Drama familiar

PERFECCIÓN (El padrino, parte II)

Cualidad de lo que es perfecto, es decir, que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea, campo o ámbito relacionado. (Wikiquote)

«La humanidad siempre buscará la perfección, pero nunca la alcanzará. Entretanto, sobrevivamos y sigamos intentándolo.»
Dora Russell (1894-1986) Escritora y activista feminista inglesa

EL PADRINO, PARTE II (The Godfather, part II) – 1974

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota y Carmine Coppola
Producción Coppola Co. Production/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 200m. Color
Reparto Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Gastone Moschin.

«Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos.»

Rozando la perfección en su vertiente técnica, narrativa y estilística, Coppola superó ampliamente el reto de desmentir la famosa frase de origen quijotesco de que nunca segundas partes fueron buenas. La ambiciosa secuela -al mismo tiempo precuela- de la historia de los Corleone encandila por alternar dos líneas temporales con osada destreza creativa: por un lado, pormenoriza los problemas familiares, criminales y jurídicos que asedian a Michael (Pacino) en su autodestructiva decadencia moral como líder mafioso, a finales de los años cincuenta, y, por otro, presenta los orígenes del patriarca (De Niro) en su Sicilia natal y su próspero ascenso en el mundo del hampa desde unos humildes inicios en el Little Italy neoyorquino de principios del siglo XX. Frialdad, tiranía y paranoia versus astucia, carisma y sentido del honor. Este implacable contraste coprotagónico actúa como eje dramático de un absorbente, elegíaco y desgarrador análisis sobre la depravación del poder y el abismo de la soledad, realzado por la imponente fotografía de Gordon Willis y una gloriosa partitura de Nino Rota.

Otras películas que rozan la PERFECCIÓN

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

¡Felices Fiestas a todos los seguidores del blog!

ZARABANDA (Saraband)

La zarabanda es una pieza musical y una danza barroca de origen posiblemente español, con un ritmo ternario y un carácter lento y solemne. Se caracteriza por un acento en el segundo tiempo del compás y, en ocasiones, por ligaduras entre el segundo y tercer tiempo, creando una sensación rítmica distintiva.

«El enamorarse, el casarse y el arrepentirse son como una jota, un minué y una zarabanda: el requiebro es fogoso y rápido como la jota, pura ilusión todo él; el casamiento es grave y digno como el minué, reflejo de circunspección y antigüedad; y luego sigue el arrepentimiento, que, con su pata coja, toma parte en la zarabanda, resbalando y resbalando, hasta que se hunde en la fosa.» (comedia romántica Much ado about nothing)
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

SARABAND (Saraband) – 2003

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción SVT
Nacionalidad Suecia
Duración 107m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius.
* Johann Sebastian Bach – Cello suite No. 5 in C minor, BWV 1011: IV. Sarabande

«A veces creo que este retiro voluntario es únicamente una antesala del infierno, que ya estoy muerto aunque no lo parezca. Pero estoy bastante bien después de todo. He buscado en el pasado, y ya tengo todas las respuestas que estaba buscando, de veras…»

Treinta años después de su divorcio, Marianne visita a Johan en su residencia estival en la isla de Dalarna, donde coincide con su hijo viudo, fruto de un primer enlace, y su nieta, ambos ensimismados en la práctica del violonchelo. Bergman reunió a la pareja protagonista de SECRETOS DE UN MATRIMONIO para componer una pausada pieza de cámara de origen televisivo, ambientación escénica y trazado musical, ordenada en diez capítulos (movimientos), un prólogo (preludio) y un epílogo (coda), donde los personajes se aproximaban por parejas, cual zarabanda, para pivotar con retorcida intensidad y un sobrecogedor escepticismo alrededor de la angustia, el egoísmo y el rencor, entre otras dolorosas emociones que han erosionado implacablemente sus vínculos afectivos. El maestro sueco concibió su canto del cisne a modo de testamento existencial y pedagógico, apelando a los demonios que conjuró a lo largo de su vasta obra con estoicismo, asunción y tolerancia, al extremo de reivindicar que el verdadero talento puede florecer en cualquier etapa de la vida.

Otras películas que utilizan una ZARABANDA en su banda sonora

Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)
Redacted – Brian De Palma (2007)

TUMBA (Peregrinos)

1. Lugar en el que está enterrado un cadáver.
2. Obra levantada de piedra en que está sepultado un cadáver. (RAE)

«Iba a morir el genio. ¡Paso! dijo a la tumba, con voz que en el espacio misteriosa retumba produciendo infinita, suprema conmoción. La Tumba, inexorable siempre, ruda y severa, contemplando al coloso gigante, dijo: ‘¡Espera! Ignoro si tú puedes entrar a mi región.'» (poema Víctor Hugo y la tumba)
Ruben Darío (1867-1916) Poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense

PEREGRINOS (Pilgrimage) – 1933

Director John Ford
Guion Barry Conners y Philip Klein
Fotografía George Schneiderman
Música R.H. Bassett
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Henrietta Crosman, Heather Angel, Norman Foster, Lucille La Verne, Marian Nixon, Robert Warwick.

«No sé por qué está amargada, Sra. Jessop, pero desearía que hiciera la peregrinación. Se sentiría muy distinta después. Piense en lo maravilloso que sería, en la resignación, el estar parada junto a la tumba de su difunto heroico.»

En una localidad rural de Arkansas, una posesiva e intransigente viuda resuelve el alistamiento de su único hijo en el ejército para combatir en la Gran Guerra con el fin de truncar su matrimonio con una joven a la que no acepta, sin saber que ella se ha quedado embarazada y él acabará sucumbiendo a la impiedad del combate. La prodigiosa e inimitable capacidad de John Ford para impregnar de humanismo y poesía argumentos proclives a una resolución sensiblera cristalizó por primera vez en el sonoro con este melodrama costumbrista de trasfondo bélico, basado en un relato corto de I.A.R. Wylie, novelista a la que ya había recurrido para suscribir una de sus obras maestras del período silente, CUATRO HIJOS. El hondo proceso de culpa y redención que afronta la desolada madre protagonista, puesto de relieve en un viaje a Francia que permitía a los familiares visitar las tumbas de sus seres queridos, acreditaba algunos de los rasgos estilísticos que identificarían en lo sucesivo el estilo fordiano, como su extremado buen ojo para la composición y el encuadre.

Otras películas donde se visita la TUMBA de un ser querido

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)
Frantz – François Ozon (2016)

RECHAZO (Tenemos que hablar de Kevin)

No aceptación, no admisión o resistencia a algo. (Espasa-Calpe).
Las dinámicas de resistencia y rechazo filio-parental conforman un patrón relacional disfuncional complejo, que se hace visible mediante actitudes y conductas de rechazo de hijos e hijas a mantener una relación afectiva con alguno de los progenitores, mostrando habitualmente una fuerte cercanía al otro. (papelesdelpsicologo.es)

“Tienes que saber cómo aceptar el rechazo y como rechazar la aceptación”
Ray Bradbury (1920-2012) Escritor estadounidense

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (We need to talk about Kevin) – 2011

Director Lynne Ramsay
Guion Lynne Ramsay
Fotografía Seamus McGarvey
Música Jonny Greenwood
Producción Independent/BBC Film/Artina Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 110m. Color
Reparto Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Leslie Lyles, Alex Manette.
* Buddy Holly – Everyday

“El hecho de que estés acostumbrado a algo no significa que te guste. Tú te has acostumbrado a mí.”»

Perturbadora e incómoda adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver, que proclamaba la innata capacidad humana de hacer el mal detonando los mitos sobre la maternidad a través de la tortuosa interacción filio-parental entre una otrora exitosa escritora de viajes y su despiadado primogénito. Intensificando su recurrente identificación con el complejo sentimiento de culpa, Lynne Ramsay desordenó cronológicamente las epistolares anécdotas retrospectivas del libro para zambullir al espectador en el tumultuoso mar de indecisiones, sufrimientos y emociones ocultas que suscita el mutuo rechazo madre-hijo desde el período de gestación hasta su fatídico acceso a la edad adulta, poniendo especial énfasis en el progreso de su manipulador y desafiante trastorno antisocial. Grandiosa interpretación de Tilda Swinton, llamativa pero eficaz selección de desenfadados temas musicales y simbólica utilización del color, que, a partir de su impactante escena inicial (ambientada en la Tomatina de Buñol) presenta una clara supremacía del rojo como presagio del odio, el dolor y la agresividad.

Otras películas que describen un patrón de RECHAZO filio-parental

Imitación a la vida – Douglas Sirk (1959)
Yo maté a mi madre – Xavier Dolan (2009)
Toni Erdmann – Maren Ade (2016)

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)