Mes: diciembre 2014

DESENCANTO (La guerra ha terminado)

Pérdida de la esperanza o la ilusión, especialmente de conseguir una cosa que se desea o al saber que algo o alguien no es como se creía. (oxforddictionaries.com)

“El encanto del matrimonio es que provoca el desencanto necesario por las dos partes”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

LA GUERRA HA TERMINADO (La guerre est finie)- 1966

Director Alain Resnais
Guion Jorge Semprún
Fotografía Sacha Vierny
Música Giovanni Fusco
Producción Europa Film/ Sofracima
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 121m. B/N
Reparto Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Dominique Rozan, Jean Dasté, Michel Piccoli, Jean-François Remi.

«Un día u otro, dicen los veteranos, se cae. Todo el mundo cae, es una larga marcha jalonada de caídas»

El desencanto de un veterano y seductor activista revolucionario, perseguido por la policía y enfrentado con los altos miembros del Partido Comunista refugiados en París, dio lugar a este valioso, aunque algo desfasado melodrama político, que evocaba por medio de una inexorable solidez expositiva los fantasmas de la guerra civil española y analizaba con una minuciosa e intransigente convicción realista la situación por la que atravesaba el país en la primera mitad de los tumultuosos años sesenta. Alain Resnais interpoló las contradicciones subversivas de un guion colmado de obvias connotaciones autobiográficas a modo de fugaces recuerdos del militante protagonista, ni que decir un alter ego del escritor y guionista Jorge Semprún, con imágenes de un factible futuro o secuencias románticas de un abigarrado esteticismo poético hasta preceptuar una opresiva reflexión ético/filosófica sobre el sentido de la dignidad y del deber profesional. Prohibida en España hasta 1977, ofrecía unas acertadas composiciones de la pareja protagonista y reveló para el gran público la taciturna y aniñada belleza de Geneviève Bujold.

Otras películas sobre el DESENCANTO

El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
El detective – Gordon Douglas (1968)
El desencanto – Jaime Chávarri (1976)

PALABRA (El cartero y Pablo Neruda)

El término palabra proviene del latín ‘parabola’ y expresa uno de los elementos más imprescindibles en cualquier lenguaje; se trata de un fragmento funcional de una expresión, delimitado por pausas y acentos. La combinación de las palabras y sus significados permite formar frases u oraciones y la suma de las diferentes palabras en una expresión determinada, dará como resultado un significado propio y específico. (definicion.de)

“Para las mujeres el mejor afrodisíaco son las palabras, el punto g está en los oídos, el que busque más abajo está perdiendo el tiempo”
Isabel Allende (1942-) Escritora chilena

EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (Il postino) – 1994

Director Michael Radford
Guion Michael Radford, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli y Massimo Troisi
Fotografía Franco Di Giacomo
Música Luis Bacalov
Producción Tiger-Cecchi/Penta Films/Esterno Mediterraneo/Blue Dahlia Productions
Nacionalidad Italia/ Francia/ Bélgica
Duración 108m. Color
Reparto Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Sergio Solli, Nando Neri, Renato Scarpa, Linda Moretti, Vincenzo Di Sauro.

“Todos los hombres que primero tocan con la palabra, después llegan más lejos con las manos”

Adaptación de la novela de Antonio Skármeta Ardiente paciencia, anteriormente llevada al cine con devoción y lirismo por el propio escritor en 1983, que narraba la supuesta relación de camaradería, complicidad y admiración que germinaría entre el gran poeta chileno y un cartero casi analfabeto, al que generosamente adoctrinó en el poder seductor de las palabras y auxilió en la composición de sus misivas amorosas. El error de trasladar la historia a un pueblo costero napolitano, cuando en realidad la acción del libro acontecía en la Isla Negra durante los prolegómenos de la represión pinochetista, quedaría parcialmente compensado con una exposición dramática tan mesurada como sencilla, salpicada de ternura y un benévolo sentido del humor, que basculaba entre la exaltación de la poesía y el compromiso político a través del ilimitado poder cinematográfico de los silencios y las miradas. Nominada al Oscar a la mejor película, con el agravante de estar rodada en italiano, la empezó a dirigir Massimo Troisi pero una avanzada enfermedad cardíaca, que acabaría con él recién finalizado el rodaje, motivó su sustitución por el eficaz Michael Radford.

Otras películas donde el poder de la PALABRA sirve para conquistar un corazón

Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Cyrano de Bergerac – Jean-Paul Rappeneau (1990)
El lado oscuro del corazón – Eliseo Subiela (1992)

DISFRAZ (Ocho sentencias de muerte)

Vestimenta u ornamenta diseñada con el propósito de distraer o llamar la atención con fines artísticos, religiosos, promocionales o de otro género (…) Uno de los lugares más prominentes donde la gente puede ver disfraces es en el teatro, las películas, en los desfiles de los carnavales, murgas o la televisión entre otros. En el caso del cine y la televisión, la afición por recrear al detalle los vestuarios de un héroe desde las sandalias o botas hasta los pendientes o piercings es muy alta y cada vez más creciente. (Wikipedia)

«A algunos hombres los disfraces no los disfrazan, sino los revelan. Cada uno se disfraza de aquello que es por dentro»
Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) Escritor británico

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE (Kind hearts and coronets) – 1949

Director Robert Hamer
Guion Robert Hamer y John Dighton
Fotografía Douglas Slocombe
Música Ernest Irving
Producción Ealing
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 106. B/N
Reparto Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Audrey Fields, John Salew, Hugh Griffith, Arthur Lowe.

«La gente de buen corazón vale más que las coronas, y la fe simple más que la sangre normanda»

Sirviéndose de un inteligente guion basado en la novela de Roy Horniman Noblesse oblige, Robert Hamer dirigió esta genuina pieza de artesanía humorística que consolidó la ahora mítica serie de comedias surgidas de los estudios británicos Ealing, y, además, marcó la ascensión al estrellato de Alec Guinness como virtuoso maestro del disfraz y la versatilidad compositiva, pues haciendo honor a su apellido batió entonces una plusmarca al salir airoso del desafío de dar vida a nada menos que a ocho personajes, en concreto, a todos los miembros de la familia Ascoyne que antecedían en orden sucesorio a un ocurrente joven sin escrúpulos de cara a recibir un título nobiliario. A pesar de aglutinar unos componentes cómicos que parecían obedecer a una trivial farsa criminal, la película encubría una esencia de astuta y descarada mordacidad que la orientaba a proponer una incisiva, punzante y amoral sátira costumbrista de las pautas sociales anglosajonas, especialmente las que hacían referencia a su estricto rango aristocrático. Talentosa caracterización de Dennis Price, sin duda, en el mejor papel cinematográfico de su carrera.

Otras películas con protagonistas abonados al DISFRAZ

Un golpe de gracia – Jack Arnold (1959) / Peter Sellers
Zelig – Woody Allen (1983) / Woody Allen
El príncipe de Zamunda – John Landis (1988) / Eddie Murphy

VECINO (La mujer de al lado)

Persona que vive relativamente cerca de otra. En un sentido estricto es un término que se aplica a las personas cuyas casas están contiguas; en un sentido más amplio se aplica a los habitantes de un mismo barrio. (Wikipedia)

“Es más fácil amar a la humanidad en general que al vecino”
Eric Hoffer (1902-1983) Escritor y filósofo estadounidense

LA MUJER DE AL LADO (La femme d’à côté) – 1981

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel
Fotografía William Lubtchansky
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse/TF1 Films Production
Nacionalidad Francia
Duración 100m. Color
Reparto Fanny Ardant, Gerard Depardieu, Henri Garcin, Michelle Baumgartner, Roger Van Hool, Veronique Silver, Olivier Becquart.

«Comprendo que has debido sufrir mucho para llegar a ese extremo, pero no puedo evitar sentirme celosa. Tengo celos de ella, de ti, y, sobre todo, de tus sufrimientos»

Penúltimo largometraje del autodidacta cinematográfico por antonomasia, donde incidía en la punzante y escurridiza temática del amor absoluto (una de las predilectas en su filmografía) para deslizarla por los confines del más atormentado paroxismo a partir del adúltero y deletéreo duelo pasional entre dos antiguos amantes a quienes, ocho años después, la antojadiza providencia ha decidido volver a reunir en calidad de vecinos a las afueras de Grenoble. A través de una intensidad dramática asentada en un constante desasosiego ambiental, secuencias de un impetuoso erotismo y aciertos toques de intriga con regusto policíaco, la película proponía un estremecedor paseo por la angustia, la pérdida de dignidad y la frustración autodestructiva que, en demasiadas ocasiones, acompaña a la errónea asimilación del desenfreno amatorio. Flemática sencillez descriptiva, brillante fotografía y estupendas actuaciones de Gerard Depardieu y una esplendorosa Fanny Ardant, actriz que obtuvo aquí su revelación profesional e inició un romance con Truffaut que perduraría hasta los últimos días del cineasta.

Otras películas sobre VECINOS

La tentación vive arriba – Billy Wilder (1955)
Misterioso asesinato en Manhattan – Woody Allen (1993)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

CASBA (Pépé le Moko)

Barrio antiguo de las ciudades norteafricanas. (RAE)

«Por orden del profeta prohibimos ese sonido del boogie. Degeneran los fieles con ese sonido loco del casbah» (canción Rock the casbah)
Joe Strummer (1952-2002) Músico británico, co-fundador, compositor, cantante y guitarrista de la banda The Clash

PÉPÉ LE MOKO (Pépé le Moko) – 1937

Director Julien Duvivier
Guion Julien Duvivier, Henri La Barthe, Henri Jeanson y Jacques Constant
Fotografía Marc Fossard y Jules Kruger
Música Vincent Scotto y Mohamed Ygerbuchen
Producción Paris Film
Nacionalidad Francia
Duración 90m. B/N
Reparto Jean Gabin, Mireille Balin, Line Noro, Gabriel Gabrio, Fernand Charpin, Gilbert Gil, Lucas Gridoux, Gaston Modot, Marcel Dalio.

«Hay cuarenta mil donde debería haber sólo diez mil. De todas partes del mundo… muchos. Las casas tienen patios cerrados, aislados como células, que se comunican por terrazas del dominio exclusivo de las mujeres del lugar. Colorida, dinámica, multifacética, ruidosa… No hay una casba, hay cientos, miles»

Excepcional melodrama policíaco, basado en una modesta novela firmada por un tal detective Ashelbé (seudónimo de Henri La Barthe), que permanece como uno de los grandes logros del realismo poético francés, y, por ende, sobresale como el título más conseguido de su eminente realizador. En el papel que lo consagró como el antihéroe misterioso y romántico del cine europeo, Jean Gabin encarnaba a un delincuente de origen parisino refugiado en la turbia, abrumadora y multirracial red de callejuelas de la casbah argelina (ambientada entre imágenes documentales y decorados en estudio, que se debatía entre el acoso de la fuerzas del orden, la traición de algún que otro colega y las crueles garras del destino que imposibilitaban su amor con una bella y aburrida turista. Favorecido por unos estupendos diálogos, Julien Duvivier evidenció su don para trenzar intrigas de corte depresivo, propias del clima fatalista de vísperas de la guerra, en un film cuyo éxito deparó un remake hollywoodiense prácticamente calcado, ARGEL (1938), sólo destacable por su atractiva pareja protagonista: Charles Boyer y Hedi Lamarr.

Otras películas ambientadas en la CASBA

Casbah – John Berry (1948)
La batalla de Argel – Gillo Pontecorvo (1965)
Kasbah – Mariano Barroso (2000)