Dave Grusin

SENECTUD (En el estanque dorado)

Último período de la vida humana que sigue a la madurez, generalmente definido como la vejez o la ancianidad.

“El tesoro del hombre es su verde juventud, el resto de la vida es invierno y senectud.”
Pierre de Ronsard (1524-1585) Escritor y poeta francés

EN EL ESTANQUE DORADO (On golden pond) – 1981

Director Mark Rydell
Guion Ernest Thompson
Fotografía Billy Williams
Música Dave Grusin
Producción Lord Grade/ITC/IPC Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau.

«Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe.»

Jane Fonda adquirió los derechos de la obra teatral On golden pond de Ernest Thompson con el objetivo específico de protagonizar la adaptación cinematográfica junto a su padre y, de ese modo, reparar un vínculo emocional complejo y distante, profundamente marcado por el traumático suicidio de su madre -Frances Ford Seymour- cuando apenas tenía doce años. La decisión no pudo ser más acertada: la película propició la reconciliación entre ambos y brindó al actor la oportunidad de alzarse con el único Oscar competitivo de su carrera, pocos meses antes de su fallecimiento. Las vacaciones de un matrimonio de ancianos en su casa veraniega a orillas del Lago Squam (New Hampshire) servían para ahondar en el amor senecto con una acogedora fluidez descriptiva, incidiendo en la complicidad, la ternura y el cuidado mutuo como pilares para atenuar el deterioro físico-cognitivo y prevenir el miedo a la cercanía de la muerte. Un melodrama de aroma clásico y confortable apariencia de telefilm, beneficiado por la química entre Hepburn y Fonda, por cierto, en su única colaboración en la gran pantalla.

Otras películas que abordan el amor en la SENECTUD

Dejad paso al mañana – Leo McCarey (1937)
Elsa y Fred – Marcos Carnevale (2005)
Amor – Michael Haneke (2012)

MAPA (Los Goonies)

Representación de la Tierra o de parte de ella en una superficie plana. (RAE)
Un mapa del tesoro es un mapa que marca la ubicación exacta de un tesoro enterrado, una mina perdida, de un secreto valioso o de un lugar oculto. En la ficción, son más comunes que en la realidad y suelen ser representados como dibujos hechos a mano que contienen pistas enigmáticas que los personajes deben seguir. (Wikipedia)

“Un gran descubrimiento a menudo requiere un mapa hacia una mina llena de tesoros ocultos entonces fácilmente recogidos con las herramientas convencionales, no una nueva y brillante máquina de la era espacial para penetrar en los mundos que antes eran inaccesibles.”
Stephen Jay Gould (1941-2002) Paleontólogo, biólogo e historiador estadounidense

LOS GOONIES (The Goonies) – 1985

Director Richard Donner
Guion Chris Columbus
Fotografía Nick McLean
Música Dave Grusin
Producción Amblin Entertainment/Warner Bros
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Ke Huy Quan.
* Cyndi Lauper – The Goonies ‘r’ good enough

«La próxima vez que veáis el cielo, será en otra ciudad. La próxima vez que hagáis un examen, será en otra colegio. Nuestros padres quieren lo mejor para nosotros. Pero ahora mismo, tienen que hacer lo que es correcto para ellos. Porque es su momento, su hora. ¡Ahí arriba! Aquí abajo, es nuestro momento.»

En un intento de trasladar el frenético sentido de la aventura de Indiana Jones al inocente universo preadolescente, Spielberg concibió la historia original y asumió la producción ejecutiva de esta estimulante comedia de acción, cuyo inspirador espíritu de amistad y rebeldía se erigió en un icono de la cultura pop y marcó la infancia de millones de ‘millennials’ por todo el planeta. Ambientada y filmada en la localidad costera de Astoria (Oregón) -en la actualidad, imprescindible destino turístico para los nostálgicos del filme- narraba el ajetreado caudal de peripecias subterráneas que afronta una pandilla de niños tras hallar el mapa de un supuesto tesoro, perteneciente al pirata español Willy el Tuerto, que puede servir para salvar a sus familias del desalojo y la demolición de sus hogares. La envolvente dirección artística de Rick Carter y las vigorosas actuaciones del joven elenco -incluido el debut en la pantalla de Josh Brolin- realzaron este mordiente e inocuo alegato juvenil contra la especulación inmobiliaria, nutrido de citas y homenajes cinéfilos: Superman, James Bond o Gremlins, entre otros.

Otras películas determinadas por un MAPA del tesoro

La isla del tesoro – Victor Fleming (1934)
La isla de las cabezas cortadas – Renny Harlin (1995)
Tres reyes – David O. Russell (1999)

OCASO (El hombre clave)

Decadencia, pérdida de importancia, valor o fuerza que ostentaba algo o alguien. (definicionabc.com)

«Contigo el tiempo, ese payaso, se morirá de risa; verá que llega con retraso volando tan deprisa. Demoraremos el ocaso huyendo de las prisas; yo quiero amarte paso a paso, con pausas insumisas» (canción Arrebato)
Luis Eduardo Aute (1943-) Músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español

EL HOMBRE CLAVE (The nickel ride) – 1974

Director Robert Mulligan
Guion Eric Roth
Fotografía Jordan Cronenweth
Música Dave Grusin
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Jason Miller, Linda Haynes, Victor French, John Hillerman, Bo Hopkins, Bart Burns, Richard Evans, Lou Frizzell, Mark Gordon.

«El negocio se apaga. Las cosas cambian: gente nueva, caras nuevas… y sangre»

Que el recibimiento final de crítica y público no es por costumbre, ni de lejos, equiparable a la categoría intrínseca del producto queda sobradamente demostrado con este excepcional thriller negro de corte psicológico, pues si bien hoy permanece como uno de los largometrajes más relevantes y personales de Robert Mulligan, en su día significó, paradójicamente, un rotundo revés comercial que menoscabó la desigual trayectoria de su realizador y malogró la evolución profesional de sus persuasivos protagonistas. A partir de un espléndido guion original de Eric Roth, la película desarrollaba una circunspecta e imperturbable radiografía del turbio porvenir de un privilegiado trabajador del crimen organizado, alicaído y descentrado ante el inexorable cariz que acarrea el ocaso de su época y el inicio de un nuevo período en el negocio donde él no parece tener cabida. El aventajado componente de la denominada generación de la televisión manejó este lacónico y aflictivo relato por medio de una atmósfera tan enrarecida como claustrofóbica y evidenció su notable disposición para la dirección de actores.

Otras películas que describen el OCASO profesional de su protagonista

Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Broadway Danny Rose – Woody Allen (1984)
Sin perdón – Clint Eastwood (1992)

PAIUTE (El valle del fugitivo)

Los paiute incluyen varias tribus indígenas que hablan lenguas uto-aztecas, de la subfamilia númica central (…) Algunos restringen la tribu a los de Corn Creek (SW de Utah), pero de hecho el grupo ocupaba el SE de Nevada, SE de California en las orillas del río Colorado, O de Utah, parte de Oregón e Idaho, y NO de Arizona. (Wikipedia)

«Hurgo con los dedos en el interior de la cavidad bucal y logro atrapar lo que sea que está atascando mi respiración y empiezo a estirar para extraerlo. ¡Es pelo! ¡Pelo humano totalmente mojado! ¡Pelo tan negro como la cabellera de la niña paiute! Díos mío, debo de estar soñando o me he muerto y esto es el infierno.» (novela La maldición)
Mado Martínez (1979-) Escritora española

EL VALLE DEL FUGITIVO (Tell them Willie boy is here) – 1969

Director Abraham L. Polonsky
Guion Abraham L. Polonsky
Fotografía Conrad Hall
Música Dave Grusin
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Robert Redford, Robert Blake, Katharine Ross, Barry Sullivan, Charles McGraw, Susan Clark, John Vernon, Robert Lipton.

«Todo saldrá bien, no te pongas triste (…) No nos cogerán, Lola, ni siquiera lo intentarán. A nadie le importa lo que hagan los indios.»

Dieciocho años después de haber sido proscrito por el Comité de Actividades Antiamericanas, viéndose obligado a refugiarse en Europa y a firmar sus trabajos con seudónimo, Polonsky, otrora prometedor guionista y realizador de un magnífico ejemplar del más puro cine negro acerca de la corrupción del sistema, LA FUERZA DEL MAL (1948), pudo volver a ejercer su profesión en Hollywood formalizando, como era previsible, un rotundo alegato antirracista, colmado de matices, símbolos y alusiones críticas a la actuación política de su país. Para ello adaptó con solvencia la novela homónima de Harry Lawton y evidenció una más que meritoria solidez narrativa a la hora de pormenorizar el acoso a través del desierto de California de un indio paiute, acusado de haber matado al padre de su novia, por parte de una comitiva de ciudadanos sedientos de venganza y a los que únicamente puede contener el sheriff del lugar. Tras un rodaje repleto de continuas tensiones y permanecer algún tiempo almacenada en las estanterías de la Universal, la cinta fue estrenada obteniendo una discreta acogida comercial.

Otras películas donde aparece algún que otro indio PAIUTE

Indian agent – Lesley Selander (1948)
Fort Massacre (El fuerte de la matanza) – Joseph M. Newman (1958)
Septemder dawn – Christopher Cain (2007)

ARREPENTIMIENTO (Yakuza)

Retractación, abjuración o contrición de acciones pasadas que son vistas como cosas que fueron mal hechas o indebidas. El uso de ésta palabra suele referirse al cambio que hace una persona respecto a sus pensamientos previos (pasando de una ideología errónea, a una nueva mentalidad acertada y renovada), o respecto a sus acciones u obras previas (pasando de la inmoralidad a la moralidad). (Wikipedia)

“El arrepentimiento no es tanto el pesar por el mal que hemos hecho como el temor al mal que puede sobrevenirnos como consecuencia”
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

YAKUZA (Yakuza) – 1974

Director Sydney Pollack
Guión Robert Towe y Paul Schrader
Fotografía Okazaki Kozo
Música Dave Grusin
Producción Warner Bros./Toei
Nacionalidad EEUU/ Japón
Duración 112m. Color
Reparto Robert Mitchum, Ken Takakura, Brian Keith, Richard Jordan, Hern Edelman, Kishi Keito, Eiji Okada, James Shigeta, Kyosuke Mashida.

«Un yakuza paga sus deudas, un yakuza cumple su deber. Un hombre sin deudas y un hombre sin deber, no es un hombre»

Gracias a un argumento original de su hermano Leonard, el inquieto Paul Schrader compuso con la ayuda de Robert Towe un exhaustivo guion en torno a la llamativa y paradójica contraposición entre la cultura oriental y la occidental, que Sydney Pollack aprovechó para consumar una de las realizaciones más logradas y habitualmente desatendidas de su filmografía. Fusionando diversos tópicos enraizados por el thriller policíaco norteamericano con una metódica reflexiva y equilibrada descripción de la crudeza implícita en la tradición nipona, principalmente en los rígidos y ancestrales códigos de honor que regulan su crimen organizado, se articulaba una interesante apología del arrepentimiento con la historia de amor, lealtad y venganza que surge a partir del viaje que un veterano detective privado realiza a Tokio para auxiliar a un amigo, cuya hija ha sido secuestrada por la yakuza. Intachable protagonismo de Mitchum, secundado por otra de las figuras más carismáticas del género en su país, el siempre estoico y taciturno Ken Takakura, para una película áspera y lacónica, de un romanticismo tan crepuscular como melancólico.

Otras películas sobre el ARREPENTIMIENTO

Remordimiento – Ernst Lubitsch (1932)
La misión – Roland Joffé (1986)
Magnolia – Paul Thomas Anderson (1999)