno becado en el elitista y bilingüe Saint George’s College -en la película, Saint Patrick’s- de Santiago, donde cursó estudios gracias a un programa de integración educativa y social implementado durante el gobierno de Salvador Allende. Ambientada entre los meses previos y posteriores al Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, liderado por el general Augusto Pinochet, expone la intensa pero quebradiza relación de amistad, respaldo y aprendizaje vital que establecen dos niños de once años: uno de clase acomodada y conservadora, y, el otro, proveniente de un suburbio chabolista a orillas del río Machopo. Reiteradamente estimado por la crítica como el mejor largometraje chileno del siglo XXI, armoniza desde la perspectiva infantil un honesto, conmovedor y lacerante retrato de la polarización política y la fractura de clases que colapsó el país andino a principios de los años setenta.

Otras películas cuyo hechos históricos transcurren, total o mayoritariamente, durante el SEPTIEMBRE

El año que vivimos peligrosamente – Peter Weir (1982)
United 93 – Paul Greengrass (2006)
Septiembre 5 – Tim Fehlbaum (2024)

CHACRA (Lugares comunes)

Término español tomado del quechua ‘chakra’, que significa ‘granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas’, para designar a las propiedades de las tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco. Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura. (Wikipedia)

«La primavera acosa sus rincones como en las horas buenas, pero hoy es un mal día, y en las plantas, un muerto silencioso, como huésped sombrío, recupera el olvido y lo propaga, rompe la intimidad, abre las puertas, porque ya nadie vive en esta casa. Esta arteria vacía, isla del abandono, ésta es la chacra derribada, donde el ausente cabe con su dolor, su furia, y aún su mano trabaja.» (poema Chacra abandonada)
Juan José Manauta (1919-2013) Escritor y poeta argentino

LUGARES COMUNES (Lugares comunes) – 2002

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Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra
Fotografía Porfirio Enríquez
Producción Adolfo Aristarain, Tornasol Films, Sahazam Producciones y Pablo Larguia Producciones
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 108m. Color
Reparto Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Claudio Rissi, Pepe Soriano, Carlos Santamaría, Valentina Bassi.
* Agustín Lara – Amor de mis amores

«Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.»

Un temperamental e idealista profesor de literatura universitario ve alterada su plácida vida urbana al lado de su comprensiva esposa (una asistenta social de origen catalán) desde el instante en el que le comunican su jubilación forzosa. La desalentadora incertidumbre que provoca la noticia llevará a la pareja a adquirir una chacra próxima a Villa Dolores (Córdoba) y emprender allí una vida austera, dedicada al cultivo de lavanda para perfume. Porfiando en la esencia retórica de su coherente e inequívoca orientación ideológica, en esta ocasión, sustentada en la novela El renacimiento de su primo Lorenzo F. Aristarain, el reconocido cineasta bonaerense suscribió un emotivo canto al amor y a la convivencia en la edad madura, a la cálida armonía de un idilio perenne cimentado en el respeto, la extrema complicidad y la mutua admiración. Las maravillosas interpretaciones de la pareja protagonista enriquecen la delicadeza y ternura de un drama que aboga por la crítica social a través de unos diálogos cargados de penetrantes reflexiones filosóficas y desinhibidas objeciones morales.

Otras películas parcialmente ambientadas en una CHACRA

La chacra de don Bautista – Atilio Piacenza (1938)
El cielito – María Victoria Menis (2004)
La culpa del cordero – Gabriel Drak (2012)

FAUNO (El laberinto del fauno)

Ser mitológico caracterizado por su lascivia, que habitaba en los campos y selvas junto con las ninfas; se representa con figura humana de orejas puntiagudas, cuernos y patas de cabra. (google.com)

«Canta el jilguero. Pasó la racha. Entre los mirtos resuena el hacha. La rosa mustia se inclina loca. Sobre su fuente, cristal de roca. El fauno triste de alma rubia, tiene en sus ojos gotas de lluvia.» (poema El fauno)
Humberto Fierro (1890-1929) Poeta ecuatoriano

EL LABERINTO DEL FAUNO (El laberinto del fauno) – 2006

Director Guillermo del Toro
Guion Guillermo del Toro
Fotografía Guillermo Navarro
Música Javier Navarrete
Producción Estudios Picasso/Tequila Gang/Telecinco/Sententia Entertainment
Nacionalidad España/ México/ Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor, Fernando Tielve.

«Las cosas no son tan sencillas. Te estás haciendo mayor y pronto entenderás que la vida no es como en tus cuentos de hadas. El mundo es un lugar cruel y eso vas a aprenderlo, aunque te duela.»

Reincidiendo en los rasgos formales y temáticos que siempre han nutrido su obra, especialmente en ese oscuro entusiasmo por la biología y la poética fantástica de lo monstruoso, Guillermo del Toro estableció una apología de la utópica e imaginativa candidez del universo infantil frente al realismo perverso e irracional del mundo de los adultos con este cuento de hadas de ámbito rural, enmarcado en la posguerra civil española, donde entrelazaba la mágica aventura que afronta una niña de trece años para recuperar su estatus de princesa con el drama vinculado a la delicada salud de su madre, en avanzado estado de gestación, y al encarnizado ahínco de su desalmado padre (capitán del ejército franquista) en aniquilar a los últimos maquis emboscados por la zona. Una fábula de ensoñación mitológica y espíritu lewiscarrolliano, pletórica de hallazgos estéticos, símbolos subrepticios y asombrosas criaturas imaginarias, que propició unas extraordinarias interpretaciones de sus principales personajes y obtuvo un considerable beneplácito tanto crítico como comercial.

Otras películas donde aparece algún FAUNO

Il fauno – Febo Mari (1917)
O Fauno das Montanhas – Manuel Luís Vieira (1926)
Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario – Andrew Adamson (2005)

PERTENENCIA (Un lugar en el mundo)

Circunstancia de tener un vínculo con alguna cosa o persona hasta tal punto de considerarse en sujeción con ésta (…) En muchas ocasiones, la pertenencia suele generar una serie de sentimientos de enorme fortaleza (…) Así, por ejemplo, la pertenencia a una determinada comunidad, como puede ser un país o una provincia, puede sentirse con tanta profundidad que una existencia alejada por circunstancias laborales hace que la nueva convivencia se torne imposible. En este sentido es claro y evidente que la pertenencia suele tener tantas vinculaciones con lo afectivo y psicológico como con lo exteriormente visible. (Wikipedia)

«¿Una tarea urgente en las sociedades autoconsideradas «desarrolladas»?: Rescatar a los niños de ese falso mundo virtual en el que se les encierra a través de todo tipo de pantallas, y de su encierro entre las paredes de nuestro miedo a que les suceda algo en el exterior. Hay que derribar los muros con que los separamos de la Naturaleza. Basta ya de ocultarles su identidad, su pertenencia a la Tierra»
Víctor J. Hernández (- ) Naturalista, escritor, divulgador científico/ambiental y editor español

UN LUGAR EN EL MUNDO (Un lugar en el mundo) – 1992

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain y Alberto Lecchi
Fotografía Ricardo de Angelis
Música Emilio Kauderer
Producción Transmundo Films/Adolfo Aristarain-Osvaldo Papaleo-Mirna Rosales Prod./First Look Pictures
Nacionalidad Argentina/ España/ Uruguay
Duración 115m. Color
Reparto José Sacristán, Federico Luppi, Cecilia Roth, Leonor Benedetto, Rodolfo Ranni, Gastón Batyi, Hugo Arana, Juan José Ghisalberti.

«Me gustaría que me dijeras cómo hace uno para saber cuál es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que me voy a dar cuenta cuando esté en un lugar y no me pueda ir. Supongo que es así…»

Desatendiendo su especial pasión por el cine negro y amparándose en el universo del western como principal referente, Aristarain escribió, produjo y dirigió un nostálgico melodrama clasicista que le abrió de par en par las puertas del cine internacional (al igual que a su actor fetiche, Federico Luppi) y, que aún hoy, figura como uno de los productos más brillantes y personales de su filmografía. Ambientado en un ficticio pueblo de la pampa argentina, de nombre Valle Bermejo, evocaba en flashback el decisivo período de la adolescencia de un hombre junto a sus altruistas progenitores (dos militantes antiperonistas al frente de una cooperativa lanera) y la singular relación que todos ellos establecieron con un geólogo anarquista hispano-alemán. Apelando a la sencillez expresiva y a la intensidad emocional de sus conmovedoras interpretaciones, la película divulgaba una apología del sentido de pertenencia como fortalecimiento y progreso de nuestra identidad personal, del valor ético frente a cualquier prototipo ideológico, del respeto hacia la gente solidaria y predispuesta a creer y luchar por alcanzar un mundo utópico ante las amenazas y tropelías de las multinacionales o ciertos sistemas cacicales.

Otras películas tratan el sentimiento de PERTENENCIA

¡Qué verde era mi valle! – John Ford (1941)
Cuando el río crece – Mark Rydell (1984)
Leviatán – Andrei Zvyagintsev (2014)

MUTISMO (Tiempo de revancha)

Trastorno de la comunicación verbal de origen emocional que consiste en que los afectados, en determinados contextos o circunstancias, no pronuncian ni una sola palabra. (Wikipedia)

«Hay momentos de mutismo en que la boca de la mujer hace pensar que el pudor es sólo cuestión de sexo»
Vladimir Holan (1905-1980) Poeta checo

TIEMPO DE REVANCHA (Tiempo de revancha) – 1981

tiempo

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain
Fotografía Horacio Maira
Música Emilio Kauderer
Producción Aries Cinematográfica Argentina
Nacionalidad Argentina
Duración 112m. Color
Reparto Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Enrique Liporace, Jofre Soares, Aldo Barbero, Rodolfo Ranni.

«La política es para los políticos. A mi lo que me interesa es que me paguen bien»

Una de las más acreditadas y relevantes películas que la cinematografía argentina engendró en el transcurso de su última dictadura la encontramos en esta disidente, corrosiva e intensa fábula política en torno a la drástica artimaña con fines especulativos que un obrero con pasado gremialista, especializado en la detonación de explosivos, emprende contra la empresa constructora que lo contrató y la multinacional a la que ésta pertenece. Aprovechándose del siempre elevado rendimiento interpretativo de su actor fetiche, un Federico Luppi inconmensurable, Aristaráin compuso un angustioso y sobrecogedor retrato de corte policial acerca de la apremiante conmutación gubernamental que reclamaba un estado argentino corrompido a nivel social, político y laboral. Junto a LA PARTE DEL LEÓN (1978), ópera prima de una ladina e intransitable ambigüedad moral, y la espléndida LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA (1982), un brutal thriller de tintes kafkianos, conforma una especie de trilogía criminal de abstruso psicologismo que despunta dentro de la sensata y reflexiva filmografía de su eminente realizador.

Otras películas sobre MUTISMO

El milagro de Anna Sullivan – Arthur Penn (1962)
Tommy – Ken Russell (1975)
El piano – Jane Campion (1993)