Comedia social

COMEDIANTE (El viaje a ninguna parte)

1. Persona que se dedica a representar obras de teatro, en especial comedias.
2. Persona que hace comedia o finge para conseguir algo. (Larousse Editorial, SL)

“Dios es un comediante que actúa para una audiencia demasiado asustada para reír”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

EL VIAJE A NINGUNA PARTE (El viaje a ninguna parte) – 1986

Director Fernando Fernán Gómez
Guión Fernando Fernán Gómez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Pedro Iturralde
Producción Ganesh P.C./TVE
Nacionalidad España
Duración 135m. Color
Reparto José Sacristán, Laura del Sol, Juan Diego, Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego, Mª Luisa Ponte, Agustín González, Queta Claver.

«¿Dónde está el maná de los cómicos? ¿En qué tierra caerá si nosotros no somos de ninguna parte?»

La última gran película de Fernán Gómez llegó con este emotivo y sincero homenaje al colectivo de cómicos ambulantes que durante los tiempos de posguerra recorrían la geografía española de pueblo en pueblo ofreciendo picarescos espectáculos teatrales, progresivamente menoscabados ante la consolidación del fenómeno cinematográfico. Basada en la novela homónima del mismísimo actor-realizador, a su vez, inspirada en su propio serial radiofónico, pormenorizaba las ilusiones, los desengaños y demás vivencias cotidianas de una modesta y entrañable compañía de comediantes para desarrollar un profundo análisis en torno a la sorprendente capacidad de la memoria para conciliar experiencias reales y fantasiosas. Por otro lado, sus inevitables referencias a aquel amargo momento histórico la conducían hacia una nostálgica, penetrante y sagaz crónica de la España profunda de los cuarenta, de la que despuntaba su hábil estructura narrativa, una impecable fotografía del maestro Alcaine y las estupendas interpretaciones de un reparto impoluto, capitaneado de forma superlativa por el gran José Sacristán.

Otras películas sobre COMEDIANTES

Vida de perros – Steno y M.Monicelli (1950)
Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954)
El viaje de los comediantes – Theo Angelopoulos (1975)

BUROCRACIA (La muerte de un burócrata)

Organización o estructura organizativa caracterizada por procedimientos explícitos y regularizados, división de responsabilidades y especialización del trabajo, jerarquía y relaciones impersonales. El término es utilizado en la sociología, en la ciencia administrativa y, especialmente, en la de administración pública. (Wikipedia)

«La burocracia destruye la iniciativa. Hay pocas cosas que los burócratas odien más que la innovación, especialmente la innovación que produce mejores resultados que las viejas rutinas. Las mejoras siempre hacen que aquellos que se hallan en la cúspide aparezcan como unos ineptos. ¿A quién le gusta aparecer como inepto?»
Frank Herbert (1920-1986) Escritor estadounidense

LA MUERTE DE UN BURÓCRATA (La muerte de un burócrata) – 1966

Director Tomás Gutiérrez Alea
Guion Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo L. del Cueto y Ramón F. Suárez
Fotografía Ramón F. Suárez
Música Leo Brower
Producción ICAIC
Nacionalidad Cuba
Duración 87m. B/N
Reparto Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo, Carlos Ruiz de la Tejera, Gaspar de Santelices, Tania Alvarado, Laura Zarrabeitia.

«Esto nunca habría ocurrido en China, chico.»

En su cuarto largometraje, Gutiérrez Alea prosiguió su particular radiografía a los problemas de la sociedad cubana con este corrosivo reproche a la fastidiosa e indolente ineficacia de su mecanismo administrativo, donde, a partir de una experiencia personal propia, describía con socarrona e irrespetuosa perspicacia costumbrista la delirante odisea burocrática padecida por el sobrino de un íntegro proletario recién fallecido para que su tía pueda percibir la pensión por viudedad que le corresponde. Aunque el paso del tiempo ha amortiguado un tanto la rabiosa y abrumadora sátira de su discurso sacando a flote ciertas irregularidades compositivas, persiste aún hoy en día como una afortunada comedia dramática de corte transgresor, alejada por completo del academicismo panfletista revolucionario. La película fue dedicada con animosa y cordial gratitud a todos los que, de alguna u otra manera, habían intervenido hasta entonces en la industria de cine, aludiendo de forma especial a apellidos tan insignes como Bergman, Buñuel, Kazan, Keaton, Kurosawa, Vigo o Welles, entre otros.

Otras películas sobre los obstáculos de la BUROCRACIA

Mandabi – Ousmane Sembène (1968)
Brazil – Terry Gilliam (1985)
Ladybird, ladybird – Ken Loach (1994)

MANZANA (Dama por un día)

Fruta pomácea comestible, fruto del manzano doméstico (Malus domestica), otros manzanos (especies del género Malus) o híbridos de aquel (…) ha sido una importante fuente alimenticia para ayudar en la alimentación en todos los climas fríos y es, probablemente, el árbol más modernamente cultivado (…) Se dice, tradicionalmente, que su origen estaría situado en la zona de Almá-Atá o Almatý, antigua capital de la república soviética de Kazajistán. (Wikipedia)

“El cristianismo es la religión más extraña jamás creada, que cometió un asesinato a Jesús con el fin de redimir la humanidad del pecado de comer una manzana”
Thomas Payne (1737-1809) Político, escritor, intelectual y revolucionario estadounidense

DAMA POR UN DÍA (Lady for a day) – 1933

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Howard Jackson
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto May Robson, Warren William, Guy Kibbee, Walter Connolly, Glenda Farrell, Nat Pendleton, Ned Sparks, Jean Parker, Barry Norton.

«Soy un mono de primera clase si puedo ver cómo puedes ganar pozos comprando manzanas a viejas damas»

Deliciosa adaptación del cuento de hadas Madame la Gimp de Damyon Runyon, resuelta con inusitada perspicacia y aquel tan bienintencionado como reconstituyente optimismo capriano, capaz de engatusar a cualquier espectador que se precie hasta extraerle la proporción exacta de bondad y honradez que almacena en su interior. Fluctuando sin ningún tipo de fisuras entre la emotividad más acaramelada y una sensata reprobación hacia un sistema social sujeto a principios, etiquetas y rituales determinados por el materialismo y la mojigatería, describía la dadivosa artimaña urdida por un gangster y su banda para ayudar a una vieja y pordiosera vendedora ambulante de manzanas a consolidar el noviazgo de su hija con un noble español, haciéndola pasar para ello por una dama de la alta alcurnia neoyorquina. Esta anárquica fábula sobre los frágiles confines que separan la verdad y la mentira serviría en 1961 para poner punto final a la carrera de Frank Capra con una afanosa aunque algo trasnochada versión en Technicolor y Cinemascope, UN GANGSTER PARA UN MILAGRO.

Otras películas donde la MANZANA adquiere cierto protagonismo

La manzana – Samira Makhmalbaf (1998)
Dentro de mis sueños – Neil Jordan (1999)
Las manzanas de Adam – Anders Thomas Jensen (2005)

AUTOMATIZACIÓN (Mi tío)

Aplicación de máquinas o de procedimientos automáticos en la realización de un proceso o en una industria. (google.es)

“La automatización entusiasta del ser humano por la máquina inteligente que crece en poderes le llevará a la inutilidad.”
Benjamín Solari Parravicini (1898-1974) Pintor y escultor argentino

MI TÍO (Mon oncle) – 1958

Director Jacques Tati
Guion Jacques Tati
Fotografía Jean Bourgoin
Música Franck Barcellini y Alain Romans
Producción Alter Films/Film del Centauro/Gray/Specta
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 118m. Color
Reparto Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adirenne Servantie, Alain Bécourt, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.

«Escucha, lo que mi hermano necesita es una meta, es un hogar, es… ¡todo ésto!»

El primer largometraje en color del genial Jacques Tati significó un paso decisivo en su filmografía pues, no sólo supuso la definitiva consagración del entrañable Monsieur Hulot, sino que permutó su hasta entonces mordaz pero afectuosa percepción de la cotidianeidad provinciana por una despiadada e ingeniosa invectiva sobre el disparatado universo tecnológico y su automatizada uniformidad, tema que flexibilizaría hasta la saciedad en PLAYTIME (1967). Para ello, situó a su curioso y desmañado alter ego entre un aséptico hogar ultramoderno y una pujante factoría de plásticos; escenarios ideales para desarrollar con su perspicaz expresividad visual y sonora una calculada exhibición de gags que no hacían sino evidenciar la ineptitud de la sociedad moderna para afrontar aquella avalancha imparable de maquinismo invasor. El filme, realmente modélico por su precisa estructura descriptiva y escenográfica, acusó un desmesurado intelectualismo que aminoró claramente su capacidad sorpresiva, circunstancia que no fue en absoluto óbice para que cosechara una formidable aceptación por parte de crítica y público.

Otras fábulas o parodias cinematográficas sobre la AUTOMATIZACIÓN de la vida moderna

Lemmy contra Alphaville – Jean-Luc Godard (1965)
Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Brazil – Terry Gilliam (1985)

ABANDONO (El chico)

Acto y la consecuencia de abandonar. Este verbo puede aludir a dejar algo o a alguien, alejarse o descuidarlo (…) Cuando el concepto se vincula a un ser vivo, se lo asocia al desamparo. Supongamos que una mujer que acaba de tener un hijo, coloca al bebé en una caja, lo deja en la puerta de una iglesia y se marcha del lugar. Esta acción repudiable supone el abandono del niño, ya que el pequeño no tendrá los cuidados que debería proporcionarle su progenitora. (definicion.de)

“Nosotros somos culpables de muchos errores y muchas faltas, pero nuestro peor crimen es el abandono de los niños negándoles la fuente de la vida.”
Gabriela Mistral (1889-1957) Poeta, diplomática, feminista y pedagoga chilena

EL CHICO (The kid) – 1921

Director Charles Chaplin
Guión Charles Chaplin
Fotografía Roland Totheroh
Música Charles Chaplin
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 58m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Lita Grey, Chuck Riesner.

«Una película con una sonrisa y, tal vez, una lágrima.»

Por primera vez en su filmografía, Chaplin optó por combinar drama y cine cómico en esta ambiciosa y a la postre decisiva película, cuyo enorme éxito hizo que conquistara el más alto renombre mundial, animándole, además, a abandonar definitivamente la producción de cortometrajes. Recurriendo a evidentes influencias dickensianas e inspirándose en datos de carácter autobiográfico de su mísera infancia, describía en ella el enternecedor vínculo afectivo que florece en el submundo marginal londinense entre un niño abandonado por su madre y el vagabundo (Charlot) que lo acoge, protege y acompaña en sus correrías callejeras. El genial e imperecedero cineasta desplegó su prodigioso talento al plasmar la naturaleza humana del relato con la dosis necesaria de ternura, sencillez y emotividad, ofreciendo momentos de gran inventiva como el sueño angélico o la temeraria persecución por los tejados. Además descubrió a uno de los mejores actores infantiles de la historia del cine (Jackie Coogan) y, por si fuera poco, compuso un nuevo montaje del filme en 1971, agregándole una banda sonora de su propia autoría.

Otras películas que tratan el tema del ABANDONO de niños

Oliver Twist – David Lean (1948)
Tres solteros y un biberón – Coline Serreau (1985)
El curioso caso de Benjamin Button – David Fincher (2008)