Melvyn Douglas

IMPUDICIA (Hud, el más salvaje entre mil)

Falta de pudor, decencia o modestia. Alude a conductas o manifestaciones que se contemplan como obscenas o inmorales, generalmente relacionadas con el indecoro y la desfachatez.

«Este siglo tonto tolera que la vulgaridad del erotismo lo prive de los deleites de la impudicia.»
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) Escritor, filósofo, aforista, empresario y político colombiano

HUD, EL MÁS SALVAJE ENTRE MIL (Hud) – 1963

Director Martin Ritt
Guion Irvin Ravecht y Harriet Frank Jr.
Fotografía James Wong Howe
Música Elmer Bernstein
Producción Paramount/Salem-Dover
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. B/N
Reparto Paul Newman, Patricia Neal, Melvyn Douglas, Brandon de Wilde, Whit Bissell, Crahan Denton, John Ashley, Val Avery.

«No respetas nada y a nadie y no sabes dominar tus apetitos. Vives solamente para ti y esto hace que no te quiera nadie en esta vida.»

Respetuosa adaptación de la novela Horsemen pass by de Larry McMurtry, que supone la cuarta -y probablemente, la mejor- de las seis colaboraciones cinematográficas entre Martin Ritt y el carismático Paul Newman, por entonces en la cúspide de su carrera. A través de una puesta en escena de un realismo tan amargo como descarnado, transmitía el declive de los tradicionales valores e ideales del viejo Oeste a expensas del individualismo hedonista, amoral y materialista de las nuevas generaciones contraponiendo la hacendosa integridad de un acaudalado ranchero tejano de la vieja escuela al comportamiento arrogante, rebelde e impúdico de su segundo hijo. Un drama sureño de una tenaz e incuestionable densidad psicológica, sustentado en unas grandes interpretaciones y en una sublime recreación atmosférica de la decadente y opresiva monotonía de la América profunda, intensificada por una creativa fotografía en blanco y negro de alto contraste y formato panorámico. Cabe destacar la desoladora escena de la epidemia de glosopeda, metáfora visual del final de una era.

Otras películas marcadas por la IMPUDICIA del personaje protagonista

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El lobo de Wall Street – Martin Scorsese (2013)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

ESCALERA (Al final de la escalera)

Conjunto de peldaños o escalones que enlazan dos planos a distinto nivel en una construcción o terreno, y que sirven para subir y bajar. (RAE)

«Los deseos son como los peldaños de una escalera, cuanto más asciendes, más inseguro te encuentras»
Arturo Graf (1848-1913) Poeta, aforista y crítico literario italiano

AL FINAL DE LA ESCALERA (The changeling) – 1980

Director Peter Medak
Guion William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter
Fotografía John Coquillon
Música Rick Wilkins
Producción Chessman Park Productions
Nacionalidad Canadá
Duración 109m. Color
Reparto George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Helen Burns.

«Ella dijo que la casa no quería ser habitada, pero se equivoca. Sea lo que sea, está intentando comunicarse desesperadamente: los golpetazos, los grifos abiertos, la ventana rota… (…) Todo lo que sucede es para guiarme hacia el final de la escalera.»

Una de las películas del subgénero fantástico de casas encantadas más trascendentales e influyentes de la historia la encontramos en esta interesante producción canadiense, que, a su vez, permanece como el título más digno y reconocido en la discreta trayectoria de Peter Medak, prolífico realizador húngaro de cine y series de televisión, radicado en el Reino Unido. Con la intención de superar el trágico accidente en el que ha perdido a su esposa y su hija, un afamado compositor neoyorquino acepta una oferta laboral en Seattle, donde alquilará un caserón deshabitado desde hace doce años. Basada en los fenómenos paranormales que el polifacético escritor Russell Hunter afirmó haber experimentado mientras residió en una mansión de Denver, a finales de los años sesenta, deviene un virtuoso exponente del cine de terror psicológico, cuya sobrecogedora capacidad de sugestión atmosférica obedece esencialmente a un espléndido uso del plano subjetivo, así como a una sutil agudeza para explotar la poderosa función simbólica de la escalera como elemento para generar tensión o suspense.

Otras películas que aprovechan el sutil simbolismo de una ESCALERA

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El show de Truman – Peter Weir (1998)

APARTAMENTO (El quimérico inquilino)

Unidad de vivienda que comprende una o más habitaciones diseñadas para proporcionar instalaciones completas para un individuo o una pequeña familia. La principal diferencia existente entre este tipo de viviendas y otras, como casas, cortijos, etc., son la superficie que ocupa, normalmente menor que las anteriores, y su posible uso, muchas veces vacacional o temporal. (Wikipedia)

«Hicimos una parada para comprar licor, hielo y cigarrillos, luego regresamos al apartamento. Su única copa había puesto a Cecilia soltando risas y hablando sin parar. Ahora estaba explicándonos que los animales también tenían alma. Nadie se lo discutió. Era posible, lo sabíamos. De lo que no estábamos tan seguros era de si la teníamos nosotros.» (novela Mujeres)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor y poeta estadounidense

EL QUIMÉRICO INQUILINO (Le locataire) – 1976

Director Roman Polanski
Guion Roman Polanski y Gérard Brach
Fotografía Sven Nykvist
Música Philippe Sarde
Producción Marianne Productions
Nacionalidad Francia
Duración 125m. Color
Reparto Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Shelley Winters, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Josiane Balasko.

«Hoy en día, las relaciones con los vecinos pueden ser… bastante complicadas. Ya sabe, cualquier nadería se convierte en un problema fuera de toda proporción. ¿Sabe a qué me refiero?»

Uno de los títulos más apasionantes y, sin embargo, menos conocidos de su realizador, en el que a partir de la inquietante novela homónima de Richard Topor se representaba en un tono de pesadillesco desasosiego la aparente confabulación tramada por los vecinos de un sórdido inmueble parisino para arrastrar al suicidio a un timorato funcionario de origen polaco. Aplicando su inmarcesible ambigüedad expresiva a otra de sus acostumbradas expediciones claustrofóbicas hasta los límites de la enajenación, matizada aquí por unos trazos costumbristas de malsana comicidad, Polanski hurgaba sin clemencia en las miserias cotidianas de una sociedad recelosa, mezquina e intransigente a través de un cuidadísimo tratamiento formal, encauzado por la sobresaliente fotografía naturalista del gran Sven Nykvist, y una tan espléndida como variopinta nómina de actores. Un drama psicológico siniestro, visceral y terrorífico, urdido en la siempre imprecisa linde entre lo real y lo imaginario, que coronaba la apócrifa ‘trilogía del apartamento’, completada con REPULSIÓN (1965) y LA SEMILLA DEL DIABLO (1968).

Otras películas en las que un APARTAMENTO adquiere crucial importancia en la trama

El amor llamó dos veces – George Stevens (1943)
La ventana indiscreta – Alfred Hitchcock (1954)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

TOQUE (Ángel)

1. Matiz o detalle que caracteriza una cosa.
2. Pequeña modificación que sirve para retocar, pulir o rematar una cosa. (Larousse Editorial)
Toque Lubitsch. Mixtura de sofisticación, elegancia, ironía, erotismo sutil o capacidad de sugerencia, entre otros atributos, que caracterizó la personalidad estilística divulgada por Ernst Lubitsch en su etapa como realizador en Hollywood.

“Durante veinte años todos nosotros intentamos encontrar el secreto del toque Lubitsch. De vez en cuando, con un poco de suerte, lográbamos algún que otro metro de película que brillaba momentáneamente como si fuera de Lubitsch, pero no era realmente suyo”
Billy Wilder (1906-2002) Director de cine y productor estadounidense de origen austríaco

ÁNGEL (Angel) – 1937

Director Ernst Lubitsch
Guion Samson Raphaelson
Fotografía Charles Lang
Música Frederick Hollander
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Melvyn Douglas, Herbert Marshall, Edward Everett Horton, Ernest Cossart, Laura Hope Crews, Dennie Moore.

«Cuando el comienzo es tan hermoso, me pregunto si el final importa.»

Indeleble comedia romántica, basada en la obra de teatro Angyal de Melchior Lengyel, que manejaba con agudeza el tema del adulterio en la Europa de entreguerras, destapándose como un inmejorable patrón de las aportaciones estilísticas que Lubitsch legó al cine americano con su renombrado e influyente ‘toque’. Las súbitas casualidades que envuelven los pormenores afectivos de un triángulo amoroso formado por un notorio político inglés, su esposa y un elegante seductor, enamorado de ella tras un fortuito encuentro en París, fueron resueltos con una gran exquisitez formal y unos diálogos tan sofisticados como picarescos a cargo de unos eficaces actores, entre los que despuntaba la glamourosa presencia de Marlene Dietrich. Momentos tan conseguidos como el que nos revela el estado de ánimo de los comensales/protagonistas a través del razonamiento que los criados hacen al retirar sus respectivos platos o la separación de los amantes a través de la mirada de una florista, entre otros muchos, evidenciaban la incomparable facultad de su autor para sacar partido a las puertas y juguetear con el recurso de la elipsis, respectivamente.

Otras películas donde se percibe una clara influencia del TOQUE Lubitsch

La vida en un hilo – Edgar Neville (1945)
Sonrisas de una noche de verano – Ingmar Bergman (1955)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

JARDINERO (Bienvenido Mr. Chance)

Persona que tiene por ocupación el cuidado y el mantenimiento de los jardines. Entre las ocupaciones de los jardineros se encuentran la conservación de semillas o bulbos dentro del semillero; el cultivo de flores y plantas hasta que tengan la buena edad suficiente para ser trasplantadas a los 28 años. Estas primeras actividades suelen realizarse bajo cubierto, en el invernadero, pero también pueden realizarse en terrenos habilitados en el exterior. Los jardineros también se ocupan de la preparación y el tratamiento de la tierra en la que deben ser colocadas, la poda, los injertos, la retirada de flores y plantas muertas y su sustitución por otras, la mezcla y preparación de insecticidas y otros productos para el tratamiento de plagas o abono del jardín. (Wikipedia)

«Vete al jardín de los mares y plántate un madroñero bajo los yelos polares. Jardinero. Para mi amiga, una isla de cerezos estelares, murada de cocoteros. Jardinero. Y en mi corazón guerrero plántame cuatro palmeras a modo de masteleros. Jardinero» (poema Jardinero)
Rafael Alberti (1902-1999) Poeta y escritor español

BIENVENIDO MR. CHANCE (Being there) – 1979

Director Hal Ashby
Guion Jerzy Kosinski
Fotografía Caleb Deschanel
Música Johnny Mandel
Producción BSB/Enigma/Lorimar Film/Fujisankei/NatWest Ventures Northstar
Nacionalidad Estados Unidos/ Alemania/ Gran Bretaña/ Japón
Duración 130m. Color
Reparto Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Ruth Attaway, Richard Basehart, Richard A. Dysart, Fran Brill.
* Eumir Deonato – Also spracht Zarathustra

«Bueno, así es como actúa cualquier hombre de negocios, como un jardinero. Se esfuerza en cultivar la tierra, verla productiva con el trabajo de sus manos, la riega con el sudor de su frente, hace algo de valor para su familia y para la comunidad. Para un hombre de negocios su empresa viene a ser como para un vendimiador sus viñedos»

Clarividente adaptación de la novela homónima de Jerzy Kosinski, guionizada por el propio escritor polaco, que reproducía desde una perspectiva mordaz algo abstracta el súbito ascenso dentro de la vida política estadounidense de un jardinero analfabeto recluido desde su infancia en la mansión de sus amos, cuyo único conocimiento del mundo exterior proviene de su apego a la televisión. Fiel al marcado espíritu progresista que le impulsó a reprobar las cuestiones más candentes de la sociedad norteamericana de los setenta, como la dramática inadaptación a la vida civil de un lisiado veterano del Vietnam en EL REGRESO (1978), Hal Ashby aprovechó esta especie de actualización del Cándido de Voltaire para ofrecer un generoso y sesudo manifiesto en torno a la nadería e inmoralidad de una ciudadanía subyugada al culto de la imagen y a la manipuladora influencia psicológica del ente televisivo. La cinta sirvió, además, para marcar el canto del cisne de la entrañable y camaleónica comicidad del genial Peter Sellers, cuyos continuos achaques cardiovasculares acabarían con su vida al año siguiente.

Otras películas protagonizada por un JARDINERO

Sólo el cielo lo sabe – Douglas Sirk (1955)
El jardín de la alegría – Nigel Cole (2000)
Conversaciones con mi jardinero – Jean Becker (2007)