Mes: diciembre 2014

PERSUASIÓN (Página en blanco)

Proceso destinado a cambiar la actitud o comportamiento de una persona o un grupo hacia algún evento, idea, objeto o persona(s), mediante el uso de palabras para transmitir información, sentimientos, o el razonamiento, o una combinación de los mismos. (Wikipedia)

“La única forma de convencer es la persuasión, no la coacción”
Mao Zedong (1893-1976) Máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular China

PÁGINA EN BLANCO (The grass is greener) – 1960

Director Stanley Donen
Guion Hugh Williams y Margaret Vyner
Fotografía Christopher Challis
Música Noel Coward
Producción Grandon Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. Color
Reparto Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum, Jean Simmons, Moray Watson, Joan Benham, Elisabeth Orion, Gwen Watford.

«Si el amor y el matrimonio fueran uno, eso resultaría ideal. Pero aún si se considera por separado, también puede valer la pena»

Pocos cineastas han tratado el tema de la infidelidad y el sentimiento de culpa que la acompaña con la abierta e intrascendente lucidez que lo hizo Stanley Donen a finales de los cincuenta en tres sofisticadas comedias románticas de distinta textura pero similar elegancia y buen gusto: VOLVERÁS A MÍ (1959), con un gran Yul Brynner, y un par de reencuentros de Cary Grant con dos de las actrices con las que mayor química ha irradiado, Ingrid Bergman en INDISCRETA (1958) y Deborah Kerr en esta elíptica y locuaz adaptación de la pieza teatral homónima escrita por el matrimonio de actores Williams/Vyner. Los diplomáticos y estoicos juegos de sociedad esgrimidos por un decaído aristócrata inglés para rescatar a su esposa de las persuasivas zarpas de un magnate petrolero norteamericano, afirmados en los duelos actorales de cuatro intérpretes de relumbrón y la sutil causticidad de sus diálogos, servían no sólo para cuestionar la fragilidad de las relaciones conyugales sino para confrontar la flemática distinción británica a la impetuosa presuntuosidad estadounidense.

Otras películas sobre el arte de la PERSUASIÓN

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
El año pasado en Marienbad – Alain Resnais (1961)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)

AMA (Una jornada particular)

Cabeza o señora de la casa o familia. (RAE)
Una ama de casa o una dueña de casa es, en la cultura occidental tradicional, la mujer que tiene como ocupación principal el trabajo en el hogar con quehaceres domésticos tales como: el cuidado de los hijos, la limpieza de la casa, la compra de víveres y otros artículos, la preparación de los alimentos, la administración parcial o total del presupuesto familiar, y un largo etcétera (…) En la mayor parte de los casos este lugar lo ocupa la mujer (la esposa, en un matrimonio convencional compuesto por el hombre, la mujer y los hijos e hijas). (Wikipedia)

“Ser madre y ama de casa es el trabajo más grande del mundo, pero si no te interesa, no lo hagas. Yo habría sido una madre terrible”
Katharine Hepburn (1907-2003) Actriz estadounidense

UNA JORNADA PARTICULAR (Una giornata particolare) – 1977

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola, Ruggero Maccari y Maurizio Constanzo
Fotografía Pasqualino De Santis
Música Armando Trovajoli
Producción Champion/Canafox/Carlo Ponti
Nacionalidad Italia
Duración 103m. Color
Reparto Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Maurizio Di Paolantonio, Françoise Berd, John Vernon, Patrizia Basso, Tiziano De Persio.

«También yo muchas veces me siento humillada, considerada menos que cero. Mi marido conmigo no habla, ordena. De día y de noche. No nos reímos desde que éramos novios. Él se ríe fuera de casa, con las otras»

Scola volvió a reunir a la emblemática pareja de actores formada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni para que representaran una emotiva historia intimista enmarcada en el aturdido marco de la Italia fascista, sobre el fortuito, efímero e inviable romance que surge entre una abnegada ama de casa, madre de seis hijos, y un locutor radiofónico homosexual presto a ser deportado, que, aún hoy en la actualidad, persiste como una de las mejores realizaciones en su fértil carrera como realizador. La necesaria reciprocidad afectuosa de estos dos personajes, consternados ante el hallazgo del acentuado ostracismo que agrava su frustración existencial, expandía sin estridencias su carácter puramente melodramático para insertarlo con lucidez, concisión y absoluta sensibilidad en aquel amargo contexto histórico, a su vez, condensado en el jubiloso desfile en honor a la visita realizada por Hitler a su aliado Mussolini en mayo de 1938. Espléndida fotografía de Pasqualino De Santis, y, por supuesto, auténtica exhibición de veracidad interpretativa a cargo de sus eminentes protagonistas.

Otras películas protagonizadas por una AMA DE CASA

La señora Miniver – William Wyler (1942)
¿Qué he hecho yo para merecer esto! – Pedro Almodóvar (1984)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)

CINEMASCOPE (Río sin retorno)

Sistema de filmación caracterizado por el uso de imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una imagen normal dentro del cuadro estandar de 35 mm, para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales (objetivos Hypergonar) que eran instaladas en las cámaras y las máquinas de proyección (…) El cinemascope fue inventado por Henry Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones. (Wikipedia)

«Otto Preminger, el director, ha trasladado toda la grandiosidad y el peligro de estos dos protagonistas a la gran pantalla del Cinemascope, pero la atención, tanto del público como del señor Mitchum, se centra en la señorita Monroe, a través de frecuentes y detallados planos de la actriz»
Bosley Crowther (1905-1981) Periodista y crítico de cine estadounidense

RÍO SIN RETORNO (River of no return) – 1954

Director Otto Preminger
Guion Frank Fenton
Fotografía Joseph LaShelle
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Douglas Spencer, Murvyn Vye, Claire Andre, Hal Baylor, Don Beddoe.

«Algunas veces es tranquilo, y otras libre y salvaje. El amor es un viajero en el río sin retorno»

Un título menor dentro de la filmografía de Otto Preminger pero no por ello sugestivo, honesto y sumamente espectacular, que se servía del entonces todavía flamante Cinemascope para potenciar la espectacular frondosidad paisajística del noroeste canadiense donde fue rodado y enaltecer el drama fluvial de un trío protagonista enfrentado a las rémoras de una naturaleza hostil, a las salvajes embestidas de los indios y al desasosiego de unos sentimientos contenidos e irresolutos. Enmarcado en la plena fiebre del oro y protagonizado por el prototípico expresidiario, su avispado retoño de diez años y una candorosa cantante de ‘saloon’, este entretenido western de itinerario escrito a partir de una historia de Louis Lantz permitía hacer ostensible el irreprochable clasicismo narrativo de su realizador, así como su facultad para diseñar impresionantes escenas de acción. Marilyn, obligada por Darryl F. Zanuck a protagonizar el film, se mostró más hermosa, resplandeciente y enternecedora que nunca cantando temas como One silver dollar, I’m gonna file my claim, Down in the meadow o River of no return.

Otras películas destacadas por su uso del CINEMASCOPE

Conspiración de silencio – John Sturges (1955)
Ben-Hur – William Wyler (1959)
Con él llegó el escándalo – Vincente Minnelli (1960)

DECORADO (Y la nave va)

Además de la decoración en arquitectura o interiorismo, es la parte de una obra escénica (teatral, operística, de danza, etc.) o cinematográfica, que sirve, junto con la iluminación y los efectos de sonido, para ambientar las escenas y complementar de esa manera el trabajo de los actores: muebles, telones pintados y distintos tipos de accesorios, excepto los que se incluyen en el vestuario. Incluye la tramoya, y en su caso, la parte de los efectos especiales que implican su desplazamiento o alteración. Cuando éstos son muy espectaculares, pueden alcanzar o incluso superar en protagonismo al texto o la acción. (Wikipedia)

“El hombre cree que desempeña su papel en determinada obra y no sabe que mientras tanto han cambiado el decorado en el escenario sin que lo note y sin darse cuenta se encuentra en medio de una representación completamente distinta”
Milan Kundera (1929-) Escritor checo

Y LA NAVE VA (E la nave va) – 1983

Director Federico Fellini
Guion Federico Fellini y Tonino Guerra
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Gianfranco Plenizio
Producción Vides/RAI/Gaumont
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 121m. Color y B/N
Reparto Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Peter Cellier, Norma West, Fiorenzo Serra, Sarah Jane Varley, Pina Bausch.
* Claude Debussy – Clair de lune

«Cada puesta de sol lleva la firma de la divinidad»

Una vez superado el único tropiezo grave de su carrera con LA CIUDAD DE LAS MUJERES (1979), Fellini recobró el fulgor poético, la gradación satírica y su marcada devoción por lo grotesco con esta exultante parábola acerca del atractivo pero decadente mundo de la ópera, que, hoy en día, emerge como una de las fantasías más sugestivas, ambiciosas y personales de su fabulosa filmografía. La travesía marítima a bordo de un rimbombante transatlántico que acomete una estrafalaria delegación del mundillo operístico, en plena Gran Guerra, con el propósito de arrojar en alta mar las cenizas de una famosa diva lírica, adquiría visos de genialidad y plenitud estilística gracias a una prodigiosa estructura visual e iconográfica, en gran medida, sintetizada gracias a la sensacional fotografía de Giuseppe Rotunno y a una alucinante labor de escenografía a cargo de Dante Ferretti que subrayaba descaradamente sus atrevidos trucos de decoración en interiores (íntegramente rodados en los estudios de Cinecittà) hasta conformar una ambientación delirantemente surrealista.

Otras películas rodadas íntegramente en DECORADOS del estudio

El expreso de Shanghai – Josef Von Sternberg (1932) / Paramount
El mago de Oz – Victor Fleming (1939) / Metro-Goldwyn-Mayer
Alien, el octavo pasajero – Ridley Scott (1979) / Shepperton

CEREBRO (El mensajero del miedo)

Uno de los centros nerviosos constitutivos del encéfalo, existente en todos los vertebrados y situado en la parte anterior y superior de la cavidad craneal. (RAE)
El lavado de cerebro consiste en la aplicación de diversas técnicas de persuasión, coercitivas o no, mediante las cuales cambiar, en mayor o menor grado, las creencias, conducta, pensamientos y comportamiento de un individuo o sociedad, con el propósito de ejercer sobre ellos reconducciones o controles políticas, religiosas y cualquier otro. (Wikipedia)

«Algunos piensan que la educación es, precisamente, el mejor ejemplo del lavado de cerebro. Lo opuesto a educar de esta forma sería inculcar en el alumno el pensamiento crítico»
Eduard Punset (1936-) Abogado, Economista, ex ministro y divulgador científico español

EL MENSAJERO DEL MIEDO (The manchurian candidate) – 1962

Director John Frankenheimer
Guion George Axelrod
Fotografía Lionel Lindon
Música David Amram
Producción M.C. Productions/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 126m. B/N
Reparto Laurence Harvey, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Janet Leigh, Henry Silva, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver.

«Llevo diecinueve años en el ejército y nunca me ha pasado cosa semejante. Me acosa esa pesadilla, es diabólica, espantosa…»

Retorcida, premonitoria y contundente invectiva contra el magnicidio propio de las altas esferas políticas, basada en la novela homónima de Richard Condon, que tuvo que adecuarse casi de inmediato a la condición de obra de culto clandestina debido a las intempestivas semejanzas que la entroncaron con aquel trágico y todavía oscuro episodio acaecido un año después en Dallas. Frank Sinatra, que compaginaba las funciones de actor y productor y mantenía además una afectuosa relación con la familia Kennedy, optó por interrumpir la irregular carrera comercial de este admirable thriller psicológico en torno al espeluznante lavado de cerebro al que es sometido un excombatiente de la guerra de Corea por parte de una red de espías soviética, en la que colaboraba su propia madre (imponente Angela Lansbury, por cierto, sólo tres años mayor que Laurence Harvey). Un film adelantado a su época, de manifiesto talante progresista, que no admite comparaciones con el remake homónimo dirigido por Jonathan Demme en 2004 y donde, por encima de todo, despuntaba la personalísima fuerza narrativa y visual de un director a reivindicar con urgencia.

Otras películas sobre LAVADOS DE CEREBRO

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El dormilón – Woody Allen (1973)
La ola – Dennis Gansel (2008)