Mes: octubre 2015

EMPATÍA (Solas)

Capacidad cognitiva de percibir, en un contexto común, lo que otro individuo puede sentir. También es descrita como un sentimiento de participación afectiva de una persona en la realidad que afecta a otra. (Wikipedia)

«El gran don de los seres humanos es que tenemos el poder de la empatía»
Meryl Streep (1949-) Actriz estadounidense

SOLAS (Solas) – 1999

Director Benito Zambrano
Guion Benito Zambrano
Fotografía Tote Trenas
Música Antonio Meliveo
Producción Maestranza Films
Nacionalidad España
Duración 98m. Color
Reparto Ana Fernández, María Galiena, Carlos Alvárez-Novoa, Paco de Osca, Antonio Dechent, Juan Fernández.
* Neneh Cherry – Woman

«Las personas deberíamos nacer dos veces; para que los ricos supieran lo que es ser pobre y para que los pobres pudiéramos disfrutar de la vida»

Con un presupuesto modestísimo y un equipo de actores prácticamente desconocidos, pero de una sencillez y credibilidad pasmosas, Benito Zambrano cuajó su ensalzada ópera prima y, al mismo tiempo, rubricó una de las páginas más brillantes del cine español de finales del milenio. La difícil y transitoria convivencia que mantiene una desamparada mujer abocada al infierno del alcoholismo con su abnegada y bondadosa madre, tras varios años sin verse, debido a la hospitalización en un centro sevillano del despótico cabeza de familia, acababa convirtiéndose en un audaz y cercano catálogo de máculas inherentes a una sociedad tan defectuosa como intransigente, servido con serenidad, pureza y un impulso poético muy poco frecuente. Detrás de la incapacidad para afrontar la soledad, tema dominante de la cinta, asomaban otras cuestiones tan espinosas como el paro, el aborto, el atávico machismo o la violencia doméstica, todas ellas abordadas sin incurrir en excesos sentimentalistas y a través de una austeridad formal capaz de emocionar, suscitar empatía e indignar a partes iguales.

Otras películas que generan un sentimiento de EMPATÍA

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Tomates verdes fritos – Jon Avnet (1991)
Mejor imposible – James L. Brooks (1997)

DICCIÓN (My fair lady)

Forma de emplear las palabras para formar oraciones, ya sea de manera oral o escrita. Se habla de buena dicción cuando el empleo de dichas palabras es correcto y acertado en el idioma al que estas pertenecen, sin atender al contenido o significado de lo expresado por el emisor. (Wikipedia)

“La dicción no debe ser rápida ni apresurada, y, por lo tanto, ininteligible, sino pausada y lenta”
Michael Faraday (1791-1867) Físico y químico británico

MY FAIR LADY (My fair lady) – 1964

Director George Cukor
Guion Alan Jay Lerner
Fotografía Harry Stradling
Música Frederick Loewe
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 170m. Color
Reparto Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Wilfrid Hyde-White, Theodore Bikel, Isobel Elsom.

«A los franceses no les importa lo que hacen realmente, siempre que lo pronuncien correctamente»

Estupenda adaptación del exitoso musical homónimo de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, inspirado a su vez en la famosa obra Pygmalion de George Bernard Shaw, que se convirtió en un contundente triunfo artístico y comercial, figurando en la actualidad como uno de los grandes títulos del género. La unión entre el exquisito refinamiento de George Cukor, la desbordante elegancia del diseñador Cecil Beaton y la iluminada coreografía de Hermes Pan dio como resultado una comedia victoriana romántica y espectacular, aderezada con brillantes números musicales y dotada de momentos realmente inolvidables como la lujosa secuencia de las carreras de caballos de Ascot. Rex Harrison, que ya había protagonizado la versión teatral, volvió a encarnar al presuntuoso y misógino profesor de fonética, obnubilado en mejorar la dicción de una harapienta y chabacana vendedora de flores del Covent Garden (como siempre, encantadora Audrey Hepburn) hasta transformarla en una dama de la alta sociedad. Impecables actores de reparto, entre los que destacan Stanley Holloway y Gladys Cooper.

Otras películas donde se imparten clases de DICCIÓN

Bellísima – Luchino Visconti (1951)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El discurso del rey – Tom Hooper (2010)

DIVA (La mujer de todos)

Sobrenombre que se les asignaba inicialmente a las cantantes de ópera y, por extensión, comenzó a aplicarse después a figuras femeninas destacadas del cine y de otras actividades artísticas. (Wikipedia)

“Hubo un tiempo en que las actrices intentaban convertirse en divas. Hoy las divas intentan convertirse en actrices»
Laurence Olivier (1907-1989) Actor y director de cine británico

LA MUJER DE TODOS (La signora di tutti) – 1934

Director Max Ophüls
Guion Max Ophüls, Curt Alexander y Hans Wilhelm
Fotografía Ubaldo Arata
Música Daniele Amfietheatrof
Producción Novella Film
Nacionalidad Italia
Duración 97m. B/N
Reparto Isa Miranda, Nelly Corradi, Memo Benassi, Roberto Nanni, Tatyana Pavlova, Friedrich Benfer, Franco Coop.

«Es raro cómo la vida depende de cosas tan pequeñas»

Exquisito drama romántico-psicológico, basado en la homónima novela por entregas de Salvatore Gotta, que supuso el tercer largometraje de Max Ophüls tras su salida de Alemania y, permanece, hoy en día, tras ser rescatado de un ingrato olvido y reivindicado con todos sus honores, como uno de los trabajos más innovadores y definitorios del personalísimo estilo creativo de su genial autor. En un virtuoso alarde de dinamismo narrativo y delicadeza estética, la cinta destapaba de forma retrospectiva la sórdida existencia vital de una diva cinematográfica, víctima de su propia fatalidad y de una profesión que esclavizaba su intimidad de forma harto despiadada. Más allá de la pasmosa composición de Isa Miranda, el film despunta por la modernidad y maestría técnica de su realización, con un sentido del movimiento ciertamente preciosista para la época, una admirable utilización tanto de la elipsis como de la música diegética y, sobre todo, un tratamiento plástico esplendoroso, que combinaba la predisposición barroca de su director con determinados rasgos expresionistas.

Otras películas protagonizadas por una DIVA

El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
La ansiedad de Veronika Voss – Rainer W. Fassbinder (1982)
Cita con Venus – István Szabó (1991)

PARÁLISIS (Mi pie izquierdo)

Pérdida o disminución de la motricidad o de la contractilidad de uno o varios músculos, debida a lesiones de las vías nerviosas o de los mismos músculos (…) Las parálisis de origen nervioso pueden ser centrales o periféricas. Algunas enfermedades metabólicas del sistema muscular pueden ser responsables de parálisis sin lesión nerviosa o muscular, como, por ejemplo, la miastenia.
La parálisis cerebral es un trastorno permanente y no progresivo que afecta a la psicomotricidad del paciente. (Wikipedia)

«¿Sabes lo que es tener parálisis cerebral? Es tener tanta inteligencia, tantos anhelos y sueños como cualquier persona, pero dentro de un cuerpo que no responde, manos que no obedecen, piernas que no quieren caminar, lengua que no puede expresar los pensamientos y también, con frecuencia, es sentir el rechazo de las personas que no la tienen, ni entienden. Es soñar con ser amada como mujer y enfrentarse a lo que casi es imposible: desear un hijo y abrazar y amar, y llorar mucho pero no alcanzar lo que otras mujeres tienen sin apreciarlo.»
Gabriela Brimmer (1947-2000) Activista por los derechos de las personas con discapacidad y escritora mexicana

MI PIE IZQUIERDO (My left foot) – 1989

Director Jim Sheridan
Guion Jim Sheridan y Shane Connaughton
Fotografía Jack Conroy
Música Elmer Bernstein
Producción Ferndale/Granada/RTE
Nacionalidad Irlanda/ Reino Unido
Duración 103m. Color
Reparto Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Alison Whelan, Kirsten Sheridan, Cyril Cusack, Ray McAnally, Eanna McLiam, Fiona Shaw.

«Un cuerpo roto no es nada comparado con un corazón roto.»

Sustanciosa evocación cinematográfica de la virtuosa e irreprochable trayectoria vital de Christy Brown, según su homónimo propio libro autobiográfico, desde que nació en 1932 en el seno de una modesta y copiosísima familia católica, recluso en un cuerpo aquejado de una parálisis cerebral discinética que únicamente le permitía dominar un pie, hasta su tenaz afianzamiento como pintor, escritor y poeta a principios de los años setenta. Amparándose en una austera descripción ambiental del Dublín proletario de la época y en un quehacer interpretativo de una credibilidad e intuición muy poco comunes (inconmensurable Daniel Day-Lewis, conmovedora Brenda Fricker y patético Ray McAnally, que moriría sin ver estrenado el film), Jim Sheridan consignaba su debut como realizador a suscribir un respetuoso, persuasivo y contundente apólogo moral acerca de la inaudita capacidad de superación humana por alcanzar el objetivo de integrarse a una sociedad incuriosa, discriminatoria e intransigente hacia quienes padecen alguna discapacidad o limitación física y/o psíquica.

Otras películas sobre la PARÁLISIS CEREBRAL

Gaby, una historia verdadera – Luis Mandoki (1987)
La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)
Life feels good – Maciej Pieprzyca (2013)

INDIGENCIA (Los viajes de Sullivan)

Fenómeno muy complejo y característico de la sociedad actual que supone que algunas personas viven por debajo de la línea de lo que se considera como digno, es decir que viven sin acceso a la vivienda o al techo, sin acceso al trabajo, sin alimentación constante, a la intemperie, sin ningún tipo de ayuda del estado y con una calidad de vida extremadamente primaria. (definicionabc.com)

«La ignorancia no discierne, busca un tribuno y toma un tirano. La miseria no delibera, se vende. Alejar el sufragio de manos de la ignorancia y de la indigencia es asegurar la pureza y acierto de su ejercicio. Algunos dirán que es antidemocrático pero la democracia, tal como ha sido ejercida hasta ahora nos ha llevado a este triste destino»
Juan Bautista Alberdi (1810-1884) Político, jurisconsulto y escritor argentino

LOS VIAJES DE SULLIVAN (Sullivan’s travels) – 1941

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía John E. Seitz
Música Leo Shuken y Charles Bradshaw
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demarest, Porter Hall, Franklin Pangborn, Byron Foulger, Margaret Hayes.

«Quiero poner un espejo ante la vida. Quiero que sea una película sobre la dignidad; un auténtico lienzo del sufrimiento de la humanidad»

Uno de los trabajos más reputados de su autor y de la comedia clásica estadounidense en su conjunto, que ha visto algo empañado su excesivo moralismo con el paso del tiempo pero aún continúa encandilando por la despampanante espontaneidad y eficacia con la que fluctúa «screwball comedy», drama social y cine dentro del cine, entre otros géneros. Harto de la futilidad de sus propias películas, un director decide adaptar una novela (Oh brother? Where art thou?, título que inspiraría la comedia homónima de los Coen) sobre la cruda e hiriente realidad que azota el país durante el período de la Gran Depresión, por lo que opta por disfrazarse de mendigo e inmiscuirse, con la azarosa compañía de una aspirante a actriz, en los espinosos recovecos de la más absoluta indigencia. Este husmeador y atolondrado peregrinaje fue manipulado con un brioso ritmo narrativo y un satírico sentido del humor por Preston Sturges para arremeter contra la incompetencia de las instituciones norteamericanas, reflexionar sobre la subordinación artística que entonces ya coartaba su oficio y, por último, propagar el milagroso poder analgésico que la risa entraña para la especie humana.

Otras películas sobre la INDIGENCIA

Tallo de hierro – Héctor Babenco (1987)
El rey pescador – Terry Gilliam (1991)
Ángeles sin cielo – Tim Hunter (1993)