Italia

COMPUNCIÓN (Europa 51)

1 Pesar que se siente por haber hecho una cosa que no se considera buena o adecuada.
2 Sentimiento de pena y lástima por la desgracia o el sufrimiento que padece otra persona. (Larousse Editorial)

«Más vale sentir la compunción que saber definirla»
Tomás de Kempis (1380-1471) Monje y escritor alemán

EUROPA 51 (Europa 51) – 1952

Director Roberto Rossellini
Guion Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Diego Fabbri, Mario Pannunzio e Ivo Perilli
Fotografía Aldo Tonti
Música Renzo Rossellini
Producción Ponti-De Laurentiis
Nacionalidad Italia
Duración 113m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini, Giuletta Masina, Teresa Pellati, Tina Perna, William Tubbs, Gianni Damiani Segale.

«La culpa no es suya. La culpa es de la sociedad que permite tantos horrores»

Descorazonadora parábola sobre la fraternidad y el anhelo misericordioso, emanada de tres distintas fuentes de inspiración (una peripecia verídica acontecida en la Italia de la posguerra, la desoladora experiencia vital de Simone Weil y la candorosa figura del Poverello de Asís), que se enmarca dentro de aquel sincero y concienzudo análisis sobre el desarreglo afectivo, ético y espiritual que deparó la alianza entre el maestro del Neorrealismo y la maravillosa actriz sueca. En una de sus creaciones de mayor fuerza dramática, Ingrid Bergman encarnaba a una esposa burguesa de origen estadounidense pero afincada en Roma que pretendía redimir el traumático sentimiento de culpa que le mortifica tras el suicidio de su hijo de doce años a través de una desmedida dedicación al prójimo. Este purificador ejercicio de compunción permitió a Rossellini trazar una radiografía veraz y penetrante de un entorno social e histórico sumido en el más profundo confusionismo moral, político y religioso, que, pese a la excelsitud de su acabado formal, suscitó una febril desaprobación por parte de la crítica del momento.

Otras películas sobre el sentimiento de COMPUNCIÓN

Dies Irae – Carl Th. Dreyer (1943)
La misión – Roland Joffé (1986)
Amor – Michael Haneke (2012)

ESTRIPTIS (Ayer, hoy y mañana)

Espectáculo, generalmente un baile, en que la persona ejecutante se va quitando la ropa sensualmente ante los espectadores (…) El énfasis está en el acto de desnudarse junto con movimientos sensuales sugerentes, no en el hecho de estar desnudo. La actuación se acostumbra a dar por terminada cuando la persona ejecutante termina de quitarse la ropa, aunque es bastante frecuente que el desnudo no sea integral. (Wikipedia)

«Aquí viene Johnny Yen de nuevo con el licor y las drogas, y la máquina de carne, va a hacer otro estriptis.» (canción Lust for life, letra co-escrita con David Bowie)
Iggy Pop (1947-) Actor y cantante de rock estadounidense

AYER, HOY Y MAÑANA (Ieri, oggi e domani) – 1963

Director Vittorio De Sica
Guion Eduardo De Filippo, Cesare Zavattini, Billa Billa e Isabella Quarantotti (?)
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Armando Trovajoli
Producción Compagnia Champion/Les Films Concordia
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 119m. Color
Reparto Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffre, Lino Mattera, Agostino Salvietti, Tecla Scarano, Silvia Monelli, Pasquale Cennamo.
* Henry Weight – Abat-Jour

«No me moveré de aquí. Me quedaré en tu cama para siempre. ¡Echaré raíces!»

Probablemente el paso del tiempo haya afectado el superfluo candor emanado por este emblemático vodevil episódico, consagrado a ensalzar la enérgica autosuficiencia de la fémina italiana y su amansador dominio sobre la frágil e impulsiva vanidad sexual del varón en tres actos protagonizados por la estelar pareja Loren/Mastroianni: Adeline, ambientado en un genuino arrabal napolitano, describía en tono picaresco el perseverante estado de buena esperanza al que se acoge una vendedora callejera de tabaco de contrabando para evitar su ingreso en prisión; Anna, basado en el relato Troppo ricca de Alberto Moravia, narraba el afán aventurero de una insatisfecha y caprichosa millonaria de Milán, y Mara, sin duda el mejor, que retrataba la imposibilidad de resistirse a los encantos de una prostituta autónoma con piso en la Piazza Navona por parte de un joven seminarista y un fogoso empresario lombardo. La bellísima música de Armando Trovajoli orlaba una gozosa amalgama de humor y erotismo, cuyo gran momento residía en el mítico estriptis final de la explosiva diva.

Otras películas aderezadas con un STRIPTEASE

Nueve semanas y media – Adrian Lyne (1986)
Exótica – Atom Egoyan (1994)
Full Monty – Peter Cattaneo (1997)

SUBURBIO (Accatone)

Término propio de la geografía urbana, que se utiliza muy a menudo traducido directamente de la lengua inglesa (suburb), para designar a las zonas residenciales de la periferia urbana o extrarradio; mientras que propiamente en lengua española el concepto designa a los barrios bajos, pobres, marginados o degradados de esas zonas periféricas alejadas del centro de la ciudad. (Wikipedia)

“No habitaba nunca en los suburbios de la vida donde no había burguesía ya. Harry encuentra en sí un hombre lleno de ideas, de sentimientos, de cultura, de naturaleza dominada y sublimada, y a la vez encuentra al lado al lobo, un mundo sombrío de instintos, de fiereza, de crueldad, de naturaleza ruda, no sublimada, fiera, caótica” (novela El lobo estepario)
Herman Hesse (1877-1962) Escritor, poeta, novelista y pintor alemán

ACCATONE (Accattone) – 1961

Director Pier Paolo Pasolini
Guion Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Johann Sebastian Bach
Producción Arco Film/Cino del Duca
Nacionalidad Italia
Duración 116m. B/N
Reparto Franco Citti, Franca Pasut, Silvana Corsini, Luciano Gonini, Umberto Bevilacqua, Paola Guidi, Adriana Asti, Luciano Conti.
* Johann Sebastian Bach – St. Matthew Passion

«Cuando se me mete algo en la cabeza no hay quien me lo saque. O el mundo acaba conmigo o yo acabo con el mundo»

Convertido en un polémico pero trascendental personaje de la vida política y cultural italiana de la época, y, tras haber colaborado ya como guionista en películas del calibre de LAS NOCHES DE CABIRIA (1957) o EL BELLO ANTONIO (1960), Pasolini debutó en la realización con un drama social de fundamento neorrealista e irascible vigor poético que denunciaba con dureza y veracidad las condiciones de vida en los suburbios romanos que él tan bien conocía. Concretamente fue el sórdido barrio del Pigneto el elegido como escenario para enmarcar con su particular estética sensual y miserabilista la historia de redención por amor de Accattone, un muchacho indigente y bravucón que sobrevive gracias a los honorarios de una prostituta y apura los últimos días de su pueril existencia alternando peleas callejeras y correrías delictivas. Interpretada por actores no profesionales, no obtuvo el inmediato beneplácito de la crítica (desconcertada ante su narración fragmentada) ni del público mayoritario, llegando incluso a ser boicoteada por algunos grupos de jóvenes neo-fascistas.

Otras películas enmarcadas en un SUBURBIO

He nacido pero… – Yasujiro Ozu (1932)
Los amos de la noche – Walter Hill (1979)
¿Qué he hecho yo para merecer esto? – Pedro Almodóvar (1984)

ANTIHÉROE (La armada Brancaleone)

Personaje de ficción que tiene algunas características que son antitéticas comparadas con las del héroe tradicional. Un antihéroe en los libros y películas actuales generalmente realizará actos que son juzgados «heroicos», pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto (…) Así, el antihéroe puede ser antisocial, inteligente, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el antihéroe es el personaje principal en una obra de ficción la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene en aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. (Wikipedia)

“Con mi feura y mi figura física no puedo ser nunca un héroe. Soy un antihéroe.”
Alfredo Landa (1933-2013) Actor español

LA ARMADA BRANCALEONE (L’armata Brancaleone) – 1966

Director Mario Monicelli
Guion Mario Monicelli, Age y Furio Scarpelli
Fotografía Carlo Di Palma
Música Carlo Rustichelli
Producción Fair Film/Vertice Film/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 120m. Color
Reparto Vittorio Gassman, Gian Maria Volonté, Catherine Spaak, Enrico Maria Salerno, Carlo Pisacane, Folco Lulli, Barbara Steele.

«Nuestro camino estará cubierto de lágrimas, sudor y sangre. ¿Están preparados para eso? (…) ¿Están listos para morir luchando? Marcharemos días, semanas y meses, pero al final tendremos castillos, riquezas y mujeres de grandes pechos.»

Alrededor de la quijotesca figura pseudohistórica de Brancaleone de Norcia, un vanidoso caballero de tres al cuarto encarnado por Vittorio Gassman con histriónicos visos de genialidad, Monicelli conformó un picaresco e irreverente díptico cinematográfico orientado a desmitificar los tópicos y estereotipos más comúnmente divulgados sobre la Edad Media, de cuya enjundia caricaturesca se abastecieron los Monty Phyton para concebir su célebre LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA (1974). Esta revolucionaria comedia paródica con esmerada ambientación de Piero Gherardi describía el accidentado itinerario aventurero del antihéroe en cuestión y su extravagante séquito para arribar a la ciudad de Aurocastro y tomar posesión de ella gracias a un manuscrito robado que así lo atestigua. Su apreciable secuela BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS (1970), narraba la injerencia de esta rapiñera facción en las cruzadas contra los infieles con análoga frescura, socarronería y destreza en el tratamiento de sus divertidísimas e imprevistas escenas de acción.

Otras películas protagonizadas por un ANTIHÉROE

Colorado Jim – Anthony Mann (1953)
La noche se mueve – Arthur Penn (1975)
Sin perdón – Clint Eastwood (1992)

ESPECULACIÓN (Las manos sobre la ciudad)

Conjunto de operaciones comerciales o financieras destinadas a obtener un beneficio económico, basándonos exclusivamente en las variaciones de precios en el tiempo (…) Inversiones que se realizan sin tener ningún tipo de control sobre la gestión de los activos. (elblogsalmon.com)
Se conoce como especulación inmobiliaria a la compraventa de terrenos y/o bienes inmuebles con la única intención de revenderlos posteriormente, esperando obtener un beneficio económico debido a las fluctuaciones de los precios del mercado. La corrupción urbanística es el abuso del poder de los cargos públicos vinculado a la especulación inmobiliaria y el incumplimiento de las normativas urbanísticas y medioambientales con objeto enriquecimiento ilícito. Sus causas son muchas y muy diversas, y un punto clave es la financiación de los ayuntamientos. (Wikipedia)

“Los humanistas no necesitan abundar en argumentación cuando enfatizan que hoy el mundo está en condiciones tecnológicas suficientes para solucionar en corto tiempo los problemas de vastas regiones en lo que hace a pleno empleo, alimentación, salubridad, vivienda e instrucción. Si esta posibilidad no se realiza es, sencillamente, porque la especulación monstruosa del gran capital lo está impidiendo”
Mario Rodríguez «Silo» (1938-2010) Escritor argentino y fundador del Movimiento Humanista

LAS MANOS SOBRE LA CIUDAD (Le mani sulla città) – 1963

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Enzo Provenzale, Raffaele LaCapria y Enzo Forcella
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Piero Piccioni
Producción Galatea
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, Alberto Conocchia, Dany Paris, Dante Di Pinto, Marcello Cannavale, Carlo Fermariello.

«El dinero no es como un coche que lo puedes meter en el garaje. Es como un caballo, tiene que comer cada día»

Destacado miembro de la última gran generación de realizadores del cine italiano, caracterizada por adicionar un revisionista y beligerante compromiso político-cultural a sus evidentes orígenes neorrealistas, Francesco Rossi encauzó sus inicios a denunciar las máculas y prevaricaciones de la sociedad industrial neocapitalista a través de una severa actitud dramática, una óptica notoriamente izquierdista y un matiz descriptivo tan didáctico como animosamente documental. El más célebre y relevante arquetipo surgido de aquella tendencia fílmica lo encontramos en este polémico largometraje ubicado en la ciudad de Nápoles, donde su autor condenaba con bravura, lucidez y sin ningún tipo de indulgencia el tema de la especulación urbanística e inmobiliaria a partir del escándalo provocado por la ilícita actividad empresarial de un corrupto magnate de la construcción, escudado en su cargo de concejal y en la protección política de la Democracia Cristiana. Espléndido trabajo actoral de Rod Steiger al frente de un amplio reparto integrado, en su mayoría, por actores no profesionales.

Otras películas sobre la ESPECULACIÓN inmobiliaria o urbanística

Perder es cuestión de método – Sergio Cabrera (2005)
RocknRolla – Guy Ritchie (2008)
Cinco metros cuadrados – Max Lemcke (2011)