NACIONALIDADES

VIRILIDAD (Picnic)

La palabra virilidad nos permite referir a aquello que ostenta la calidad de viril, en tanto, el término viril se emplea con frecuencia para dar cuenta del varón o lo vinculado a éste, lo varonil, es decir, todo aquello que posee características propias del varón suele referirse a través de la palabra viril. El pelo corto, el pelo en el pecho, en las piernas y en los brazos, la fuerza y la voz grave, son algunas señales que normalmente se asocian con la virilidad y lo masculino. (definicionabc.com)

“La verdadera virilidad significa una voluntad fuerte guiada por una conciencia delicada.”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

PICNIC (Picnic) – 1955

picnic

Director Joshua Logan
Guion Daniel Taradash
Fotografía James Wong Howe
Música George Duning
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Arthur O’Connell, Betty Field, Cliff Robertson, Verna Felton, Reta Shaw.
* Morris Stolof – Moonglow

«Solía sentarse en la cama todas las noches para que yo se las quitara, y me decía: ‘Hijo, el amo de la casa ha de llevar un buen par de botas, porque hay que dar muchas patadas’. Luego añadía: ‘Hijo, en determinados momentos, el único orgullo que experimentarás será el de haber nacido hombre’.»

Adaptación de la famosa pieza teatral homónima de William Inge que perdura como uno de los grandes melodramas norteamericanos de los años cincuenta y, sin temor a equívoco, constituye la mejor película de un realizador que ya había triunfado al dirigir la misma obra en los escenarios de Broadway. El torbellino de frustraciones, resentimientos, envidias y apetitos carnales que provoca la llegada de un antiguo atleta universitario de espíritu indolente a una tranquila localidad de Kansas servía para plasmar un agudo retrato psicológico del hastío y la insatisfacción que determinaba la vida cotidiana estadounidense. William Holden, con su salvaje virilidad marcó una de las más altas cotas del erotismo masculino y protagonizó junto a Kim Novak (destapada aquí como una de las grandes deidades concupiscentes del momento) un baile campestre antológico, con una peculiar bajada de escaleras por parte de ésta que ha entrado en los anales de la sensualidad insinuada. A destacar la magnífica fotografía en Technicolor y Cinemascope, así como un eminente equipo de actores secundarios, entre los que sobresale una soberbia Rosalind Russell.

Otras películas donde el protagonista hace gala de su VIRILIDAD

Un tranvía llamado deseo – Elia Kazan (1951)
Mogambo – John Ford (1953)
Jamón, jamón – Bigas Luna (1992)

RUPTURA (Infiel)

Aquel hecho o acción por la cual se rompen las relaciones entre personas o entidades, es decir, la ruptura implica un quiebre en la relación tal como se venía desarrollando para pasar a una instancia en la que el relacionamiento que existía queda totalmente interrumpido, nulo (…) La ruptura matrimonial se trata de la interrupción del matrimonio, ya sea por la separación de hecho que realizan los cónyuges, por la anulación, canónica o civil, o directamente su disolución a través del divorcio. (definicionabc.com)

“En el amor todo ha terminado cuando uno de los amantes piensa que sería posible una ruptura”
Paul Bourget (1852-1935) Novelista prolífico, dramaturgo y ensayista francés

INFIEL (Trolösa) – 2000

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Director Liv Ullmann
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Jörgen Persson
Producción Nordisk Film/Classic SRL/Svensk Filmindustri/SVT Drama/NRK/RAI/ZDF/YLE
Nacionalidad Suecia/ Italia/ Alemania/ Finlandia/ Noruega
Duración 154m. Color
Reparto Lena Endre, Erland Josephson, Krister Henriksson, Thomas Hanzon, Philip Zandén, Juni Dahr, Michelle Gylemo, Marie Richardson.

«No hay ningún fracaso, ni la enfermedad ni la ruina profesional o económica, que afecte tan cruelmente al subconsciente como un divorcio. Penetra hasta el núcleo de la angustia resucitándola. La herida provocada es más profunda que toda una vida»

Un geométrico guion de Ingmar Bergman, con irrefutables señales autobiográficas, sirvió para que su otrora musa y compañera sentimental, Liv Ullmann, alumbrara un melodrama determinado por sus evidentes propiedades terapéuticas, pues en él se exploraban vivencias íntimas tan hirientes y traumáticas como las experimentadas por ella junto al genial cineasta. A través de la angustiosa ruptura matrimonial entre una actriz teatral y un reputado director de orquesta, padres de una inocente hija de nueve años, se despojaban sin compasión ni pretensiones moralizadoras los sentimientos más profundos del ser humano hasta embarcarnos en un sinuoso viaje hacia la egolatría, la traición y la perdurable angustia del fracaso conyugal, tal y como sentencia la cita inicial del dramaturgo alemán Botho Strauss. La película goza de una cuidadísima puesta en escena y una ingeniosa articulación narrativa, y, además, nos regala la prodigiosa interpretación de Lena Endre; una maravillosa actriz, impuesta para el complejo papel por el cineasta sueco por excelencia, que aparece custodiada por el gran Erland Josephson.

Otras películas donde se abordan distintas RUPTURAS matrimoniales

Desengaño – William Wyler (1936)
Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
Una historia de Brooklyn – Noah Baumbach (2005)

TOXICOMANÍA (Drugstore cowboy)

Estado derivado del consumo habitual y excesivo de ciertas sustancias tóxicas, como la morfina, cocaína, heroína, alcohol, nicotina, barbitúricos, etc. La principal característica de las toxicomanías es la aparición del síndrome de abstinencia física o psíquica cuando su consumo se suprime bruscamente. (salud.doctissimo.es)

“Un toxicómano respeta poco su imagen. Usa la ropa más sucia y gastada y no siente ninguna necesidad de llamar la atención. Durante mi periodo de adicción en Tánger, me conocían como ‘El hombre invisible’.» (novela Queer)
William S. Burroughs (1914-1997) Novelista, ensayista y crítico social estadounidense

DRUGSTORE COWBOY (Drugstore cowboy) – 1989

drugstore

Director Gus Van Sant
Guion Gus Van Sant y Daniel Yost
Fotografía Robert Yeoman
Música Elliot Goldenthal
Producción Avenue Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Matt Dillon, Kelly Lynch, James LeGros, Heather Graham, Eric Hull, Max Perlich, James Remar, John Kelly, Grace Zabriskie.
* Desmond Dekker – Israelites

«Te irás a la mierda. Es siempre igual. Mientras más consumas, mientras más tiempo lo hagas, más bajo caes. Tienes que encontrar tu propio fondo.»

Uno de los eslabones fundamentales del cine independiente norteamericano de los ochenta, y, sin lugar a dudas, el primer trabajo distinguido en la desigual e imprevisible carrera de su realizador. Las agónicas correrías criminales de una pandilla de jóvenes para sobrevivir a su voracidad toxicómana y, en particular, la tentativa de su cabecilla para erradicar su adicción, componían el sustrato argumental de este amargo, riguroso y distante acercamiento al fenómeno de la drogodependencia, que, rehusando cualquier impulso retórico o aleccionador y nutriéndose con precisas de humor, acaba por provocar en el espectador un impacto tan sincero como persuasivo. Inspirada en la homónima novela autobiográfica de James Fogle y convertida hoy en día en una obra de culto, abordaba el conflicto desde una perspectiva esperanzadora y retrospectiva (principios de la década de los setenta) para emparentarlo con el espíritu que enfervorizó la filosofía ‘beat’; de ahí la impagable aparición como secundario de una de las figuras más emblemáticas de la generación, William S. Burroughs.

Otras películas que tratan el tema de la TOXICOMANÍA

Gloria y hambre – William A. Wellman (1933)
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)

POSESIVIDAD (Un amore a Roma)

Actitud de posesión o dominación de alguien por algo o alguien. (oxforddictionaries.com)
La posesividad está estrechamente ligada a los celos, el encargado de destruir relaciones, pero también es un sentimiento lentamente autodestructivo; se la relaciona con el miedo, la desconfianza y la inseguridad que siente el individuo. (lamenteesmaravillosa.com)

«Cuando la parálisis de la masculinidad es más intensa, el sadismo (el uso de la fuerza) se convierte en el principal -y perverso- sustituto de la masculinidad. Si la sexualidad femenina está debilitada o pervertida, se transforma en masoquismo o posesividad.» (libro El arte de amar)
Erich Fromm (1900-1980) Psicólogo social, psicoanalista, filósofo y humanista alemán

UN AMORE A ROMA (Un amore a Roma) – 1960

amore

Director Dino Risi
Guion Dino Risi y Ennio Flaiano
Fotografía Mario Montuori
Música Carlo Rustichelli
Producción Fair Film/Les Film Cocinor Paris/Alpha Berlino
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania
Duración 105m. B/N
Reparto Peter Baldwin, Mylène Demongeot, Elsa Martinelli, Claudio Gora, Maria Perschy, Jacques Sernas, Umberto Orsini, Vittorio De Sica.

«Hoy es difícil quererse (…) La inteligencia suele ser astucia, la sencillez, falsa, y la ingenuidad, estupidez. Y, al final, acabas huyendo…»

Haciendo un breve inciso en su pertinaz, satírico y afectivo análisis costumbrista a los problemas de la sociedad italiana de los sesenta para sacar provecho de su aparente reactivación económica, ejemplificado ese mismo año a través de una divertida parábola sobre la picaresca como forma de vida que consolidaría la especial vena cómica de Vittorio Gassman, EL ESTAFADOR, Dino Risi suscribió este inexplorado melodrama sentimental de perfil psicológico. Basado en la novela homónima de Ercole Patti, hurgaba en la angustia posesiva de la obsesión amorosa con pulcritud descriptiva y una irresoluta utilización de la voz en off a partir del convulso romance que un académico y refinado joven romano de alta alcurnia acometía con una actriz novel veneciana de incauta efusión concupiscente. Un largometraje desigual, aunque a todas luces estimable, donde Mylène Demongeot evidenciaba unas encomiables aptitudes dramáticas, más allá de su fotogénica belleza, y Vittorio De Sica formalizaba una deleitosa colaboración desempeñando el papel de un realizador de peplums.

Otras películas sobre relaciones amorosas marcadas por la POSESIVIDAD

Que el cielo la juzgue – John M. Stahl (1945)
Amigos apasionados – David Lean (1949)
Las noches de luna llena – Éric Rohmer (1984)

VIGILANTE (Marius y Jeannette)

Persona que por oficio se encarga de vigilar un lugar. (oxforddictionaries.com)

«Los vigilantes a través de medio continente dirán que Sam Vimes es recto como una flecha, que no puede ser corrompido, que no se torcerá, que nunca aceptó un soborno» (novela Zas)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico de fantasía

MARIUS Y JEANNETE (Marius et Jeannette) – 1997

marius

Director Robert Guédiguian
Guion Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi
Fotografía Bernard Cavalié
Música Jacques Menichetti
Producción Agat Films & Cie./La Sept Cinéma
Nacionalidad Francia
Duración 105m. Color
Reparto Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts, Jean-Pierre Darroussin, Jacques Boudet, Frédérique Bonnal, Laëtitia Pesenti.

«¿Saber qué? Lo que nos pasa ya nos ha pasado. Has estado casada, has tenido novios. Si nos decimos lo que sentimos, ya lo hemos sentido antes. No hablemos de eso. Hablar de ello nos impide disfrutar del momento»

Aunque ya contaba con seis películas en su haber, todas ellas filmadas con escasos medios económicos y centradas en los lances cotidianos de la clase obrera marsellesa, Guédiguian obtuvo el reconocimiento internacional con este delicioso cuento costumbrista, ambientado en su barrio natal de L’Estaque, donde describía el pensamiento y proceder de una entrañable comunidad de vecinos, haciendo especial hincapié en el romance popular que florece entre el solitario vigilante de una fábrica de cemento y una cajera de supermercado indócil, madre soltera de dos hijos de diferentes padres. Sencillez, humanidad, ternura y optimismo se daban cita en este retazo costumbrista insuflado de magia sobre el instinto de supervivencia y las ganas de afrontar la vida con el corazón alegre, que demostraba como abordar la crítica social de corte realista amparándose únicamente en una gran fluidez descriptiva, unos diálogos tan ágiles como ingeniosos y un inmejorable trabajo actoral, abanderado por una excepcional Ariane Ascaride, musa y esposa del realizador en la vida real.

Otras películas cuyo protagonista ejerce como VIGILANTE

La pasajera – Andrzej Munk (1963)
El vigilante nocturno – Ole Bornedal (1994)
El hombre de Londres – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2007)