NACIONALIDADES

PRESIÓN (El gran cuchillo)

Coacción, imposición o apremio dirigida a una persona o un grupo, sin que implique el uso de la fuerza física. (definicion.de)

“¿Presión? ¿Qué presión? Presión es la que tiene la gente pobre del mundo intentando llevar comida a sus familias. Trabajando desde el amanecer hasta el ocaso sólo para alimentar a sus chicos. En el fútbol no hay presión.”
José Mourinho (1963-) Entrenador de fútbol portugués

EL GRAN CUCHILLO (The big knife) – 1955

Director Robert Aldrich
Guion James Poe
Fotografía Ernest Laszlo
Música Frank DeVol
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Jack Palance, Ida Lupino, Rod Steiger, Wendell Corey, Jean Hagen, Ilka Chase, Shelley Winters, Everett Sloane.

«Todos creen que eres un tipo muy duro. Confunden al personaje con la persona. Pero yo te conozco bien. Eres especial, eres un idealista. Y el problema es que no se puede combinar negocios e idealismo. Son como agua y aceite.»

Inmerso en la época más alentadora de su incómoda y nunca suficientemente valorada carrera como realizador, Robert Aldrich dirigió y produjo esta consistente adaptación de la polémica pieza teatral homónima de Clifford Odetts acerca de la hipocresía, ambición y escasez de ética profesional que fluctuaba en el Hollywood de los años cincuenta. Utilizando como modelos de inspiración a los magnates Louis B. Mayer, Harry Cohn y Jack Warner, según el mismo declaró, y beneficiándose de la solvencia de sus interpretaciones (entre ellas una de las más logradas de Jack Palance, uno de sus intérpretes favoritos), eludió con una rabiosa desnudez descriptiva la viable monotonía de los profusos diálogos que contenía la historia de la asfixiante y coaccionadora presión a la que es sometido un cotizado actor tras negarse a renovar el contrato que le vincula a uno de los principales estudios. Uno de los retratos más lacónicos, arbitrarios y demoledores jamás realizados sobre el mundo del cine, que, a su vez, bien puede ser contemplado como un astuto y solapado alegato antimaccarthista.

Otras películas donde el protagonista está sometido a la insoportable PRESIÓN del entorno

El verdugo – Luis García Berlanga (1963)
El graduado – Mike Nichols (1967)
Un día de furia – Joel Schumacher (1993)

PIJAMA (La octava mujer de Barba Azul)

Prenda de ropa para dormir. Suele estar formado por dos piezas; una parte superior y pantalones, aunque existen también de una sola pieza (…) Los pijamas suelen ser sueltos y diseñados para ser cómodos, empleándose para ello materiales suaves como el algodón, la seda o el satén. Aunque es menos frecuente, también hay pijamas confeccionados a partir de materiales sintéticos como el poliester o la Lycra. (Wikipedia)

“Una mañana me desperté y le disparé a un elefante en pijama. ¿Cómo se metió en mi pijama? Nunca lo sabré.”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL (Bluebeard’s eighth Wife) – 1938

Director Ernst Lubitsch
Guion Charles Brackett y Billy Wilder
Fotografía Leo Tover
Música Frederick Hollander y Werner R. Heyman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Gary Cooper, Claudette Colbert, David Niven, Elizabeth Patterson, Herman Bing, Edward Everett Horton, Warren Hymer, Franklin Pangborn.

«Cuando estaba en el otro mostrador me fijé en usted… Espero que no le importe (…) Verá, me dije a mí misma: si yo tuviera que comprar un pijama a ese hombre, ¿qué le escogería? Y, francamente, si a una persona le van las rayas, es a usted.»

Regocijante adaptación de la homónima pieza teatral de Alfred Savoir La hutième femme de Barbe-Bleu, anteriormente llevada al cine por Sam Wood en 1923, que supuso el último largometraje que Lubitsch dirigió para la Paramount antes de independizarse como productor y el primer encuentro profesional con el incondicional colega que, años más tarde, heredaría su ingenioso y aséptico talante humorístico: Billy Wilder. Ambientada en la Costa Azul francesa, describía la drástica abstinencia carnal a la que era sometido un egocentrista y polígamo multimillonario estadounidense por parte de su última esposa (una aristócrata europea venida a menos) para llevar a cabo una maquiavélica parábola sobre la igualdad de sexos, insuflada por diálogos raudos y mordaces, una admirable exquisitez visual y aquella finura descriptiva propia de su autor, quien, por cierto, prefirió aquí reservar sus famosas sugerencias y elipsis para prodigarse más en situaciones tan estrambóticas como irracionales, encauzadas por la impresionante locuacidad de Claudette Colbert y la solvente sencillez interpretativa de Gary Cooper.

Otras películas donde el protagonista aparece vestido en PIJAMA

La ventana indiscreta – Alfred Hitchcock (1954)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
Symbol – Hitoshi Matsumoto (2009)

VACUIDAD (Extraños en el paraíso)

Propiedad de aquello que es vacuo (…) Por lo general, la idea de vacuidad se emplea para calificar a aquel o aquello que no tiene substancia o consistencia. Supongamos que un crítico cinematográfico destaca la vacuidad de una película. El especialista estará refiriéndose a que el filme no tiene un tema central que resulte sólido o profundo sino que, por el contrario, recorre su temática de manera superficial y sin indagar demasiado. (definicion.de)

«Mi orgullo ha sido herido, eso es vacuidad; mi interés es el Dharma, eso es vacuidad; me
siento orgulloso de mi afecto por los animales, eso es vacuidad; mi idea de la cadena,
eso es vacuidad; la compasión de Ananda, hasta eso es vacuidad» (novela Los vagabundos del Dharma)
Jack Kerouac (1922-1969) Escritor estadounidense

EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO (Stranger than paradise) – 1984

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Tom DiCillo
Música John Lurie
Producción Cinesthesia Productions/Grokenberger Film/ZDF
Nacionalidad Estados Unidos/ Alemania
Duración 89m. B/N
Reparto John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecilia Stark, Danny Rosen, Tom DiCillo, Rammellzee, Richard Boes, Rockets Redglare.
* Screamin’ Jay Hawkins – I put a spell on you

«Dios, cuánto me alegro. Gracias por rescatarme. No puedo creer que vayamos a Florida»

Concebida inicialmente como un cortometraje y transformada con posterioridad a largo gracias al firme entusiasmo de Wim Wenders y Paul Bartel, esta película representó la bendición de Jarmusch como uno de los realizadores más singulares y prominentes del cine independiente norteamericano. La desencantada aventura existencial de tres criaturas errantes a través de los EEUU (segmentada en tres distintas localizaciones episódicas: Nueva York, el nuevo mundo, Cleveland, un año después, y Florida, el paraíso) centraba el argumento de esta simple, espontánea y abstrusa exhortación nihilista sobre la vacuidad del tiempo, que aunaba con perspicacia una atmósfera entristecida con un severo y, en ocasiones, chocante sentido del humor. Su sobresaliente textura visual y su sensacional banda sonora, que permutaba composiciones del húngaro Bêla Bartok con el popular blues I put a spell on you de Screamin’ Jay Hawkins, resultaron factores decisivos para que fuese acogido, en su momento, como el súmmum de la modernidad cinematográfica, epíteto, que, visto hoy en día, parece algo exagerado.

Otras películas que logran transmitir una sensación de VACUIDAD existencial

Cleo de 5 a 7 – Agnès Varda (1962)
El último tango en París – Bernardo Bertolucci (1972)
El rayo verde – Eric Rohmer (1986)

MARIPOSA (El coleccionista)

Las mariposas son insectos caracterizados por atravesar distintos estados a lo largo de su vida. Las más conocidas tienen colores y formas llamativas durante su vida adulta, hecho que ha contribuido a su popularización. Se alimentan en esta etapa del néctar de las flores y este hecho hace que se las pueda ver frecuentemente en las mismas. No obstante, este insecto pasa previamente por un estado larvario que lo lleva a permanecer en las hojas y tallos de distintos vegetales de los que se alimenta, circunstancia que las convierte en plaga por la afección que origina a los mismos. (definicion.mx)

“La felicidad es como una mariposa. Cuanto más la persigues, más huye. Pero si vuelves la atención hacia otras cosas, ella viene y suavemente se posa en tu hombro. La felicidad no es una posada en el camino, sino una forma de caminar por la vida.”
Victor Frankl (1905-1997) Neurólogo y psiquiatra austriaco

EL COLECCIONISTA (The collector) – 1965

Director William Wyler
Guion Stanley Mann y John Kohn
Fotografía Robert Krasker y Robert Surtees
Música Maurice Jarre
Producción Columbia/Collector Company
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne, Maurice Dallimore, Allyson Ames, Gordon Barclay, William Bickley.

«Ya sabes lo que quiero. Es lo que siempre he querido. Tú podrías enamorarte de mí si lo intentaras. He hecho todo lo posible para facilitártelo. Pero no quieres intentarlo.»

Un joven y retraído empleado de banca londinense, ferviente aficionado a coleccionar mariposas, secuestra a una estudiante de Bellas Artes de la que está obsesionadamente enamorado con la única esperanza de que, durante su reclusión, ella llegue a corresponderle. La complicada relación psicológica brotada entre estos dos seres, que, por momentos, adquiere matices de una hipnótica, perturbadora y claustrofóbica pesadilla, fue dirigida íntegramente en suelo británico por Wyler con la precisión narrativa adecuada para escrutar con verdadero discernimiento las contrapuestas personalidades que componen el denominado síndrome de Estocolmo. La música de Maurice Jarre, una fotografía en Technicolor absolutamente cautivadora y la enigmática presencia de Terence Stamp reforzaban el trastornado romanticismo y la inquietante atmósfera de intriga de la última gran película del insigne y siempre infravalorado realizador norteamericano, basada en una novela homónima de John Fowles, que sería objeto de una pintoresca exégesis a cargo de Pedro Almodóvar en ÁTAME (1991).

Otras películas donde aparecen MARIPOSAS

El silencio no tiene alas – Kazuo Kuroki (1966)
Alas de mariposa – Juanma Bajo Ulloa (1991)
La mariposa – Philippe Muyl (2002)

CRUELDAD (Funny games)

Respuesta emocional de obtención de placer en el sufrimiento y dolor de otros o la acción que innecesariamente causa tal sufrimiento o dolor. Es considerada como un signo de desajuste psicológico por la American Psychiatric Association (…) La propensión a la crueldad se asocia con la patología sadomasoquista. (Wikipedia)

«La crueldad es un tirano sostenido sólo por el miedo.»
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

FUNNY GAMES (Funny games) – 1997

Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Varios
Producción Wega-Filmproduktion M.B.H.
Nacionalidad Austria
Duración 103m. Color
Reparto Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Frank Giering, Arno Frisch, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann, Christoph Bantzer, Wolfgang Glück.
* Naked City – Bonehead

«Te entiendo, Anna. Te entiendo muy bien. No es agradable hacer sufrir a quien se ama. Sin embargo, es muy sencillo evitar todo esto. No tienes más que respetar las reglas del juego y todo irá bien.»

La acentuada disposición de Haneke a analizar las consecuencias del desmedido consumo de violencia que transita por una sociedad corrompida por los medios de comunicación, concretada en films tan llamativos como EL VIDEO DE BENNY (1992), encontró su punto más álgido en este escalofriante, amargo y extremadamente incómodo ejercicio de estilo, cuya primordial característica radicaba en la inevitable implicación activa del espectador en los brutales incidentes que se exponían. La espantosa intromisión de dos ‘juguetones’ psicópatas en la intimidad de una pequeña familia burguesa, dispuesta a disfrutar de unos días de reposo a orillas de un lago, fue vertida en imágenes sin recurrir a las truculentas y complacientes fórmulas que acostumbran a polarizar el cine de terror, sino apostando por una puesta en escena de rigurosa sequedad nihilista que sustituía el impacto del salvajismo gratuito por una espeluznante pero contenida representación de la angustia, el dolor y la crueldad extrema a través de una portentosa utilización del sonido y el fuera de campo.

Otras películas donde se abordan situaciones de una CRUELDAD extrema

La balada de Narayama – Shohei Imamura (1983)
Osama – Siddiq Barmak (2003)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)