Comedia social

MODERNIZACIÓN (Playtime)

Adaptación del modo de vida a los usos y costumbres más avanzados y modernos. (Larousse Editorial)

“Cuanto menos previsible es el futuro, más necesidad tenemos de ser móviles, maleables, reactivos, propensos al cambio permanente, supermodernos, más modernos que los modernos de la época heroica”
Gilles Lipovetsky (1944-) Filósofo y sociólogo francés

PLAYTIME (Playtime) – 1967

Director Jacques Tati
Guion Jacques Tati y Jacques Lagrange
Fotografía Andreas Winding y Jean Badal
Música Francis Lemarque
Producción Jolly Film/Specta Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 155m. Color
Reparto Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden, France Rumilly, Valerie Camille, France Delahalle, Erika Dentzler, Nicole Ray.

«¡No ve que estoy ocupado!»

Nueve años más tarde de aquella burlesca embestida contra los inconvenientes propios de la modernización y su consiguiente e inevitable automatismo, MI TIO, Jacques Tati regresó para continuar desembuchando su aumentada preocupación por el progreso en esta feroz, hilarante y reveladora diatriba sobre el desalmado y, en ocasiones, absurdo papel que la tecnología desempeña en nuestro hábitat cotidiano. Circunscribiendo la pintoresca curiosidad de Monsieur Hulot y un grupo de turistas al caótico dinamismo de un imaginario París ultramoderno, proyectó con su acostumbrada parquedad dialéctica y a través de hábiles destellos sonoros un meticuloso catálogo de imprevistos gags visuales, que, aún la actualidad, conservan intacta toda su belleza y original invectiva. Filmada en 70mm. a lo largo de un metódico rodaje de catorce meses de duración, restringido a un gigantesco decorado conocido como Tativille, resultó incomprendida en su época a causa de su extremado vanguardismo pero con posterioridad acabó ejerciendo un papel primordial en el devenir de la estética cinematográfica.

Otras películas sobre la MODERNIZACIÓN

¡Viva la libertad! – René Clair (1931)
Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)
Los espigadores y la espigadora – Agnès Varda (2000)

DETENCIÓN (Guardias y ladrones)

Medida cautelar personal que consiste en la privación temporal de la libertad ambulatoria ordenada por una autoridad competente. Tiene como finalidad la que establece la ley que, normalmente, consiste en la puesta a disposición de una persona ante el juez. Entre las causas que dan lugar a la detención se encuentran haber cometido un delito o ser sospechoso de ello, quebrantado su condena, fugado estando detenido o en prisión preventiva, o porque de otra manera su comparecencia judicial se pudiere ver demorada o dificultada. (Wikipedia)

«Lo bueno de ser detenido en Canadá es que es como estar en un Days Inn, es muy limpio y muy agradable» Bill Ayers (1944-) Educador teórico estadounidense

GUARDIAS Y LADRONES (Guardie e ladri) – 1951

Director Mario Monicelli y Steno
Guion Mario Monicelli, Steno, Aldo Fabrizi, Vitaliano Brancati, Ennio Flaiano y Ruggero Maccari
Fotografía Mario Bava
Música Alessandro Cicognini
Producción De Laurentiis/Golden Film/Lux Film/Ponti
Nacionalidad Italia
Duración 109m. B/N
Reparto Totó, Aldo Fabrizi, Pietro Carloni, Aldo Giuffré, Ernesto Almirante, Mario Castellani, Carlo Delle Piane, Rossana Podestá, William Tubbs.

«¿A qué viene este discurso sobre antipatía y simpatía? No olvides que yo soy el guardia y tú el ladrón»

Sexta de las siete colaboraciones entre Monicelli y Stefano Vanzina, alias Steno, y uno de los más chispeantes pináculos de la comedia costumbrista italiana cultivada a lo largo de los cincuenta, donde el inefable Totó y el todoterreno Aldo Fabrizi brindaban un duelo actoral colmado de dinamismo y gesticulante espontaneidad al interpretar, respectivamente, a un verboso ladronzuelo de turistas y al modesto policía local romano que ha de detenerlo a contrarreloj sino quiere echar al traste sus treinta años de antigüedad en el cuerpo. Desde su trepidante preludio a modo de parodia del ‘slapstick’ americano hasta un desenlace absolutamente brillante, sensible y enternecedor, que conforma en sí mismo un canto al honor, a la solidaridad y a la tolerancia, la película ponderaba con un diáfano aroma neorrealista la genuina compostura de la sencillez, la seducción por la picaresca y el culto a los lazos familiares propios de la idiosincrasia transalpina como bálsamo indivisible para paliar la crítica situación económica y social por la que atravesaba el país en los difíciles años de posguerra.

Otras películas marcadas por una DETENCIÓN policial

Falso culpable – Alfred Hitchcock (1956)
Detenido en espera de juicio – Nanni Loy (1971)
Sacco y Vanzetti – Giuliano Montaldo (1971)

MOTOCARRO (Plácido)

Vehículo de tres ruedas cuya parte anterior deriva de la parte mecánica de una motocicleta y la parte posterior consiste en un vano de carga para el vehículo de reparto. En las primeras versiones la adaptación de la motocicleta se limitaba a la modificación de la parte posterior sustituyendo la rueda trasera por un eje de dos ruedas. Con el paso del tiempo las modificaciones pasaron a centrarse en la parte delantera del vehículo, donde se pasó de la posición de conducción típica de una motocicleta a la protección que presta la adopción de una cabina (…) Los primeros modelos se guiaban por medio de un manubrio similar al de los scooters, mas con el tiempo se pudo adaptar un volante similar al de un automóvil convencional. (Wikipedia)

«En los relatos y en los filmes de Azcona no se salvaba ni Dios: los notarios, las señoras de los lavabos, el del motocarro, el verdugo, su hija y su yerno, el turismo, la paella, los curas integristas, las monjas, los enamorados, los pajilleros, los marqueses, los financieros, los militares, el servicio doméstico, los comilones, los hambrientos, los nacionales, los extranjeros, los vivos y los muertos»
Ángel Sánchez Harguindey (1945-) Periodista y escritor español

PLÁCIDO (Plácido) – 1961

Director Luis García Berlanga
Guion Luis García Berlanga, Rafael Azcona, José Luis Colina y José Luis Font
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Jet Films
Nacionalidad España
Duración 84m. B/N
Reparto Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillà, José Orjas, Julia Caba Alba, Manuel Alexandre, Amparo Soler Leal, Agustín González.

«Necesitamos el concurso de todos, de pobres y de ricos, porque para la caridad no hay fronteras»

Tras cuatro años de inactividad y con el gran Rafael Azcona como eminente colaborador, Berlanga volvió a la dirección para entretejer este irreemplazable tapiz costumbrista de sesuda estructura coral, que analizaba la vida social de la clase media española del momento, y, que el transcurrir del tiempo, ha ratificado como su primera obra maestra absoluta. Durante la celebración de la Nochebuena, las autoridades de una prototípica ciudad de provincias promueven una campaña benéfica de acogida de indigentes bajo el lema ‘Siente a un pobre en su mesa’ (título inicialmente previsto para el film, pero que la censura desautorizó), por la cual irán desfilando personajes de lo más variopinto hasta configurar una demoledora disquisición de la miseria social de la época, impregnada por una brillante combinación de amargura y humor corrosivo. Una película soberbiamente dialogada y honrosamente interpretada por un reparto irrepetible, encabezado por un entrañable Cassen (en el papel de su vida) que transitaba por la historia obnubilado en su premura por pagar esa misma noche la primera letra de su motocarro.

Otras películas donde cobra especial relevancia la presencia de un MOTOCARRO

La strada – Federico Fellini (1954)
El cochecito – Marco Ferreri (1960)
A cambio de nada – Daniel Guzmán (2015)

FRANQUISMO (La escopeta nacional)

Término empleado para referirse a la ideología política y movimiento social de corte fascista que sirvió de apoyo y sustento a la dictadura surgida en España durante la Guerra Civil entre 1936 y 1939, y que liderado por el general Francisco Franco, derrocó el gobierno democrático de la Segunda República y prevaleció hasta su muerte en 1975. (Wikipedia)

“Se busca una unidad místico-sentimental, que es lo que buscaba el franquismo, una unidad de destino universal. Estas eran las frases clásicas de Franco. Lo que funciona bien para el nacionalismo es un cierto totalitarismo, aunque se ponga bajo la excusa de la democracia.”
Albert Boadella (1943-) Actor y dramaturgo español

LA ESCOPETA NACIONAL (La escopeta nacional) – 1978

Director Luis García Berlanga
Guion Luis García Berlanga y Rafael Azcona
Fotografía Carlos Suárez
Producción In Cine
Nacionalidad España
Duración 95m. Color
Reparto José Sazatornil «Saza», Mónica Randall, Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, Rafael Alonso, Chus Lampreave.

«Y ni fueron felices, ni comieron perdices… Porque allí donde haya ministros un final feliz es imposible.»

Berlanga utilizó el convulsivo arranque de la transición para confeccionar la última obra maestra de su desigual filmografía; otra esperpéntica comedia de estructura coral que recreaba en un brillante eslabonamiento de dilatados planos secuencia los manejos del decadente franquismo en clave de sana e incisiva socarronería. Emplazada en una de aquellas cacerías organizadas por los miembros del régimen para maquinar sus tejemanejes políticos, desarrollaba con asombrosa precisión, originalidad y desfachatez un cúmulo de situaciones peripatéticas, protagonizadas por un retablo de personajes tan estrafalarios y reconocibles como desarraigados e inoperantes, entre los que destacan los integrantes de la anfitriona familia de aristocráticos monárquicos, algún que otro ministro pasado de vueltas y, especialmente, un industrial catalán de interesados designios comerciales. Su notable éxito comercial y crítico propició que su autor insistiera en el tema con un par de secuelas, que, por desgracia, no aportaban ningún valor artístico suplementario: PATRIMONIO NACIONAL (1981) y NACIONAL III (1982).

Otras películas sobre el FRANQUISMO

Canciones para después de una guerra – Basilio Martín Patino (1971)
Demonios en el jardín – Manuel Gutiérrez Aragón (1982)
Madregilda – Francisco Regueiro (1993)

COMEDIANTE (El viaje a ninguna parte)

1. Persona que se dedica a representar obras de teatro, en especial comedias.
2. Persona que hace comedia o finge para conseguir algo. (Larousse Editorial, SL)

“Dios es un comediante que actúa para una audiencia demasiado asustada para reír”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

EL VIAJE A NINGUNA PARTE (El viaje a ninguna parte) – 1986

Director Fernando Fernán Gómez
Guión Fernando Fernán Gómez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Pedro Iturralde
Producción Ganesh P.C./TVE
Nacionalidad España
Duración 135m. Color
Reparto José Sacristán, Laura del Sol, Juan Diego, Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego, Mª Luisa Ponte, Agustín González, Queta Claver.

«¿Dónde está el maná de los cómicos? ¿En qué tierra caerá si nosotros no somos de ninguna parte?»

La última gran película de Fernán Gómez llegó con este emotivo y sincero homenaje al colectivo de cómicos ambulantes que durante los tiempos de posguerra recorrían la geografía española de pueblo en pueblo ofreciendo picarescos espectáculos teatrales, progresivamente menoscabados ante la consolidación del fenómeno cinematográfico. Basada en la novela homónima del mismísimo actor-realizador, a su vez, inspirada en su propio serial radiofónico, pormenorizaba las ilusiones, los desengaños y demás vivencias cotidianas de una modesta y entrañable compañía de comediantes para desarrollar un profundo análisis en torno a la sorprendente capacidad de la memoria para conciliar experiencias reales y fantasiosas. Por otro lado, sus inevitables referencias a aquel amargo momento histórico la conducían hacia una nostálgica, penetrante y sagaz crónica de la España profunda de los cuarenta, de la que despuntaba su hábil estructura narrativa, una impecable fotografía del maestro Alcaine y las estupendas interpretaciones de un reparto impoluto, capitaneado de forma superlativa por el gran José Sacristán.

Otras películas sobre COMEDIANTES

Vida de perros – Steno y M.Monicelli (1950)
Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954)
El viaje de los comediantes – Theo Angelopoulos (1975)