NACIONALIDADES

CORRESPONSAL (Los gritos del silencio)

Periodista que envía noticias habitualmente desde otra ciudad o desde el extranjero a una cadena de información, ya sea de prensa escrita, televisión o radio. Existen corresponsales especializados en diversos temas como por ejemplo corresponsales políticos o corresponsales de guerra, entre otros. (Wikipedia)

«¿Cómo puede merecer el nombre de «corresponsal» alguien que desde el mejor hotel de Cancún o de Sevilla oye hablar de la guerrilla como quien oye llover?»
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

LOS GRITOS DEL SILENCIO (The killing fields) – 1984

Director Roland Joffe
Guión Bruce Robinson
Fotografía Chris Menges
Música Mike Oldfield
Producción Enigma Ltd./Goldcrest Films/Warner Bros./International Film Investors
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 141m. Color
Reparto Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands, Craig T. Nelson, Spalding Grey, Bill Paterson, Graham Kennedy.

«Dicen que estamos rodeados de enemigos, que llevamos dentro al enemigo. No se puede confiar en nadie. Tenemos que ser como los bueyes y no pensar…»

La ingratitud con la que Hollywood acoge a los realizadores de talante comprometido e investigador continúa impidiendo que el otrora entusiasta Roland Joffé repita un éxito de crítica y público similar al que obtuvo con su primer largometraje, apadrinado por el creativo productor y enardecido defensor de la responsabilidad social David Puttnam. Basada en un artículo del New York Times Magazine escrito por Sydney Schanberg, describía con acentuada sensatez moral y humana la amarga experiencia de éste como corresponsal en Camboya durante la encarnizada revuelta de los jemeres rojos, en 1975, haciendo especial hincapié en la profunda relación de amistad que entabló con un guía nativo, abocado a padecer el cautiverio bélico con tanta osadía como fortaleza. Médico de profesión y auténtico superviviente de la barbarie, Haing S. Noir compartió debut cinematográfico nada menos que con John Malkovich en esta denuncia al pancista intervencionismo bélico estadounidense y a la cuantiosa cadena de atrocidades, consternaciones e infamias que éste ha generado.

Otras películas sobre CORRESPONSALES

Bajo el fuego – Roger Spottiswoode (1983)
Salvador – Oliver Stone (1986)
Territorio Comanche – Gerardo Herrero (1996)

HERENCIA (El secreto de vivir)

Bienes, propiedades y deudas que cuando una persona fallece pasan a pertenecer a otra u otras personas. (Wikipedia)

«No soy tan tonto para no advertir que al calorcillo de la herencia se reconcilian Abel y Caín y el Tajo pasa por Valencia» (canción Ataque de tos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL SECRETO DE VIVIR (Mr. Deeds goes to town) – 1936

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Dimitri Tiomkin
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Douglass Drumbille, Raymond Walburn, H.B. Warner, Ruth Donnelly.
* Antonín Dvorák – Humoresque No. 7, Op. 101

«Si ese hombre está loco, señoría, el resto deberíamos llevar camisa de fuerza»

Ensalzable canto al antimaterialismo y a la bondadosa sencillez de espíritu, inspirado en el relato Opera hat de Clarence Budington Kelland, que pasa por ser una de las fábulas sociales más conspicuas y representativas de cuantas popularizó el binomio Capra/Riskin a lo largo de los treinta y principios de los cuarenta. La culturalmente insensata forma de disponer de una herencia de veinte millones de dólares que un solterón de Vermont aficionado al trombón y a la poesía opta por llevar a cabo, en plena época de Depresión, valía para contraponer la honradez, ingenuidad y cordura del tradicional provincionalismo yanqui al cínico y ruin egoísmo radicado en la gran urbe neoyorquina y tipificado aquí por el gremio jurídico y el voraz periodismo sensacionalista. El bienintencionado y didáctico idealismo capriano recubría esta grácil y perspicaz parábola sobre la crispada América del momento, desarrollada a través de un perfecto sentido del ritmo e interpretada por una fenomenal nómina de actores, con un Gary Cooper sencillamente magistral.

Otras películas sobre HERENCIAS
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
La herencia – Ricardo Alventosa (1964)
Ran – Akira Kurosawa (1985)

BOMBERO (¡Al fuego, bomberos!)

Persona que se dedica a extinguir incendios, tradicionalmente mediante bombas hidráulicas, que se utilizaban para sacar agua de pozos, ríos o cualquier otro depósito cercano al lugar del siniestro. Se atribuye al emperador César Augusto la creación del primer cuerpo de bomberos en Roma. (Wikipedia)

«Todos vivimos en una casa en llamas, sin bomberos a los cuales llamar, no hay salida…»
Tennessee Williams (1911-1983) Dramaturgo estadounidense

¡AL FUEGO, BOMBEROS! (Horí, má panenko) – 1967

Director Milos Forman
Guion Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer y Václav Sasek
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Karel Mares
Producción Carlo Ponti/Barrandov/Sebor-Bor
Nacionalidad Checoslovaquia/Italia
Duración 71m. Color
Reparto Jan Vostrcil, Josef Sebanek, Josef Valnoha, Frantisek Svet, Vratislav Cermák, Josef Kolb, Jan Stöckl, Stanislav Holubec.
* The Beatles – From me to you

«Deberíamos habérselo dado antes, el año pasado, cuando celebró su ochenta y cinco cumpleaños. Y no ahora, en el último momento»

Ni el desamparo que padeció del productor Carlo Ponti debido a su escasa duración y textura política, ni su posterior prohibición a raíz de la represiva política de normalización implantada por el invasor soviético, impidieron el éxito internacional de esta comedia negra de amargo calado moral y caricatura tan perspicaz como agresiva en torno al caótico cauce por el que transcurre una fiesta con subasta benéfica y concurso de belleza, organizada por la brigada de bomberos de una pequeña población checa para homenajear en su jubilación a uno de sus superiores. Tal y como hizo en su ópera prima CONCURSO (1962), fusión de dos mediometrajes acerca del desarraigo de la juventud de su país (Si no hubiese música y Audición), Milos Forman transformó vivencia real en ficción a través de un estilo documental y naturalista sustentado en un celoso sentido de la observación y en su particular talento para dirigir actores no profesionales. Bendecida por la crítica nouvellevaguiana, emergió y perdura como una alegórica parodia contra el organismo socialista abanderado entonces por Alexander Dubcek.

Otras películas con la intervención del cuerpo de BOMBEROS

Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Llamaradas – Ron Howard (1991)
Brigada 49 – Jay Russell (2004)

ANARQUISMO (Sacco y Vanzetti)

Filosofía política y social que llama a la oposición y abolición del Estado entendido como gobierno y, por extensión, de toda autoridad, jerarquía o control social que se imponga al individuo, por considerarlas indeseables, innecesarias y nocivas. (Wikipedia)

«A los anarquistas les compete la especial misión de ser custodios celosos de la libertad, contra los aspirantes al poder y contra la posible tiranía de las mayorías»
Errico Malatesta (1853-1932) Teórico del anarquismo moderno

SACCO Y VANZETTI (Sacco e Vanzetti) – 1971

Director Giuliano Montaldo
Guión Giuliano Montaldo y Fabrizio Onofri
Fotografía Silvano Ippoliti
Música Ennio Morricone
Producción Italonegglio/Jolly Film/Unidis Largo Messina/Theatre Le Rex
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 120m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Riccardo Cucciolla, Cyril Cusack, Milo O’Shea, Claude Mann, Rosanna Fratello, Geoffrey Keen, William Prince.

«Podrán muy bien crucificar nuestros cuerpos, como ya lo hacen desde siete años, pero no podrán destruir jamás nuestras ideas, que permanecerán aún más bellas para las generaciones futuras»

El espíritu revolucionario florecido a raíz de los convulsos incidentes acaecidos en el mayo francés del 68 intensificó la ya de por sí fructífera producción cinematográfica italiana basada en temas de carácter político, emergiendo de ésta una más que considerable estela de largometrajes comprometidos. Entre los que mejor han sabido afianzar su prestigio a través de los años se encuentra este implacable testimonio en torno a la indefensión del individuo ante la conducta represiva del poder establecido, que reconstruía con loable verosimilitud el verídico e injusto proceso incriminatorio al que fueron sometidos dos obreros sicilianos afincados en Massachusetts por el simple hecho de ser anarquistas, allá por el 1920. Beneficiado de la solvente interpretación de sus dos protagonistas, así como por la oportuna incursión de ciertas imágenes documentales, y enriquecido por la placentera voz de Joan Baez con acordes morriconianos, obtuvo un merecido éxito que impulsó a su autor a proseguir con el género de denuncia en su siguiente película, GIORDANO BRUNO (1973).

Otras películas sobre ANARQUISMO

Amor y anarquía – Lina Wertmüller (1973)
La Patagonia rebelde – Héctor Olivera (1974)
Los edukadores – Hans Weingartner (2004)

ALIENACIÓN (Plan diabólico)

Pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras. (Larousse Editorial)

«Sin alienación, no puede haber política»
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo y guionista estadounidense

PLAN DIABÓLICO (Seconds) – 1966

Director John Frankenheimer
Guion Lewis John Carlino
Fotografía James Wong Howe
Música Jerry Goldsmith
Producción Paramount/John Frankenheimer/Gibraltar Prod./Joel Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens, Richard Anderson, Jeff Corey, Will Geer, Murray Hamilton, Frances Reed, Wesley Addy.

«Nunca ha habido una lucha en el alma de un hombre bueno que no fuera dura»

Fiel a su ideología progresista y a esa mirada alegórica, subversiva e incómoda que definió su cine, Frankenheimer adaptó esta oscura novela corta de David Ely para rematar una trilogía oficiosa y pesimista, tras las asimismo perturbadoras EL MENSAJERO DEL MIEDO (1962) y SIETE DÍAS DE MAYO (1964), en torno al uso indebido del avance científico y tecnológico dentro de una sociedad aturdida, alienadora y en clara decadencia moral. La aberrante y fáustica transmutación de físico e identidad a la que es sometido un desencantado banquero cincuentón por parte de una sibilina organización piramidal, presentida ya desde los asfixiantes títulos de crédito de Saul Bass, suscitaba una demoledora reflexión sobre la imposibilidad de recobrar el tiempo perdido y borrar el pasado, los temores y los complejos radicados en nuestra personalidad. Su inquietante música y su amenazadora fotografía distorsionada ampliaron el perfil transgresor de una desdeñada y kafkiana permutación de intimismo (la visita del protagonista a su depuesto hogar) y osadía (la orgiástica ceremonia de la vendimia).

Otras películas sobre ALIENACIÓN

Un rostro entre la multitud – Elia Kazan (1957)
El club de la lucha – David Fincher (1999)
La ola – Dennis Gansel (2008)