Mes: noviembre 2016

SENCILLEZ (Estrellas en mi corona)

Condición por la que una persona o cosa determinada carece de adornos o complejidad cualquiera. La misma puede ser considerada una virtud en algunos contextos, sobre todo si hace accesible a las personas la naturaleza de algo o alguien. (definicion.mx)

“La sencillez consiste en hacer el viaje por la vida, solo con el equipaje necesario.”
Charles Dudley Warner (1829-1900) Novelista estadounidense

ESTRELLAS EN MI CORONA (Stars in my crown) – 1950

Director Jacques Tourneur
Guion Margaret Fitts
Fotografía Charles Shoenbaum
Música Adolph Deutsch
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. B/N
Reparto Joel McCrea, Ellen Drew, Dean Stockwell, Alan Hale, Lewis Stone, Amanda Blake, Ed Begley, Juano Hernández, Charles Kemper.

«A todos los hombres les pasa algo. Si estás buscando al hombre perfecto nunca lo encontrarás.»

Encandilado por la turbadora placidez espiritual del guion, Jacques Tourneur aceptó una importante reducción de sus habituales emolumentos para aparcar sus inquietudes estilísticas y embarcarse en la dirección de esta nostálgica y sublimada reminiscencia del costumbrismo tradicional de su país de adopción. Los distintos problemas a los que ha de hacer frente un honesto pastor religioso al establecerse en la pequeña y bucólica población sureña de Walesburg, desde su roce con ciertos feligreses o su pugna con una epidemia de fiebres tifoideas hasta las ruines maniobras del Ku Klux Klan, todo ello filtrado por la candorosa mirada infantil de su protegido, cristalizaban en una polifonía entre fe y moralismo de sentimientos contenidos, armonizado influjo poético y avasalladora riqueza visual. Sin duda una película a reivindicar, protagonizada con eficiencia por Joel McCrea e invadida por un cúmulo de sensaciones intensas y enternecedoras, como la emocionante lectura del testamento del anciano negro ante la legión de enmascarados racistas que pretenden lincharlo.

Otras películas caracterizadas por la SENCILLEZ de su puesta en escena

Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu (1953)
Los amores de una rubia – Milos Forman (1965)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)

ADAPTACIÓN (David Copperfield)

Transformación de una obra en otra, de un formato literario en otro, lo que significa cambiar de lenguaje literario e incluso cambiar parte del argumento, por lo que debe considerarse como una creación artística independiente. La adaptación de un libro al cine ya no es un libro, sino una película que funciona por su cuenta y desde la perspectiva de quien la haya realizado. El lenguaje cinematográfico (imagen y sonido) actúa diferente que el literario: mientras en el cine se crean emociones con luces, sombras, encuadres y sonidos, en la literatura se transmiten por medio de palabras o metáforas, a veces abstractas (…) Una buena adaptación no necesariamente es una fiel copia o traslación de lo escrito, sino una obra completa e independiente de su madre literaria. (Wikipedia)

«Hoy, pues, es cuando una obra libre de sospechas y nadadora a contracorriente como La tía Tula, realizada por Miguel Picazo en 1964, deberá hacernos reflexionar, por un lado, sobre lo que de verdad, de verdad de la buena, debe ser una adaptación cinematográfica de un clásico de la palabra, y por otro, lo que de por sí debe ser una película bien hecha, una estupenda película.»
Jordi Batlle Caminal (1956-) Crítico de cine

DAVID COPPERFIELD (David Copperfield) – 1935

Director George Cukor
Guión Oliver T. Marsh
Fotografía Howard Estabrook
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. B/N
Reparto Freddie Bartholomew, W.C. Fields, Maureen O’Sullivan, Lionel Barrymore, Basil Rathbone, Edna May Oliver, Lewis Stone, Frank Lawton.

«Muchacho, como he tenido ocasión de observar con frecuencia: ¡Cuando el estómago está vacío, el ánimo está bajo!.»

Sin duda, la mejor versión cinematográfica jamás realizada sobre el relato semiautobiográfico de Charles Dickens y, por si fuera poco, uno de los más penetrantes y satisfactorios melodramas perpetrados por su director a lo largo de su vasta carrera. El traspaso a la gran pantalla del tortuoso recorrido vital por la reaccionaria y escrupulosa sociedad victoriana de un muchacho huérfano -narración predilecta del productor David O’Selznick y con la que el propio Cukor confesó sentirse identificado- representa desde el mismo momento de su exitoso estreno una adaptación literaria modélica en lo que concierne a su absoluto respeto hacia el espíritu original del relato y la delineación de los personajes. Por otro lado, ostentaba uno de los más sublimes repartos que recuerda la época dorada del ‘star-system’: la principal estrella infantil del momento (Bartholomew), el malvado por antonomasia (Rathbone), la mítica actuación del cómico de nariz de tomate (W.C. Fields) y un gran elenco de secundarios -además de los arriba citados, Elsa Lanchester, Una O’Connor o Elizabeth Allan, entre otros-.

Otras eminentes ADAPTACIONES cinematográficas de un clásico literario

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Romeo y Julieta – Franco Zeffirelli (1968)

COMA (Hable con ella)

Estado patológico de sueño profundo en el que se pierde la conciencia, la sensibilidad y la movilidad; se produce tras un traumatismo grave o antes de morir. (Larousse Editorial)

“Mi decisión de volver a Apple es que nuestra industria estaba en coma. Me recordó a Detroit en los años 70, cuando los coches americanos eran los barcos de ruedas”
Steve Jobs (1955-2011) Empresario y magnate de los negocios del sector informático estadounidense

HABLE CON ELLA (Hable con ella) – 2002

Director Pedro Almodóvar
Guión Pedro Almodóvar
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Alberto Iglesias
Producción El Deseo, S.A.
Nacionalidad España
Duración 112m. Color
Reparto Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Roberto Álvarez, Lola Dueñas, José Sancho.

«Por eso lloraba cuando veía algo que me emocionaba, porque no podía compartirlo con ella. No hay nada peor que separarte de alguien a quien quieres todavía (…) El amor es la cosa más triste del mundo cuando se acaba, dice una canción de Jobim»

Sin renunciar al poderoso amaneramiento de su liturgia visual o a su particular devoción por interrumpir el drama con incisos excéntricos y de cierto mal gusto, Almodóvar demostró asimismo su capacidad para rezumar emociones auténticas, sensatas y contenidas en esta compleja parábola de turbadora ambigüedad moral sobre la incomunicación, la soledad o el deseo anómalo, que dilucidaba la azarosa amistad incondicional que brota entre dos hombres (un joven enfermero y un melancólico periodista) a raíz del coincidente proceso comatoso de sus respectivos amores platónicos. Un melodrama elegante, calmoso y distante, marcado por el preciso engranaje de su audaz construcción narrativa y el contundente aprecio hacia sus protagonistas masculinos (algo insólito en la obra almodovariana), por el que transitan múltiples y variadas inquietudes artísticas, entre otras, el extracto de la obra de danza contemporánea Café Muller de Pina Bausch, Caetano Veloso interpretando el Cucurrucucú paloma en una reunión de amigos o una hábil y crucial elipsis en forma de apócrifo film silente y pseudoporno (Amante menguante) proyectado en el Cine Doré.

Otras películas donde algún personaje padece un estado de COMA

Coma – Michael Crichton (1978)
El misterio Von Bülow – Barbet Schroeder (1990)
Los descendientes – Alexander Payne (2011)

CHEYENNE (El gran combate)

Individuo perteneciente a uno de los grupos de la familia algonquina que hasta fines del s. XVII habitó el actual estado de Minnesota, de donde fue desplazado por los europeos hacia el alto Missouri. Allí ejercieron la agricultura, la caza y otras actividades. (Larousse Editorial)

«Fotografía, s. Cuadro pintado por el sol sin previo aprendizaje del arte. Es algo mejor que el trabajo de un apache, pero no tan bueno como el de un indio cheyenne.» (libro Diccionario del diablo)
Ambrose Bierce (1842-1914) Escritor, periodista y editorialista estadounidense

EL GRAN COMBATE (Cheyenne autumn) – 1964

Director John Ford
Guion James R. Webb
Fotografía William Clothier
Música Alex North
Producción Warner Bros./Ford-Smith Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 155m. Color
Reparto Richard Widmark, Carroll Baker, Edward G. Robinson, Karl Malden, Sal Mineo, Dolores del Rio, Gilbert Roland, Ricardo Montalbán, George O’Brien, John Carradine, Ben Johnson.

«No olvide teniente que la gracia de ser valiente es no serlo demasiado.»

Impresionante fresco basado en la novela Cheyenne Autumn de Mari Sandoz y, sin acreditar, en parajes de The last frontier de Howard Fast, con el que John Ford saldó su cuenta pendiente con el pueblo indio rindiéndole un humilde y respetuoso homenaje, que, a la postre, ha quedado como su verdadero testamento cinematográfico. Para ello, el mejor realizador de westerns de la historia, reivindicó la heroica y trágica epopeya de la tribu Cheyenne en 1878, cuyo intento de recuperar sus asentamientos tras abandonar la árida reserva de Oklahoma donde habían sido confinados por el gobierno estadounidense se saldó con una gran cantidad de muertos. Una película soberbia, narrada en clave realista y dotada por su autor de un espíritu tan bucólico como moralista, que ponderaba las creencias, la fortaleza y el amor a la tierra de los ‘pieles rojas’ con absoluto convencimiento. El reparto lo completan entre otros, James Stewart y Arthur Kennedy, quienes en sus respectivos papeles de Wyatt Earp y Doc Holliday, protagonizaron un curioso intermedio satírico en el que jugaban tranquilamente al póker mientras el paso de la columna india generaba el pánico en Dodge City.

Otras películas donde aparecen indios CHEYENNE

Pequeño gran hombre – Arthur Penn (1970)
Soldado azul – Ralph Nelson (1970)
Los últimos guerreros – Tab Murphy (1995)

ODISEA (Europa, Europa)

1. Viaje largo lleno de aventuras y dificultades.
2. Conjunto de dificultades que pasa una persona para conseguir un fin determinado. (Larousse Editorial)

“Mas nunca pude saber, a pesar de la lupa de aumento con que miraba y examinaba el poema acabado, qué brújula infatigable me había conducido en esta pequeña y grande odisea.”
Gonzalo Escudero (1903-1971) Poeta y diplomático ecuatoriano

EUROPA, EUROPA (Europa Europa) – 1990

Director Agnieszka Holland
Guion Agnieszka Holland
Fotografía Jacek Petrycki
Música Zbigniew Preisner
Producción CCC Filmkunst/Les Films du Losange
Nacionalidad Alemania/ Francia/ Polonia
Duración 112m. Color
Reparto Marco Hofschneider, André Wilms, Hanns Zischler, Julie Delpy, Delphine Forest, Ashley Wanninger, Klaus Abramowsky.

«Los terratenientes y los burgueses mantienen a la gente inmersa en la ignorancia, alientan las supersticiones religiosas y con la ayuda de los Papas, sacerdotes y rabinos suprimen todo el instinto revolucionario. Es por ello el por qué llamamos a la religión el opio de las masas.»

La consagración internacional de Agnieszka Holland llegó gracias al inesperado éxito comercial y a los abundantes galardones que cosechó esta notable adaptación del libro autobiográfico de Salomon Perel, donde se pormenorizaba con gran tensión psicológica la odisea de un joven judío alemán durante la Segunda Guerra Mundial, obligado, entre otras circunstancias, a ingresar en una escuela militar soviética o hacerse pasar por nazi para sobrevivir a la extrema hostilidad de aquel contexto histórico. La cineasta de origen polaco recompuso en imágenes su magnífico guion sobre las auténticas memorias del protagonista, que se dignó a colaborar directamente en su elaboración, reflejando sin efectismo ni ampulosidad el drama de la horrible batalla y sin perder en ningún momento el tono satírico que dominaba toda la narración, recurso muy poco habitual a la hora de abordar el tema del Holocausto. Cabe destacar su espléndida fotografía, así como el loable trabajo interpretativo de un reparto que incluía la reconfortante presencia de Julie Delpy, en su deslumbrante debut ante las cámaras.

Otras películas sobre una ODISEA basada en hechos reales

Fitzcarraldo – Werner Herzog (1982)
El pianista – Roman Polanski (2002)
El renacido – Alejandro González Iñárritu (2015)