Estados Unidos

GALAXIA (La guerra de las galaxias)

Conjunto de varias estrellas, nubes de gas, planetas, polvo cósmico, materia oscura y quizá energía oscura, unido gravitatoriamente. (Wikipedia)

«Si alguien está en desacuerdo contigo, déjalo vivir. No encontrarás a nadie parecido en cien mil millones de galaxias.»
Carl Sagan (1934-1996) Astrónomo, escritor y divulgador científico estadounidense

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (Star wars) – 1977

Director George Lucas
Guion George Lucas
Fotografía Gilbert Taylor
Música John Williams
Producción 20th Century Fox/Lucasfilm Ltd. Production
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Mark Hammill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, James Earl Jones, Anthony Daniels, Kenny Baker.

«He recorrido esta galaxia de un extremo a otro, he visto cosas muy raras, pero nunca vi nada que me impulsara a creer que haya una única fuerza poderosa que lo controla todo.»

Apasionante epopeya espacial, que, de forma absolutamente inesperada, propiciaría el inicio de la saga más importante de la ciencia-ficción y que supuso, además del redescubrimiento del género fantástico, una auténtica revolución en la industria hollywoodiense, en aquel entonces eclipsada por la mediocridad del cine catastrofista. El tradicional enfrentamiento entre el Bien y el Mal, centrado aquí en las espectaculares luchas de las fuerzas rebeldes contra las huestes tiránicas que pretenden apoderarse de todas las galaxias, fue plasmado a través de un sentido de la aventura trepidante, acrecentado por sus espléndidos efectos especiales y la inolvidable música de John Williams. Su clamoroso éxito convirtió al film en un fenómeno sociológico universal, envuelto en una mitología colectiva imperecedera, que hasta el momento ha deparado dos forzosas continuaciones, la notable EL IMPERIO CONTRATACA (1980) de Irvin Keshner y la correcta EL RETORNO DEL JEDI (1983) de Richard Marquand, y dos fallidas e innecesarias trilogías, una a modo de precuela sobre los orígenes de la historia original (producida y dirigida por el entonces magnate de la franquicia George Lucas) y otra continuadora de la trilogía iniciática, perpetrada ya por la compañía Disney, amén de una inabarcable variedad de novelas, series de televisión, videojuegos, etc.

Otras películas sobre las GALAXIAS

Star Trek, la película – Robert Wise (1979)
Los visitantes de la galaxia – Dusan Vukotic (1981)
Dune – David Lynch (1984)

TERREMOTO (San Francisco)

También llamado seísmo, es un fenómeno de sacudida brusca y pasajera de la corteza terrestre producido por la liberación de energía acumulada en forma de ondas sísmicas. Los más comunes se producen por la ruptura de fallas geológicas. (Wikipedia)

«Las películas deben comenzar con un terremoto e ir creciendo en acción»
Cecil B. De Mille (1881-1959) Director de cine estadounidense

SAN FRANCISCO (San Francisco) – 1936

Director W.S. Van Dyke
Guion Anita Loos y Robert Hopkins
Fotografía Oliver T. Marsh
Música Edward Ward, Herbert Stothart y Bronislau Kaper
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. B/N
Reparto Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy, Jessie Ralph, Margaret Irving, Jack Holt, Ted Healy, Shirley Ross, Harold Huber.
* Jeanette McDonald – San Francisco

«Bueno, realmente no se puede decir que en San Francisco hagamos las cosas a medias»

Sólida conjunción de melodrama musical y cine catastrofista, probablemente el más ilustre espécimen surgido en los treinta de este curioso subgénero, que describía las relaciones entre una bondadosa cantante del Paradis Café, el insolente propietario de dicho cabaret y un deportivo sacerdote con anhelos redentores en vísperas del famoso terremoto, y posterior incendio, que destruyó la popular urbe californiana en 1906, acabando con la vida de unos setecientos ciudadanos y con el hogar de otros veinticinco mil. W.S. Van Dyke condujo admirablemente a su espléndida tripleta de actores, toda una garantía de éxito en taquilla, y dotó al relato de un apasionado romanticismo, que, no obstante, quedó eclipsado por las impresionantes secuencias del seísmo, fruto de la eficacia del departamento de efectos especiales comandado por Arnold Gillespie, el director de montaje John Hoffman y un colaborador no acreditado de auténtico lujo como David W. Griffith. De los temas cantados por Jeanette MacDonald, destacaba el pegadizo Would you de Narcio Herb Brown y Arthur Freed.

Otras películas sobre TERREMOTOS

Terremoto – Mark Robson (1974)
Aftershock – Feng Xiaogang (2010)
03:34 Terremoto en Chile – Juan Pablo Ternicier (2011)

ALEGRÍA (Cantando bajo la lluvia)

Estado interior fresco y luminoso, generador de bienestar general, altos niveles de energía y una poderosa disposición. La alegría es una emoción, la acción constructiva, que puede ser percibida en toda persona, siendo así que quien la experimenta, la revela en su apariencia, lenguaje, decisiones y actos. (Wikipedia)

«Alegría y amor son las alas para las grandes promesas»
Johann W. Goethe (1749-1832) Poeta, novelista y científico alemán

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singin’ in the rain) – 1952

Director Stanley Donen y Gene Kelly
Guion Betty Comden y Adolph Green
Fotografía Harold Rosson
Música Lennie Hayton y Nacio Herb Brown
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Douglas Fowley, Rita Moreno.

«El mundo está lleno de cosas que podrían hacernos felices»

Bajo la protección del productor Arthur Freed, el inspirado tándem Donen-Kelly confirmó su talento con esta irrepetible comedia musical, erigida entre las grandes obras maestras de la historia del cine por la absoluta magnificencia alcanzada en todos sus apartados, y, sobre todo, por esa placentera y terapéutica sensación de nostalgia, optimismo y benevolencia que transmite en cada nuevo visionado. Apoyándose en un dinámico e incisivo guion encuadrado en la problemática etapa de transición del cine mudo al sonoro, concretamente en los avatares que ésta origina en una producción hollywoodiense de espadachines, cohesionaba con cadencia y analogía los instantes cómicos o románticos con remozadas canciones de archivo y antológicas coreografías, entre las que destacan el frenético Make’ em laugh con el jovial O’Connor, la bellísima danza de amor All I do is dream of you, la sensual intervención de Cyd Charisse en el ballet The Broadway melody, el Moses supposes, y, cómo no, el prodigioso número del título donde Gene Kelly baila y chapotea en pleno aguacero.

Otras películas que rezuman una contagiosa ALEGRÍA

Vive como quieras – Frank Capra (1938)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
On connaît la chanson – Alain Resnais (1997)

PARODIA (El jovencito Frankenstein)

Obra satírica que caracteriza o interpreta humorísticamente otra obra de arte, un autor o un tema, mediante la emulación o alusión irónica. Modernamente, la parodia no implica necesariamente la burla del texto parodiado. (Wikipedia)

«Las parodias y las caricaturas son las críticas más penetrantes»
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (The young Frankenstein) – 1974

Director Mel Brooks
Guion Mel Brooks y Gene Wilder
Fotografía Gerald Hirschfeld
Música John Morris
Producción 20th. Century Fox/Crossbow
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. B/N
Reparto Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Teri Garr, Liam Dunn, Cloris Leachman, Kenneth Mars, Richard Haydn.

«No pueden evitarlo. Todos estos científicos son iguales, le dicen a uno que están trabajando para nuestro bien y lo que realmente quieren es dominar el mundo»

El descubrimiento internacional del iconoclasta humor de Mel Brooks llegó gracias a esta hábil parodia del cine clásico de terror, básicamente de la inmortal versión producida por la Universal sobre el mítico relato de Mary Shelley, que, sin discusión, permanece como el trabajo más aceptable de su excéntrica obra. Al contrario que la desmedida y ramplona sarta de imitaciones que originó su bullicioso éxito, algunas de un culto desmedido como el musical THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) de Jim Sharman, y a la que sucumbió sin decoro su propio autor, hallaba la proporción justa entre la comicidad hiperbólica y el guiño cinefílico, evitando incurrir en la ordinariez y superfluidad inherentes a esta subclase de humor, y obtenía un tratamiento plástico exquisito gracias a la fotografía de Gerald Hirschfeld y a una ambientación que aprovechaba decorados del film dirigido por James Whale en 1931. Gene Wilder, como el cirujano obstinado en crear una criatura con restos inanimados y Feldman, en su indeleble caracterización de Quasimodo, alcanzaron la cúspide de sus respectivas carreras.

Otras PARODIAS cinematográficas

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú – Stanley Kubrick (1964)
El baile de los vampiros – Roman Polanski (1967)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)

PROTECCIÓN (Tres hombres malos)

Acción de resguardar a una persona, o bien a algo, frente a un peligro o daño que es posible que suceda. (definicionabc.com)

«La protección de los animales forma parte esencial de la moral y cultura de los pueblos civilizados»
Benito Juárez (1806-1872) Abogado y político mexicano

TRES HOMBRES MALOS (Three bad men) – 1926

Director John Ford
Guion John Ford y John Stone
Fotografía George Schneiderman
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. B/N
Reparto George O’Brien, Olive Borden, J.Farrell McDonald, Tom Santschi, Frank Campeau, Louis Tellegen, George Harris, Priscilla Bonner.

«Creo que tres viejas tortugas como nosotros no son aptas para cuidar de una chica como ella. Lo que nuestra chica necesita es un marido»

Una de las grandes películas silentes de su realizador, basada en la novela Over the border de Herman Whitaker, que reunía un atractivo compendio de los contenidos e inquietudes personales que abarcarían el grueso de su sesuda filmografía y evidenciaba el exclusivo desparpajo con el que se desenvolvía en un género que acabaría por inmortalizarlo y al que ennoblecería con un sinfín de obras maestras. Inspirada en un suceso aparentemente verídico acontecido durante la aventurera oleada de especulación hacia el Oeste que desató la denominada «fiebre del oro», narraba en un astuto acoplamiento de elementos dramáticos, cuidada sensibilidad plástica y pinceladas de un humor tan irónico como sentimental, hecho por entonces muy poco común en el género y que se erigiría en uno de los sellos característicos de su autor, la hazaña de tres malhechores al renunciar a su ilegítimo oficio para convertirse en protectores de una joven huérfana. Cabe resaltar la palpitante y anárquica carrera de carromatos por Dakota, en realidad rodada en Jackson Hole (Wyoming), todo un modelo de la aplicación del montaje rápido.

Otras películas sobre PROTECCIÓN

Primavera tardía – Yasujiro Ozu (1949)
El tren – John Frankenheimer (1964)
La vida es bella – Roberto Benigni (1998)