Italia

INMIGRACIÓN (Lamerica)

Movimiento de población que consiste en la llegada de personas a un país o región diferente de su lugar de origen para establecerse en él de forma temporal o definitiva. (Larousse Editorial)

“Europa no conseguirá sobrevivir sin inmigración. No debería tenerse tanto miedo de eso, todas las grandes culturas surgieron a partir de formas de mestizaje”
Günter Grass (1927-) Escritor y artista casubo alemán

LAMERICA (Lamerica) – 1994

Director Gianni Amelio
Guion Gianni Amelio, Andrea Porporati y Alessandro Sermoneta
Fotografía Luca Bigazzi
Música Franco Piersanti
Producción CGG Tiger Cir.Ca/Arena Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color
Reparto Enrico LoVerso, Carmelo Di Mazzarelli, Piro Milkani, Sefer Pema, Idajet Sejdia, Michele Placido, Marieta Ljarja, Liliana Subashi.
* Toto Cotugno – L’italiano

«¿Pero qué dictador? Lo que os falta es cabeza, cerebro. ¿Cómo os podéis morir de hambre? Tenéis terreno, petróleo, el agua, ¡el mar!»

Obstinado en alimentar con temáticas sociales de rabiosa actualidad su marcado instinto neorrealista, Gianni Amelio ha configurado una filmografía tan personal como comprometida, cuyo más lúcido exponente se halla aún en esta impresionante crónica de talante documental sobre la dramática situación económica del pueblo albanés tras el desplome del comunismo. La azarosa, traumática y paulatina toma de conciencia de una especulador empresario italiano del sector del calzado, tras inmiscuirse entre el desarraigo de una población sumida en la más absoluta pobreza, constituía un atinado pretexto para pergeñar una objetiva alegoría denunciadora contra la displicencia e ineptitud del mundo capitalista para erradicar contextos políticos y humanos de tanta gravedad. Dirigida e interpretada con enorme rectitud, franqueza y sensibilidad, contiene una de las imágenes más escalofriantes y, al mismo tiempo, conmovedoras del cine de los noventa: aquella en la que se reproduce el viaje hacia la ‘tierra prometida’ (sur de Italia) de un barco atestado de andrajosos y esperanzados inmigrantes.

Otras películas sobre INMIGRACIÓN

Pelle el conquistador – Bille August (1987)
La otra América – Goran Paskaljevic (1995)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

ARMA (El oficio de las armas)

Herramienta de agresión útil para la caza y la autodefensa, cuando se usa contra animales, y puede ser utilizada contra seres humanos en tareas de ataque, defensa y destrucción de fuerzas o instalaciones enemigas, o simplemente como una efectiva amenaza. Un arma es por tanto un dispositivo que amplía la dirección y la magnitud de una fuerza. Según otra interpretación, podrían definirse como los dispositivos más sencillos que utilizan ventajas mecánicas para multiplicar una fuerza. En ataque, las armas pueden ser utilizadas como un instrumento de coacción, por contacto directo o mediante uso de proyectiles. (Wikipedia)

“No hay buenas armas o malas armas. Cualquier arma en la mano de una persona mala es mala. Un arma en la mano de una persona decente no representa ninguna amenaza”
Charlton Heston (1923-2008) Actor estadounidense

EL OFICIO DE LAS ARMAS (Il mestiere delle armi) – 2001

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Fabio Olmi
Música Fabio Vacchi
Producción Cinema 11 Undici/RAI/Studio-Canal/Taurus
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania/ Bulgaria
Duración 105m. Color
Reparto Hristo Jivkov, Sergio Grammatico, Dimitar Ratchkov, Fabio Giubbani, Sasa Vulicevic, Dessy Tenekedjieva, Fabio Giubanni, Paolo Magagna.

«¿Quién fue el que inventó las terribles armas? Desde ese momento hubo matanzas, guerras, se abrió el camino más corto a la cruel muerte. Pero el infeliz no tiene la culpa, somos nosotros quienes usamos mal lo que él nos dio para defendernos de los animales feroces»

Mantova, invierno de 1526. Tras ser herido en una pierna por disparo de falconete cuando combatía contra las huestes alemanas de Carlos V, el novelesco capitán del ejército papal Giovanni de Médicis, arquetipo de una destreza marcial sin parangón y una honorabilidad caballeresca con visos de pronta caducidad, perece a causa de una irresoluble necrosis. A partir de esta funesta anécdota histórica, Olmi conformó un exquisito fresco histórico de estructura circular y manifiesto instinto bressoniano que evocaba la literatura renacentista (Maquiavelo) o la pintura cuatrocentista (Ucello) y manierista (Tiziano) en aras a sublimar la épica bélica de orden artesanal. Un alegórico largometraje de intrincado visionado, distanciado de las convenciones descriptivas habituales por su engolada disertación fragmentaria o un pulso narrativo tan flemático como teatralizado, que, sin embargo, proporcionaba una recreación de la época absolutamente deslumbradora, apoyada en una espléndida escenografía y un apasionante tratamiento lumínico en exteriores, por cierto, rodados en parajes rurales de Bulgaria.

Otras películas que denotan la funesta trascendencia de las ARMAS

El demonio de las armas – Joseph H. Lewis (1950)
Bowling for Columbine – Michael Moore (2002)
El señor de la guerra – Andrew Niccol (2005)

RUINAS (Alemania, año cero)

Ruina 1- Pérdida grande de bienes o de dinero. 2- Destrucción o caída que altera el curso normal de algo. 3- Causa de esa destrucción, caída o perdición. (Larousse Editorial)
El término ruinas es usado para describir castillos y los restos de arquitectura humana, estructuras que alguna vez fueron un todo, pero que se han derruido parcial o completamente debido a la carencia de mantenimiento o a los actos deliberados de destrucción. Los desastres naturales, las guerras y la despoblación, son las causas más comunes que llevan a una edificación a las ruinas. (Wikipedia)

«La vida es un montón de insignificantes e irónicas ruinas»
Pier Paolo Pasolini (1922-1975) Escritor, poeta y director de cine italiano

ALEMANIA, AÑO CERO (Germania anno zero) – 1948

Director Roberto Rossellini
Guion Roberto Rossellini, Carlo Lizzani y Max Colpet
Fotografía Robert Juillard
Música Renzo Rossellini
Producción Tevere Film/Safdi/UGC
Nacionalidad Italia/ Alemania/ Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinzf, Franz Grüger, Erich Gühne, Heidi Blänker, Barbara Hintz, Alexandra Manys.

«La vida es como es. Hay que afrontarla con valentía. ¿Temes que muera tu padre? Aprende de la naturaleza. Los débiles son eliminados por los fuertes. A veces es necesario sacrificar a los débiles. Es una ley de la que ni los hombres pueden huir. Es una derrota y se trata de sobrevivir»

Rossellini visitó el derruido Berlín de la posguerra para ofrecer este documento conmovedor, directo y objetivo de la cruda supervivencia que tenía que afrontar un pueblo moralmente desahuciado, en el que la miseria, la vergüenza y el fanatismo del todavía resistente pensamiento nazi dominaban su sórdida vida cotidiana. A través de las lacerantes vivencias y sensaciones que acumula en este severo entorno un desconcertado e ingenuo joven ario de doce años, el film trazaba un cuadro costumbrista tan sereno como escalofriante, que, más allá de constatar de forma testimonial la triste realidad del momento, escarbaba profundamente en las denigrantes e insalvables secuelas que comporta todo régimen totalitarista. Colofón a la insigne trilogía neorrealista del maestro italiano sobre la Segunda Guerra Mundial, completada con ROMA, CIUDAD ABIERTA (1945) y PAISÀ (1946), y dedicada a su hijo Romano que falleció por aquellas fechas, vinculaba su desnudez psicológica a una sensación de veracidad conferida por su imperfección plástica y por la frescura de sus intérpretes, en su mayoría actores no profesionales.

Otras películas ambientadas entre RUINAS

Berlín Occidente – Billy Wilder (1948)
Saqueo al sol – John Farrow (1953)
El pianista – Roman Polanski (2002)

CIUDAD (Roma)

Asentamiento de población con atribuciones y funciones políticas, administrativas, económicas y religiosas, a diferencia de los núcleos rurales que carecen de ellas, total o parcialmente. Esto tiene su reflejo material en la presencia de edificios específicos y en su configuración urbanística. Una ciudad es un espacio urbano con alta densidad de población, en la que predomina el comercio, la industria y los servicios. (Wikipedia)

“Soy una luminosa ciudad en proyecto y en ruinas, viva piedra de azul claridad, terrenal y marina. Soy una veterana ciudad, una sobreviviente del salitre, del sol, de la edad y de su propia gente” (canción La ciudad)
Silvio Rodríguez (1946-) Cantautor, guitarrista y poeta cubano

Roma (Roma) – 1972

Director Federico Fellini
Guion Federico Fellini y Bernardino Zapponi
Fotografía Giuseppe Rottuno
Música Nino Rota
Producción Ultra Film/PAC/Les Productions Artistes Associés
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 128m. Color
Reparto Peter Gonzales, Fiona Florence, Marme Maitland, Britta Barnes, Alvaro Vitali, Renato Giovannoli, Elisa Mainardi, Pia De Doses.

«Esto ya no es Roma. Todos se han vuelto locos. Todos tienen prisas. Están todos enfermos»

Abigarrado e ingenioso homenaje felliniano a la apodada ciudad eterna, donde transcurrió la mayor parte de su vida, en el que el egocéntrico autor prescindía de una narrativa convencional para superponer con extravagante subjetividad una serie de evocadores bloques descriptivos que reproducían tanto vivencias personales (desde su etapa escolar hasta las estridentes comidas en la ‘trattoria’ o las veladas en los burdeles) como secuencias absolutamente fantasiosas, grotescas e histriónicas, como el atasco en la autopista, el infructuoso hallazgo de unos frescos antiguos en las obras del metro o el caricaturesco desfile de moda eclesiástica organizado por la aristocracia en el palacio de la condesa Domitila. El resultado es un documento personal y pintoresco, brillante y amargo, que posibilita con coherencia, lucidez y sentido de la dialéctica un sinfín de divagaciones satíricas y nostálgicas, pero en absoluto superficiales como en su día fueron juzgadas. Al año siguiente, Fellini repetiría una forma perceptiblemente análoga para apelar al recuerdo de su infancia en la genial AMARCORD.

Otras películas que homenajean a una CIUDAD

Zazie en el metro – Louis Malle (1959)
Manhattan – Woody Allen (1979)
El cielo sobre Berlín – Wim Wenders (1987)

ARCHIPIÉLAGO (La aventura)

Aquel conjunto, generalmente numeroso, de islas agrupadas en una superficie más o menos extensa del mar. Estas islas se encuentran cercanas entre sí y pueden tener su origen de diferentes maneras, y por eso hay varios tipos (…) Estas islas son segmentos de territorios fértiles rodeados totalmente por mar, y juntos forman un archipiélago. Además de islas, los archipiélagos pueden contener otras masas de tierra menores como islotes, arrecifes y cayos (…) Los archipiélagos más frecuentes son aquellos de naturaleza volcánica asociados a grandes erupciones de magma pero también pueden ser resultado de erosión o deposición de tierra. (Wikipedia)

«Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes» (novela Cien años de soledad)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor y periodista colombiano

LA AVENTURA (L’avventura) – 1960

Director Michelangelo Antonioni
Guion Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini y Tonino Guerra
Fotografía Aldo Scavarda
Música Giovanni Fusco
Producción P.C.E./Cino del Duca/Robert & Raymond Hakim Comp./S.C. Lyre
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 145m. B/N
Reparto Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Léa Massari, Dominique Blanchar, James Addams, Renzo Ricci, Lelio Luttazzi, Esmeralda Ruspoli.

«Es difícil mantener una relación a distancia. Pero también es cómodo. Sí, porque te imaginas lo que quieres cuando quieres»

Inicio de la innovadora Trilogía de la Incomunicación, completada con LA NOCHE (1961) y EL ECLIPSE (1962), dedicada a hurgar en las secuelas emotivas de la intransigencia que coacciona las relaciones personales en una sociedad cada vez más indolente, cínica y deshumanizada. Renunciando a la narrativa tradicional para proponer un nuevo lenguaje cinematográfico dirigido a captar sentimientos y estados anímicos por medio de una fuerza expresiva tan abstracta como metafórica, Antonioni describía aquí la turbadora y desconcertante relación afectiva que nace entre un vanidoso ingeniero y la desubicada amiga de su novia, desaparecida en la volcánica isla eólica de Panarea donde ha atracado el yate en el que viajan hasta Sicilia con otros romanos de pudiente instinto bohemio. Sugestiva presencia de Monica Vitti e impoluta nitidez lumínica para un film cuya promoción en Cannes suscitó una polémica sin precedentes, siendo abucheado por el estupefacto público en su estreno y posteriormente enaltecido con una declaración suscrita por los cineastas y críticos adscritos al festival.

Otras películas cuyo argumento (o parte del mismo) transcurre en un ARCHIPIÉLAGO

Un verano con Mónica – Ingmar Bergman (1953) / Estocolmo
Dawson, isla 10 – Miguel Littin (2009) / Tierra de Fuego
Dos amantes y un oso – Kim Nguyen (2016) / Ártico canadiense