Jeff Goldblum

MICROORGANISMO (La invasión de los ultracuerpos)

Ser vivo o un sistema biológico que solo puede visualizarse con el microscopio. Son organismos dotados de individualidad (unicelulares) que presentan, a diferencia de las plantas y los animales, una organización biológica elemental. La disciplina científica que estudia los microorganismos es la microbiología. (Wikipedia)

«Con el cambio climático, las zonas áridas y los desiertos se van a extender más. Los microorganismos son importantes porque, posiblemente, en muchos casos serán los principales colonizadores de estos espacios.»
Asunción De los Ríos (1967-) Microbióloga española

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Invasion of the body snatchers) – 1978

Director Philip Kaufman
Guion W.D. Richter
Fotografía Michael Chapman
Música Denny Zeitlin
Producción Solofilm
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall.

«Vinimos aquí de un mundo moribundo. Nos desplazamos a través del universo, de planeta en planeta, empujados por los vientos solares. Nos adaptamos y sobrevivimos. La función de la vida es la supervivencia.»

Encomiable personalización de la novela The body snatchers de Jack Finney, previamente convertida por Don Siegel en uno de los fundamentales clásicos de serie B producidos durante la denominada edad de oro del género, que constituye una de las obras cinematográficas de ciencia-ficción más sustanciales, expresivas y aterradoras de los años setenta. Philip Kaufman, llamativamente inspirado, supo dosificar adecuadamente los imponentes efectos especiales e intensificar la progresiva sensación de angustia que suscitaba el relato de una supuesta invasión alienígena, localizada en la urbe de San Francisco y causada por unos microorganismos que duplican a las personas a través de unas extrañas flores. Poderosa fotografía, excelentes interpretaciones y curiosos cameos de Siegel, Kevin McCarthy y Robert Duvall para una película que reemplazaba la parábola sobre el delirio anticomunista de la adaptación original por un apólogo sobre el temperamento deshumanizador de una sociedad contemporánea materialista y con evidentes problemas de comunicación.

Otras películas determinadas por la presencia de un MICROORGANISMO alienígena

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
La cosa – John Carpenter (1982)
Marte – Ridley Scott (2015)

BOTONES (El Gran Hotel Budapest)

Empleado de un hotel, banco u otro establecimiento que se ocupa de los recados y otras pequeñas tareas que se le ordenan. Los botones van uniformados y suelen ser jóvenes. (google.com)

«La frente de Danny se arrugó mientras observaba a los botones poner sus equipajes en el maletero. Estaba mirando fijamente al hombre del uniforme gris, que estaba supervisando la carga.» (novela El resplandor)
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense

EL GRAN HOTEL BUDAPEST (The grand Budapest hotel) – 2014

Director Wes Anderson
Guion Wes Anderson
Fotografía Robert D. Yeoman
Música Alexandre Desplat
Producción Indian Paintbrush/American Empirical Pictures/Studio Babelsberg/Scott Rudin Productions/Fox Searchlight/TSG Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos/ Alemania
Duración 99m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Harvey Keitel.

«¿Qué es un botones? Es completamente invisible y, a la vez, siempre está a la vista. Recuerda lo que la gente detesta. Se anticipa a las necesidades de sus clientes antes de que sean necesidades. Un botones es, ante todo, discreto en extremo. Nuestros huéspedes saben que sus secretos, algunos francamente indecorosos, nos acompañarán a la tumba.»

La culminación del excéntrico, sugerente e inconfundible universo fabulador de Wes Anderson, apropiado revulsivo para combatir la avalancha de trivialidad que pervierte el cine hollywoodiense actual, sobrevino con esta alambicada comedia dramática de aventuras e intrigas criminales acerca de la relación de camaradería, protección y tutela que se forja entre el refinado y seductor conserje de un fastuoso hotel balneario, situado en la imaginaria república montañosa de Zubrowka, y su fiel aprendiz de botones. Potenciando su siempre sofisticado planteamiento estético y conceptual con una dirección artística de apelmazado preciosismo y un envolvente sustrato de melancolía, el cineasta texano proponía una caricaturesca glorificación a la sociedad y la cultura centroeuropea de entreguerras, colmada de incidentes tan caóticos como inesperados. Satisfactoria banda sonora de influencia húngara a cargo de Alexandre Desplat e impresionante elenco coral, completado con su habitual cuadrilla de actores fetiche: Bill Murray, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson o Jason Schwartzman, entre otros.

Otras películas protagonizadas por un BOTONES

El botones – Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle (1918)
El botones – Jerry Lewis (1960)
Four rooms – A.Anders, A.Rockwell, R.Rodriguez y Q.Tarantino (1995)

EJECUTIVO (El juego de Hollywood)

Persona que forma parte de una comisión ejecutiva o que ejerce un cargo de alta dirección dentro de una empresa. El ejecutivo suele recibir un salario elevado y tiene la obligación de vestir de manera formal. (definicion.de)

“Cuando se trata de economía, todo el mundo es un experto que casi siempre se equivoca, y los ejecutivos de negocios no son la excepción”
Milton Friedman (1912-2006) Estadístico, economista, intelectual y profesor estadounidense

EL JUEGO DE HOLLYWOOD (The player) – 1992

Director Robert Altman
Guión Michael Tolin
Fotografía Jean Lépine
Música Thomas Newman
Producción Avenue Pictures/Guild/Spelling Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Tim Robbins, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Dean Stockwell, Fred Ward, Sydney Pollack, Susan Sarandon, Cher.

«Le faltaba ciertos elementos que necesitamos para comercializar una película con éxito (…) Suspense, risas, violencia, esperanza, corazón, desnudos, sexo y un final feliz. Sobre todo, un final feliz»

Altman resurgió de su ostracismo para arremeter inflexiblemente contra la industria cinematográfica estadounidense con esta enérgica adaptación de la novela homónima de Michael Tolkin, recobrando el notable prestigio que había malgastado en los últimos años. Tomando como excusa las intrigantes peripecias que incordian a un ejecutivo carente de escrúpulos tras ser acosado de muerte, prologada por un elaboradísimo travelling de ocho minutos de duración, el iconoclasta director efectuaba una cruel y envenenada denuncia contra la poderosa y ávida maquinaria hollywoodiense, propugnada con un ágil ritmo narrativo a través de un desconcertante surtido de géneros, estilos y tonalidades. El elemento ideal para completar esta sofisticada fórmula, eficazmente explotada por su autor en posteriores obras, fue un multiestelar reparto nutrido de más de sesenta actores de renombre, la mayoría en cameos insignificantes, o, incluso, parodiándose a sí mismos, entre otros Bruce Willis, Julia Roberts, John Cusack, Peter Falk, James Coburn, Jack Lemmon, Burt Reynolds, Andie MacDowell, Rod Steiger, Lily Tomlin o Jeff Goldblum.

Otras películas protagonizadas por un EJECUTIVO

Wall Street – Oliver Stone (1987)
Éxito a cualquier precio – James Foley (1992)
Margin call – J.C. Chandor (2011)

FESTIVAL (Nashville)

1. Exhibición de representaciones artísticas.
2. Fiesta donde hay exhibiciones o actuaciones musicales. (K Dictionaries Ltd.)
Un festival de música es un tipo de festival o evento social que trata de aglutinar una gran cantidad de conciertos de música durante varios días y generalmente del mismo género musical, de este modo los asistentes al festival pueden pasar varios días disfrutando de música en directo. En estos festivales se suelen realizar otras actividades alternativas relacionadas con la música. (Wikipedia)

«No es en Internet, como cree todo el mundo, donde se van a encontrar las cosas más novedosas, sino fuera, en un club, local de ensayo o festival de música celta.»
Teddy Bautista (1943-) Cantante y empresario español

NASHVILLE (Nashville) – 1975

Director Robert Altman
Guión Joan Tewkesbury
Fotografía Paul Lohmann
Música Richard Baskin y otros intérpretes de country
Producción Paramount/ABC Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 161m. Color
Reparto Keith Carradine, Geraldine Chaplin, Shelley Duvall, Michael Murphy, Karen Black, Ned Beatty, Lily Tomlin, Scott Glenn, Jeff Goldblum.
* Keith Carradine – I’m easy

«No sé cómo decirte esto, pero llevo tiempo queriendo hacerlo. No sabes cantar. Es mejor que te hagas a la idea de que no sabes cantar. Nunca vas a ser una estrella. Deberías dejarlo, van a acabar contigo. Te romperán el corazón, van a pisarte el alma.»

En su perseverante y doble propósito de ridiculizar, por un lado, el sistema de vida estadounidense y, por otro, desmitificar los géneros más representativos de Hollywood, Altman sintetizó en su primera gran manifestación coral las numerosas anécdotas que acaecían en la metrópolis discográfica de Tennessee, alborotada por un espacio de cinco días ante la simultaneidad de la campaña electoral y su festival de country & western. Esta perspicaz y satírica conjunción de artimañas políticas con caricaturescas actuaciones musicales, que convenció a la crítica pero obviamente no agradó a los auténticos ‘country-singers’, impulsó al díscolo e intuitivo realizador a perfeccionar un estilo tan personal como intransferible, alimentado de una asombrosa multiplicidad de matices y una mutua afinidad con sus copiosos repartos, donde algunos de sus actores, aquí Elliott Gould y Julie Christie, entre otros, se interpretaban o parodiaban a sí mismos. Keith Carradine, en la piel de un seductor cantante de folk, se haría con un Oscar por componer e interpretar la maravillosa I’m easy, en una de las escenas más recordadas de la película.

Otras películas que reproducen o documentan un FESTIVAL de música

Jazz on a summer’s day – A.Avakian y B.Stern (1960)
Monterey Pop – D.A. Pennebaker (1968)
Destino: Woodstock – Ang Lee (2009)

NOVIAZGO (Annie Hall)

Relación amorosa mantenida entre dos personas con o sin la intención de casarse, es un proceso por el cual dos personas desarrollan una asociación íntima más allá de la amistad. Las personas que mantienen un noviazgo se llaman novios/as. (Wikipedia)

“Si realmente el noviazgo es el período más bello de todos, ¿por qué se casan las personas?”
Søren Kierkegaard (1813-1855) Filósofo y teólogo danés

ANNIE HALL (Annie Hall) – 1977

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Gordon Willis
Música Varios
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 93m. Color
Reparto Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Janet Margolyn.
* Tommy Dorsey – Sleepy lagoon

«Una relación es como un tiburón, tiene que estar continuamente avanzando o se muere. Y me parece que lo que aquí tenemos es un tiburón muerto.»

Esta deliciosa comedia urbana se convirtió en una película clave en la obra del formidable cineasta por romper radicalmente con la desenfrenada locura que hasta entonces estigmatizaba su obra y, al mismo tiempo, definir el nuevo y productivo estilo que caracterizaría sus posteriores creaciones y lo convertiría en uno de los pilares de la cinematografía norteamericana contemporánea. Dotada de un fondo claramente autobiográfico, en gran medida basado en su idilio con Diane Keaton, pormenorizaba las distintas etapas por las que atraviesa el difícil noviazgo entre un neurótico comediante televisivo (desde entonces su inseparable alter-ego) y una ingenua aspirante a cantante a partir de una estructura narrativa tan autónoma como original y coherente. Allen componía un ensayo verosímil y reflexivo sobre las obsesiones existenciales que ya no dejarían de avituallar su creatividad (su persistente crítica a los intelectuales, sus fracasos amorosos y sexuales, su indisoluble relación con la psicoterapia o su particular óptica sobre Nueva York y Hollywood), poniéndolo al servicio de un conjunto tragicómico portentoso que despuntaba esencialmente por la brillantez de unos diálogos colmados de aforismos absolutamente geniales.

Otras películas que describen distintos tipos de NOVIAZGO

El hombre tranquilo – John Ford (1952)
La niña de luto – Manuel Summers (1964)
Bonnie y Clyde – Arthur Penn (1967)