Drama intimista

ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)

EVOCACIÓN (En el balcón vacío)

Recuerdo, memoria que se tiene de algo. (Espasa-Calpe)

«Cuando la edad enfría la sangre y los placeres son cosa del pasado, el recuerdo más querido sigue siendo el último, y nuestra evocación más dulce, la del primer beso.»
Lord Byron (1788-1824) Poeta inglés

EN EL BALCÓN VACÍO (En el balcón vacío) – 1962

Director Jomí García Ascot
Guion Jomí García Ascot, María Luisa Elio y Emilio García Riera
Fotografía José Torres
Producción Ascot/Torre
Nacionalidad México
Duración 70m. B/N
Reparto Nuri Pereña, María Luisa Elio, Conchita Genove, Belina García, Fernando Lipkau, Alicia Bergua.

«Es increíble cómo pasa el tiempo. Cuántas veces había yo oído decir esta frase y ahora estaba ahí, conmigo, era yo quien la repetía: ‘Es increíble cómo pasa el tiempo’. ¿Por qué no me habían dicho antes lo que era el tiempo?, ¿Por qué no me lo habíais puesto sobre las manos y me lo habíais enseñado?»

Como complemento a las teorías e inquietudes trenzadas alrededor de la efímera revista Nuevo Cine, nacida con el fin de denunciar el estancamiento del cine mexicano de la época, el polifacético Jomi García Ascot dirigió este drama intimista de carácter experimental, basado en un homónimo relato autobiográfico de su esposa María Luisa Elío, incluido en su futura recopilación Cuadernos de apuntes en carne viva. En él, la escritora pamplonesa, que colaboró como actriz y aportando su voz en off, evocaba episodios vividos durante la Guerra Civil española, entre ellos, la huida familiar a Francia, para concluir con un nostálgico e imaginario retorno al hogar de su infancia, una vez ya adulta y afincada en México. Una sensible maniobra sobre la naturaleza del recuerdo, dedicada a los españoles republicanos fallecidos en el exilio y guarnecida con elocuentes imágenes documentales cedidas por el cineasta neerlandés Joris Ivens. Filmada durante cuarenta domingos entre 1961 y 1962, con un presupuesto aproximado de 35 mil pesos y una cámara de 16mm, obtuvo premios en diversos festivales pero no pudo ser estrenada comercialmente hasta 1976.

Otras películas que contienen una EVOCACIÓN de la infancia del protagonista

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no debo tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión -agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario-, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes -bajo la dirección de Josefina Molina- afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

DAMAS (El tiempo se ha detenido)

Juego de mesa para dos jugadores. El juego consiste en mover las piezas en diagonal a través de los cuadros negros (o blancos en algunas variantes) de un tablero de 64 o 100 cuadros. Si alguien no mata (captura), perderá esa pieza al jugar, contrario a la intención obligatoria de capturar (comer) las piezas del jugador contrario, pasando por encima de dichas piezas. Existen varias modalidades, con distintos tableros y número de piezas. (Wikipedia)

“Yo estoy aquí para jugar al tenis de las mujeres. Soy una dama. Principalmente, la mayoría del tiempo me gusta jugar a las damas.”
Serena Williams (1981-) Tenista profesional

EL TIEMPO SE HA DETENIDO (Il tempo si è fermato) – 1959

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Carlo Bellero
Música Pier Emilio Bassi
Producción 22 Dicembre/Edisonvolta
Nacionalidad Italia
Duración 83m. B/N
Reparto Natale Rossi, Roberto Seveso, Paolo Guadrubbi.
* Adriano Celentano – King of rock

«Hoy en día los sentimientos de la gente han cambiado. Antes un hombre era un hombre. Hacía lo que fuera para salvar su honor. Hoy día, por cuatro perras mataría a su padre. No hay valores.»

En su primer largometraje, Ermanno Olmi transformó un proyecto inicialmente concebido como un documental sobre la vigilancia invernal de la recién construida presa hidroeléctrica del lago Venerocolo en un luminoso canto a la solidaridad y la tolerancia, que predecía la sensible percepción social de propósito humanitario y aliento cristiano que caracterizaría su posterior filmografía. Ambientada bajo la imponente cumbre del nevado monte Adamello, en los
alrededores de la localidad lombarda de Ponte di Legno, a unos 2.800 metros sobre el nivel del mar, describía con perceptible sencillez expositiva y escasos diálogos (en su mayoría en dialecto bergamasco) la afectuosa relación de convivencia y apoyo mútuo entre un veterano guardián de la construcción y un bullicioso e inexperto voluntario. Su sobresaliente fotografía en Cinemascope, tanto en escenas de interiores como de exteriores, alumbró escenas de un neorrealismo tan poético como la ejecución de las distintas tareas domésticas, la divertida partida de damas o el paseo por el interior del dique de la convincente pareja de aficionados protagonistas.

Otras películas donde se juega a las DAMAS

Amor y periodismo – Tay Garnett (1937)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

TABACO (Smoke)

Producto agrícola procesado a partir de las hojas de ‘Nicotiana tabacum’. Se consume de varias formas, de las que la principal es inhalando el humo que se produce por la combustión de cigarros, cigarrillos o puros. Se utiliza desde hace milenios y tiene su origen en el continente americano, desde donde se extendió a Europa en el siglo XVI y, posteriormente, al resto del mundo. Se comercializa legalmente de manera global (salvo en Bután), aunque en muchos países tiene numerosas restricciones de consumo, por sus efectos adversos para la salud pública. Entre las numerosas sustancias que lo componen, la nicotina, un alcaloide que se encuentra en las hojas en proporciones variables, es una sustancia altamente adictiva que se asocia a una serie de efectos negativos para la salud y que en dosis altas es potencialmente letal. (Wikipedia)

“El amor, el tabaco, el café y, en general, todos los venenos que no son lo bastante fuertes para matarnos en un instante, se nos convierten en una necesidad diaria.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

SMOKE (Smoke) – 1995

Director Wayne Wang
Guion Paul Auster
Fotografía Adam Holender
Música Rachel Portman
Producción Miramax
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Ashley Judd, Giancarlo Esposito.
* Tom Waits – Downtown train

«Disfruta mientras puedas. Dentro de poco la ley nos dejará fuera de circulación (…) Sí, hoy el tabaco, mañana el sexo. Dentro de un par de años, sonreír a un extraño será un delito.»

La providencial alianza entre la evocadora, absorbente e introspectiva prosa existencialista de Paul Auster y la cercana fluidez narrativa de Wayne Wang trajo consigo un icónico díptico sobre Brooklyn, integrado por esta comedia dramática de placentero y reconfortante flujo cotidiano y una delirante continuación, BLUE IN THE FACE (1995), filmada en seis días con largas tomas ininterrumpidas, supeditadas a la improvisación actoral. Si bien ambas confluyen sus sarcásticas anécdotas alrededor de la misma tienda de tabaco, la primera destaca por la sutil e intangible profundidad con la que entrelaza sus solidarias relaciones de amistad a través de una hábil estructura en capítulos personalizados y por las interesantes reflexiones que plantea con sus distintas fábulas de naturaleza metafórica. Entre ellas, cabe subrayar el monólogo que nos ilustra cómo calcular el peso del humo, la emotiva visualización del particular álbum de fotos del estanquero (enorme Harvey Keitel) o el relato de la tierna historia de Navidad que inspiró la película, originalmente escrita por el prolífico autor de New Jersey en 1990, como encargo para el suplemento navideño del New York Times.

Otras películas que utilizan el TABACO como eje de su trama

Smoking room – Roger Gual y Julio D. Wallovits (2002)
Coffee and cigarettes – Jim Jarmusch (2003)
Gracias por fumar – Jason Reitman (2005)