NACIONALIDADES

FIGURANTE (La última orden)

Figurante o extra es aquel actor que aparece en las representaciones audiovisuales como figura de fondo. Generalmente no posee calificaciones artísticas, por lo que no suele realizar ningún otro papel que implique cantar, hablar o bailar. (Wikipedia)

«Es una mezcla de superstición y economía, en mi primera película no había presupuesto para figurantes».
Fernando Colomo (1946-) Director de cine español

LA ÚLTIMA ORDEN (The last command) – 1928

last command

Director Josef Von Sternberg
Guion John F. Goodrich
Fotografía Bert Glennon
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Emil Jannings, Evelyn Brent, William Powell, Jack Raymond, Nicholas Soussanin, Michael Visaroff, Fritz Feld, Alexander Ikonnikov.

«¿Se supone que esa barba es rusa? ¡Parece un anuncio de pastillas para la tos!»

En medio de ese substancial tríptico sobre el crimen en los bajos fondos conformado por LA LEY DEL HAMPA (1927), LA REDADA (1928) y LOS MUELLES DE NUEVA YORK (1928), Von Sternberg dirigió este potente y algo olvidado drama de trasfondo bélico, basado en un argumento original de Ernst Lubitsch, que confrontaba en un dilatado flashback el atosigado menester de los figurantes hollywoodienses con la tenaz lucha revolucionaria en la Rusia imperial para narrar el intempestivo reencuentro de un director de cine soviético con el excomandante en jefe y primo del zar Nicolás II, que, hace casi una década, lo mancilló por su instinto agitador y por la efervescencia sensual que le sugería su atractiva camarada. Capoteando las profusas contrariedades emanadas del desmedido divismo de Emil Jannings, en otro de sus característicos roles de individuo ultrajado tanto social como sentimentalmente, el realizador vienés forjó una puesta en escena de especial firmeza y exuberancia visual, donde armonizaba un fogoso registro épico con una feroz autocrítica hacia la Meca del cine.

Otras películas protagonizadas por un FIGURANTE

El extra – Miguel M. Delgado (1962)
RoGoPaG (episodio La Riccota) – Pier Paolo Pasolini (1963)
El guateque – Blake Edwards (1968)

TONTERÍA (Los idiotas)

Inteligencia escasa, torpeza o conducta poco pertinente. (listadepalabras.es)

«Hay algo que Dios ha hecho mal. A todo le puso límites menos a la tontería»
Konrad Adenauer (1876-1967) Primer Canciller de la República Federal Alemana

LOS IDIOTAS (Idioterne) – 1998

idiotas

Director Lars Von Trier
Guion Lars Von Trier
Fotografía Lars Von Trier, Casper Holm, Jesper Jargil y Kristoffer Nyholm
Producción 3 Emme/Argus/CoBo Fund/DR/Jennie/LaSept/Canal+/ZDF/RAI/Liberator/Nordik Film & TV Fund/October/PGO TV Holland/SVT/VPRO TV/Zentropa
Nacionalidad Dinamarca/ Francia/ Italia/ Holanda
Duración 110m. Color
Reparto Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Louise Hassing, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Henrik Prip, Louise Mieritz, Paprika Steen.
* Camille Saint-Saëns – The Swan

«¿Qué sentido tiene una sociedad que se enriquece más y más y no hace feliz a nadie?»

La película más característica y provocadora del influyente DOGMA95, donde su principal ideólogo ilustraba con un estremecedor sarcasmo las gansadas y divagaciones de una sediciosa comuna de jóvenes, encomendada a desafiar las pueriles e hipócritas convenciones sociales a través de una drástica exteriorización de esa necedad intrínseca que todo ser humano guarda en algún rincón de su temperamento. El ególatra cineasta sacó el máximo partido posible a los rigurosos postulados del movimiento (cámara en mano, escenarios reales, iluminación natural, sonido directo, etc.) para conformar un rabioso, extravagante y catártico manual sobre el desbarajuste sensitivo, imposible de causar indiferencia por la radicalidad e hiriente estratagema de su argumento y capaz de herir sensibilidades debido a la estoica angustia que se atisba en sus improvisadas interpretaciones o a la contundencia e intensidad de sus escenas; entre ellas, un epílogo que puede incluirse entre los instantes más acerados, lúcidos y conmovedores que nos legó el cine a lo largo de los años noventa.

Otras películas donde se rinde culto a la TONTERÍA

Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
Las vacaciones de M. Hulot – Jacques Tati (1953)
El terror de las chicas – Jerry Lewis (1961)

SOLIDARIDAD (La gran ilusión)

Aquel sentimiento o también considerado por muchos un valor, a través del cual las personas se sienten y reconocen unidas y compartiendo las mismas obligaciones, intereses e ideales y conformando además uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta la ética moderna. (definicionabc.com)

«La solidaridad no es un sentimiento superficial, es la determinación firme y perseverante de empeñarse por el bien común, es decir, el bien de todos y cada uno para que todos seamos realmente responsables de todos»
Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la Iglesia Católica

LA GRAN ILUSIÓN (La grande illusion) – 1937

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Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Charles Spaak
Fotografía Christian Matras y Claude Renoir
Música Joseph Kosma
Producción Les Réalisations d’Art Cinématographique
Nacionalidad Francia
Duración 114m. B/N
Reparto Jean Gabin, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Gaston Modot, Jean Dasté, Dita Parlo, Erich Von Stroheim, Jacques Becker, Julien Carrette.

«Las fronteras las pone el hombre, pero a la naturaleza le da igual»

Una de las indiscutibles obras maestras del cine francés de todos los tiempos la hallamos en este apasionado alegato pacifista, prohibido durante la ocupación alemana en Francia por sus eficaces virtudes humanistas, que desde una supuesta ligereza abría un abanico de instintos y comportamientos vinculados a la superfluidad del conflicto bélico, como el sentimiento de solidaridad y tolerancia que aflora más allá de cualquier distinción de clase, raza, creencia o nación. La odisea que dos oficiales franceses viven en el ocaso de la Gran Guerra entre el campo de prisioneros de Hallback, la fortaleza de Winstersborn morada por un melancólico y distinguido comandante germano (mítica creación del desterrado Erich Von Stroheim) y el paisaje montañoso níveo, desgarrado y afectivo que circunscribe su huida deviene un verdadero canto a la libertad, cuya profunda intensidad emocional toleraba con holgura su marcado idealismo y sus precisos matices poéticos. La película contiene escenas absolutamente memorables, entre las que destacan el motín musical organizado por los reclusos con fines evasivos o la conmovedora despedida de la cabaña.

Otras películas sobre la SOLIDARIDAD

Las uvas de la ira – John Ford (1940)
¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Un lugar en el mundo – Adolfo Aristarain (1992)

ZOMBI (La noche de los muertos vivientes)

Según ciertas leyendas de Haití y del sur de Estados Unidos, persona muerta que ha sido resucitada mediante la brujería y actúa como un autómata, sin voluntad propia» (Larousse Editorial)

«Los zombis no discriminan. Para un zombi, todo el mundo sabe igual de bien. Y cualquiera podía ser un zombi. No tenías que ser especial, buen deportista, o guapo. No tenías que oler bien, o llevar la ropa correcta, o escuchar cierta clase de música. Sólo tenías que ser lento»
John Joseph Adams (1976-) Editor y crítico de ciencia ficción y fantasía

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (The night of the living dead) – 1968

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Director George A. Romero
Guion George A. Romero y John A. Russo
Fotografía George A. Romero
Música Scott Vladimir Licina
Producción Image Ten Production
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. B/N
Reparto Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Russell Streiner, Keith Wayne, Bill Heinzman, Charles Craig.

«Pero, ¿no sabe lo que pasa ahí? ¡No es precisamente una fiesta de colegio!»

La tradición cinéfila cuenta que, a finales de los sesenta, un grupo de amigos liderado por un individuo emprendedor de veintiocho años llamado George A. Romero aprovechó en sus ratos de ocio unos recursos técnicos y económicos más que precarios para perpetrar en siete meses un desasosegante y pavoroso simulacro del más explícito horror vanguardista, que, para asombro de todos ellos, se erigiría en una cinta de culto en Norteamérica tras su insospechado éxito europeo y en todo un hito del fantástico contemporáneo. Este relato sobre el afán de unos personajes por sobrevivir ante el acoso de unos muertos vivientes ávidos de carne humana marcó un antes y un después dentro del cine de terror debido a la acepción apocalíptica y metafórica que emanaba de su iracunda realización, y, por supuesto, instituyó el subgénero gore con la brutal y exacerbada fisicidad de sus escenas antropofágicas, sufriendo además muchas imitaciones e incluso varias prolongaciones a cargo del propio Romero, entre ellas ZOMBIE, EL AMANECER DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1978) y EL DÍA DE LOS MUERTOS (1985).

Otras películas sobre ZOMBIS

Yo anduve con un zombie – Jacques Tourneur (1943)
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) – Peter Jackson (1992)
[*REC] – J.Balagueró y P.Plaza (2007)

COMBATE (Platoon)

Conflicto violento intencional destinado a establecer su dominio sobre el oponente. Por lo general se refiere a los conflictos armados o bélicos entre las fuerzas militares en la guerra. (Wikipedia)

«El combate determina todo cuanto se refiere a las armas y los equipos, y éstos a su vez modifican la esencia del combate. En consecuencia, existe una relación recíproca entre unos y otro»
Carl von Clausewitz (1780-1831) Militar prusiano

PLATOON (Platoon) – 1986

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Director Oliver Stone
Guion Oliver Stone
Fotografía Robert Richardson
Música Georges Delerue
Producción Orion/Arnold Kopelson Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Forest Whitaker, Reggie Johnson, Kevin Dillon, Francesco Quinn, Johnny Depp.

«Creo que no luchábamos contra el enemigo, luchábamos contra nosotros mismos. El enemigo estaba dentro de nosotros»

El arduo tema de la intervención norteamericana en Vietnam ha sido objeto de numerosas recreaciones, pero ninguna de ellas ha analizado el conflicto desde una perspectiva tan crítica y estremecedora como este angustioso film, a la postre, inicio de una notable trilogía sobre el tema, completada con la notable NACIDO EL CUATRO DE JULIO (1989) y la ya menos inspirada EL CIELO Y LA TIERRA (1993). La amarga, traumática y decepcionante experiencia bélica de un joven patriota de diecinueve años, basada en hechos verídicos y en experiencias propias de su descocado e irascible autor, representó un duro golpe a la opinión pública norteamericana por la atmósfera de incómoda crudeza de su narración y las imágenes de devastadora violencia que de ella emanaban. Una reflexión brutal y conmovedora en torno a los gratuitos y recalcitrantes horrores que comporta cualquier guerra, rodada casi por completo en territorio filipino, que obtuvo un enorme éxito a nivel mundial y consagró a sus tres protagonistas principales: Sheen, Berenger y Dafoe. Extraordinaria partitura de Georges Delerue.

Otras películas sobre COMBATE

La colina de los diablos de acero – Anthony Mann (1957)
Uno rojo, división de choque – Samuel Fuller (1980)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)