Estados Unidos

HERMANO (Los fabulosos Baker boys)

Persona que con respecto a otra tiene los mismos padres, o solamente el mismo padre o la misma madre. Este término es utilizado generalmente para referirse a dos o más personas genéticamente emparentadas, aunque no necesariamente éste tiene que ser el caso, puesto que puede haber uno o más hermanos que hayan sido adoptados por sus padres. (Wikipedia)

“Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo siempre será un hermano”
Benjamin Franklin (1706-1790) Político, científico e inventor estadounidense

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (The Fabulous Baker Boys) – 1989

Director Steve Kloves
Guion Steve Kloves
Fotografía Michael Ballhaus
Música Dave Grusin
Producción Rank Organisation/Gladden Entertainment/Mirage Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Jeff Bridges, Beau Bridges, Michelle Pfeiffer, Xander Berkeley, Ellie Raab, Jennifer Tilly, Wendy Girard, Dakin Matthews.

«No dejemos que un halo de perfume estropee quince años»

El prometedor debut como realizador del guionista Steve Kloves, faceta que tristemente detuvo en 1993 con tan sólo dos películas en su haber, trajo consigo este apreciable melodrama musical en torno a las amargas desavenencias de un decadente trío de club nocturno formado por dos hermanos pianistas de contrapuesto carácter y una cantante atractiva, desvalida e inexperta. A través de un ritmo deliberadamente premioso y un notable encanto visual, logrado por la velada iluminación de Michael Ballhaus, se articulaba la intransigente crónica laboral y afectiva de unos seres perdedores y solitarios, temperamentales pero absolutamente vulnerables e incapaces de evadir una providencia en absoluto alentadora. La considerable notoriedad que alcanzó la película habría que atribuírsela (sin menospreciar en absoluto el espléndido trabajo de los hermanos Bridges) al cautivador y sensual talento de Michelle Pfeiffer, quien aprovechó las notables melodías de Dave Grusin para revelarse como una digna cantante y deleitarnos con una secuencia perdurable dentro del cine norteamericano contemporáneo: aquella en la que interpreta el tema Makin’ whoopee deslizándose sobre el piano y embutida en un inolvidable traje de lamé rojo.

Otras películas protagonizadas por HERMANO/AS

Las dos huerfanas – D.W. Griffith (1921) / Lillian Gish y Dorothy Gish
Cena a las ocho – George Cukor (1933) / John Barrymore y Lionel Barrymore
Las señoritas de Rochefort – Jacques Demy (1966) / Catherine Denueve y Françoise Dorléac

CATARATA (Niágara)

Accidente geográfico caracterizado por la abrupta caída o salto de una masa de agua en un determinado territorio. Esta abrupta caída tiene por consecuencia la permanente formación de una especie de abundante lluvia de agua que cae desde una altura más importante hacia otra inferior. Normalmente, las cataratas pueden variar en numerosos elementos tales como la altura de la caída, la intensidad del agua, la cantidad de agua que cae, la sucesión de varias caídas o no, etc. Sin duda alguna, las cataratas son consideradas uno de los fenómenos naturales más bellos y atrapantes de que la naturaleza le ofrece al ser humano. (definicionabc.com)

«Si algún espectador piensa que el romántico melodrama que gira en torno a las cataratas y la señorita Monroe no es en el fondo tan espectacular, está en su pleno derecho. Vistos desde cualquier ángulo, las cataratas y la señorita Monroe dejan muy poco que desear a un público razonablemente atento…»
Abe H. Weiler (1908-2002) Editor, escritor y crítico cinematográfico estadounidense

NIÁGARA (Niagara) – 1953

Director Henry Hathaway
Guion Charles Brackett, Walter Reisch y Richard Breen
Fotografía Joseph MacDonald
Música Sol Kaplan
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. Color
Reparto Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Casey Adams, Denis O’Dea, Don Wilson, Lurene Tuttle, Richard Allan.

«Es usted joven y está enamorada. Le voy a a dar un consejo: no deje que su amor se desborde, como ocurre con esas cataratas.»

Uno de los largometrajes más conocidos del versátil y poco reputado Henry Hathaway, en el que proponía una intriga criminal con implicaciones erótico-pasionales a través de una astuta intensificación melodramática y una competente percepción de la atmósfera enrarecida. Explotando con una hábil dosificación los espléndidos paisajes naturales de las cataratas del Niágara, desarrollaba una predecible maquinación homicida que tenía como protagonistas a un atormentado excombatiente de la guerra de Corea, su incendiaria esposa y un ejemplar matrimonio dispuesto a gozar de su aplazada luna de miel. En la cinta que supuso su definitiva confirmación como estrella de primer nivel y la auténtica génesis del eterno mito erótico e icono de masas creado a su costa, Marilyn Monroe daba vida a un personaje contrapuesto a la imagen candorosa y superficial que exhibiría en adelante: una sensual, despampanante y taimada devoradora de hombres que extasiaba con su incitante mirada y sus apetecibles contoneos, cantando Kiss me con un ceñido vestido rojo o insinuando su desnudez bajo unas sábanas.

Otras películas con presencia de unas CATARATAS

El eslabón del Niágara – Jonathan Demme (1979)
La misión – Roland Joffé (1986)
Happy together – Wong Kar-Wai (1997)

SLASHER (La noche de Halloween)

Subgénero del cine de terror producido en el contexto del así llamado cine de explotación. El término mismo, slasher, es un anglicismo derivado de la palabra ‘slash’ (‘cuchillada’ o ‘corte’ en inglés). La característica más habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. El éxito de público de este tipo de películas ha tenido como consecuencia la producción de numerosas secuelas. (Wikipedia)

«Yo hacía años que me decía cómo molaría hacer una peli de zombies, pero me paraba a pensar un poco y me decía que ahora no funcionaría y, de repente, como bien dices, hubo un resurgimiento. Pero es que siempre hay un resurgimiento de todo, todo vuelve tarde o temprano. El cine terror de Hollywood de hoy día son en muchos casos remakes de las pelis slasher de principios de los ochenta»
Jaume Balagueró (1968-) Director de cine español

LA NOCHE DE HALLOWEEN (Halloween) – 1978

Director John Carpenter
Guion John Carpenter y Debra Hill
Fotografía Dean Cundey
Música John Carpenter
Producción Compass International/Falcon Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, P.J. Soles, Nancy Loomis, Kyle Richards, Charles Cyphers, Brian Andrews, Nancy Stephens.

“Conocí a este niño de seis años, con su cara pálida, sin emociones, y los ojos más negros… los ojos del diablo. Pasé ocho años tratando de llegar a él, y luego otros siete tratando de mantenerlo encerrado porque me di cuenta que lo que vivía detrás de los ojos de aquel niño era pura y simplemente … el mal»

El retumbante descubrimiento internacional de John Carpenter, uno de los autores más feraces del fantástico moderno, llegó con este palpitante y estilizado film de terror, que, además de aportar al género una vigorizante inyección renovadora, contribuyó a instaurar la desmesuradamente explotada figura del ‘psycho-killer’, o eficaz y casi indestructible asesino de adolescentes. Con escasos recursos técnicos, la película transfería su persuasión estética a una concisa e imaginativa puesta en escena en la que el dominio del espacio jugaba una baza importantísima, erigiéndose en un angustioso y persistente mecanismo expositivo cuya principal atracción consistía en intuir las acometidas criminales que un enfermo psiquiátrico de veintiún años perpetraba en la pequeña localidad de Haddonfield (Illinois) durante la celebración nocturna del Halloween. Su sorprendente éxito desencadenó una inmediata e ininterrumpida oleada de secuelas (a cuál más decepcionante) y ventajistas imitaciones, encuadradas ya dentro del denominado subgénero ‘slasher’, entre las que destacan por su rutinaria popularidad las series de VIERNES 13, PESADILLA EN ELM STREET o SCREAM.

Otras películas encuadradas dentro del súbgenero fantástico del SLASHER

Navidades negras – Bob Clark (1974)
Maníaco – William Lusting (1980)
El tren del terror – Roger Spottiswoode (1980)

ASPIRANTE (Damas del teatro)

Persona que aspira a conseguir un empleo, distinción o título. (Larousse Editorial)

“Demasiados aspirantes a directivos son esclavos de la rutina.”
James Cash Penney (1875-1971) Hombre de negocios y empresario estadounidense

DAMAS DEL TEATRO (Stage door) – 1937

Director Gregory LaCava
Guion Morrie Ryskind y Anthony Veiller
Fotografía Robert de Grasse
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. B/N
Reparto Katharine Hepburn, Ginger Rogers, Adolphe Menjou, Andrea Leeds, Ann Miller, Lucille Ball, Eve Arden, Gail Patrick, Samuel S. Hinds

«Yo seré el escultor y tú serás la arcilla. Te moldearé hasta convertirte en la bailarina más famosa de Broadway. Seré Pigmalión. Y tú serás Galatea.»

Exquisita comedia con pinceladas dramáticas, resultante de una obra teatral homónima compuesta por Edna Ferber y George S. Kaufman, que perdura no sólo como la mejor película de su autor sino como uno de los ejemplos más perfectos e inmarcesibles del Hollywood dorado de los treinta. Exprimiendo como hilo argumental el variado catálogo de pretensiones, recelos y desengaños que polarizan una camarilla de locuaces aspirantes a actriz, hospedadas en una modesta pensión de la West 40th Street, Gregory LaCava urdía un agudo e incisivo retrato del egoísmo, la hipocresía y la ingratitud que circundan el mundo del espectáculo en Broadway. Asentándose en una puesta en escena de tonificante agilidad narrativa, que, tras una fachada de diligente espontaneidad, escondía un trabajo de dirección sutil e intensamente calculado, brindaba un auténtico recital de enérgicas, sensibles y convincentes interpretaciones, liderado por las dos principales estrellas de la RKO, Katharine Hepburn y Ginger Rogers.

Otras películas protagonizadas por una ASPIRANTE a actriz

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Mulholland drive – David Lynch (2001)
Copying Beethoven – Agnieszka Holland (2006)

CARISMA (Dos hombres y un destino)

Especial capacidad de algunas personas para atraer o fascinar. (RAE)

«El carisma podría definirse como un ‘sueño premonitorio’ tan poderoso que puede evocar sueños similares en otros (y luego en el grupo social).»
George Steiner (1829-2020) Profesor y filósofo francés, crítico y teórico de la literatura y de la cultura

DOS HOMBRES Y UN DESTINO (Butch Cassidy and the Sundance Kid) – 1969

Director George Roy Hill
Guion William Goldman
Fotografía Conrad Hall
Música Burt Bacharach
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Henry Jones, Strother Martin, Cloris Leachman, Jeff Corey, George Furth.
* B.J. Thomas – Raindrops keep falling on my head

«Escucha, no quiero ser un mal perdedor, pero cuando termine, si estoy muerto, mátalo.«

Renombrada combinación de western evocador, comedia romántica y aventuras criminales que ilustraba de forma tan jovial como sarcástica las postreras correrías de la seductora, indómita y legendaria pareja de forajidos del título original. A pesar de que el conjunto global acabó algo afectado por un tono sobradamente dulzón, tanto la destreza interpretativa de sus carismáticos protagonistas -cuatro años más tarde volvieron a colaborar con George Roy Hill en la imprescindible EL GOLPE– como la sutil, lírica y sensible capacidad narrativa del realizador consiguieron engatusar al espectador hasta animarle a disculpar la inmoralidad que atañía a unos personajes de antagónico carácter pero análogo comportamiento; designio final, que, con toda destreza e integridad, escondía el ocurrente guion de William Goldman. Una canción tremendamente pegadiza e, incluso, más famosa que el propio largometraje, Raindrops keep falling on my head de Burt Bacharach y Hal David, contribuyó a transformar la empresa en uno de los éxitos de taquilla más arrolladores de los años sesenta.

Otras películas sustentadas en el CARISMA del binomio protagonista

Atrapa a un ladrón (1955) Alfred Hithcock
Matrimonio a la italiana (1964) Vittorio De Sica
Érase una vez en… Hollywood (2019) Quentin Tarantino