NACIONALIDADES

ENAMORAMIENTO (Tú y yo)

Conjunto de sensaciones positivas que se experimentan tanto a nivel físico como a nivel emocional y mental cuando una persona siente un profundo amor hacia otra persona. El estado de enamoramiento se da a partir del momento en que una persona identifica a otra y la vincula pura y exclusivamente con sensaciones positivas: alegría, amor, excitación, emoción, cariño, sensualidad. Todas estas identificaciones que se aplican sobre un otro se convierten e interpretan tanto a nivel físico como a nivel emocional o psíquico y es por eso que cuando un individuo se encuentra enamorado de otro desarrolla una visión positiva y de alegría hacia la mayor parte de las cosas que suceden a su alrededor (o por lo menos no deja que las cosas negativas empañen esa sensación de felicidad). (definicionabc.com)

“El enamoramiento es el peor consejero del matrimonio.”
Gregorio Marañón (1887-1960) Médico endocrino, científico, historiador, escritor y pensador español

TÚ Y YO (Love affair) – 1939

Director Leo McCarey
Guion Delmer Daves y Donald Odgen Stewart
Fotografía Rudolph Mate
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. B/N
Reparto Irenne Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman, Astrid Allwyn, Maurice Moskovich, Scotty Beckett.

«Mi padre solía decir: es curioso, lo que más nos gusta o es ilegal o inmoral, o engorda.»

Una de las más refinadas y emotivas coronas del romanticismo hollywoodiense de los años treinta, basada en un argumento ideado por Mildred Cram y el propio Leo McCarey que volvió a ser abordado por él mismo en 1957, donde se matizaba el imprevisible romance que surge en el transcurso de un viaje en crucero entre la novia de un millonario y un pintor con reputación de gigoló, prometido también con una rica heredera. Aunque la segunda versión ha sabido perpetuar mejor las prerrogativas de la popularidad, en parte debido al magnetismo de la pareja por Cary Grant/Deborah Kerr y a su divina fotografía en Technicolor y Scope, esta apasionante reflexión en torno a la forma fortuita con la que suele presentarse el amor verdadero continúa resplandeciendo por la exquisita ternura y el desgarrador intimismo de sus imágenes y diálogos, así como por la especial distinción con la que su realizador supo alternar conmovedores lances dramáticos con toques de delicada comedia; arrancando, de paso, una de las más lúcidas e inolvidables interpretaciones de sus protagonistas.

Otras películas que reproducen la fase de ENAMORAMIENTO

Adiós a las armas – Frank Borzage (1932)
Un extraño en mi vida – Richard Quine (1960)
Enamorarse – Ulu Grosbard (1986)

AUTOR (Vivir su vida)

Artista o escritor que ha creado una obra artística o literaria de su autoría, es decir, original.
El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio y realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. (Wikipedia)

“El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto.”
Charles Chaplin (1889-1977) Actor, humorista, compositor, productor, guionista, director y escritor británico

VIVIR SU VIDA (Vivre sa vie) – 1962

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Les Films de la Pléiade
Nacionalidad Francia
Duración 79m. B/N
Reparto Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Gérard Hoffman, Brice Parain, Guyslaine Schlumberger, Paul Pavel, Dimitri Dineff.

«¿Por qué hay que hablar siempre? Muy a menudo habría que callarse, vivir en silencio. Cuanto más se habla, menos quieren decir las palabras.»

Una muchacha parisina de provincias abandona a su marido y a su hijo con el propósito de iniciar una carrera como actriz en París. Sin embargo, su incapacidad para cubrir las necesidades básicas, la acabarán arrastrando al ejercicio de la prostitución. Para describir las andanzas de Nana, Godard escogió un método basado en una total consonancia entre didactismo, emotividad y análisis de actitudes, que, a la postre, confluiría en una diáfana e insólita tesis cinematográfica sobre la existencia. A lo largo de los doce capítulos en los que se desmenuzó esta cruda y deprimente parábola costumbrista, el cismático autor daba rienda suelta a su insolencia estética y a un anarquismo narrativo cuya discontinuidad no sería óbice para alcanzar un desarrollo emocional de inusitada coherencia y frugalidad, rebosante de guiños y referencias culturales (Zola, Dreyer, Poe..). Vagamente inspirada en el libro Où en est la prostitution de Marcel Sacotte, puede contemplarse también como un sincero homenaje del cineasta a una Anna Karina -por aquel entonces, esposa y musa- tan cautivadoramente radiante como conmovedora en unos ademanes y movimientos que encandilaban a la cámara por su elegancia, frescura y desparpajo.

Otras películas consideradas como CINE DE AUTOR

Pickpocket – Robert Bresson (1959)
Sacrificio – Andrei Tarkovsky (1986)
Nubes pasajeras – Aki Kaurismäki (1996)

ALCANTARILLA (Kanal)

Acueducto subterráneo destinado a evacuar las aguas residuales domésticas u otro tipo de aguas usadas. Forma parte de los sistemas de saneamiento urbano. El conjunto de alcantarillas de una población o de un barrio se llama alcantarillado. (Wikipedia)

“Una mirada desde la alcantarilla puede ser una visión del mundo.”
Alejandra Pizarnik (1936-1972) Poetisa argentina

KANAL (Kanal) – 1957

Director Andrzej Wajda
Guion Jerzy Stefan Stawinski
Fotografía Jerzy Lipman
Música Jan Krenz
Producción Zespol Filmowy «Kadr»
Nacionalidad Polonia
Duración 95m. B/N
Reparto Teresa Izewska, Tadeusz Janczar, Teresa Berezowska, Adama Pawlikowski, Emil Karewicz, Tadeusz Gwiazdowsky.

«¿Toda esa sangre fue derramada solo para que podamos escapar como ratas? ¿Las alcantarillas? ¿Cómo podré mirar a mis hombres?»

Imponente crónica de unos hechos reales ocurridos durante la sublevación de Varsovia en 1944, que equidistaba entre GENERACIÓN (1955) y CENIZAS Y DIAMANTES (1958) una suerte de trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y, que, a la postre, proclamaría a Andrzej Wajda como uno de los realizadores más trascendentales de su generación. Las postreras horas vividas por un grupo de la Resistencia polaca entre las ruinas de la ciudad -especialmente, en sus oscuras, pestilentes y laberínticas alcantarillas- con el objetivo de neutralizar las acometidas del invasor nazi y subsistir ante su feroz acorralamiento, se planteaban como un opresivo e irrefrenable descenso a los infiernos de la heroicidad. Expuesto a través de un apasionamiento de implacable eficacia y dureza con una voluntad simplemente testimonial, en absoluto dictaminadora, el largometraje abordaba una amplia escala de valores humanos y presentaba algunas de las constantes estilísticas que su autor administraría a lo largo de su filmografía, como la potencia de los contrastes lumínicos o el sabio manejo del rostro como símbolo dramático.

Otras películas parcialmente ubicadas en las ALCANTARILLAS

Orden: caza sin cuartel – A.L.Werker y A.Mann (1948)
Las cloacas del paraíso – José Giovanni (1979)
In darkness – Agnieszka Holland (2011)

SUERTE (Match point)

1. Causa que supuestamente hace que ocurra una cosa no condicionada por la relación de causa y efecto ni por la intervención humana o divina.
2. Sucesos o circunstancias, sean positivas o negativas, que no han sido intencionadas o previstas, sino que se atribuyen a la acción del azar o la casualidad.
3. Estos sucesos o circunstancias cuando son positivos o favorables. (Larousse Editorial)

“Cuando una mujer vuelve a casarse es porque detestaba a su primer marido. Cuando un hombre vuelve a casarse es porque adoraba a su primera mujer. Las mujeres prueban suerte, los hombres arriesgan la suya”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

MATCH POINT (Match point) – 2005

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Remi Adefarasin
Música Varios
Producción BBC Films/DreamWorks Pictures/Thema/Jada Productions/Kudu Films
Nacionalidad Reino Unido/Estados Unidos/Luxemburgo/Rusia/Irlanda
Duración 124m. Color
Reparto Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Alexander Armstrong, Ewen Bremner, James Nesbitt.
* Enrico Caruso – Mi par d’udir ancora

«Aquel que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control…»

Desapacible parábola moral de obvias resonancias highsmithianas en torno al crucial cometido que la suerte ejerce en nuestras vidas, que pormenorizaba el atolladero afectivo y psicológico en el que se inmiscuía un arribista monitor de tenis al descoyuntar su prometedor futuro en las altas esferas londinenses tras aventurarse en un desbocado romance con una frustrada actriz estadounidense, novia de su cuñado. En un insólito triple conato por regenerar sus automatismos costumbristas, Woody Allen aparcó su amado Manhattan para rodar en la capital británica, sustituyó sus melodías jazzísticas por arias de ópera y filmó por primera vez escenas de sexo (tan sugerentes como apasionadas) para proponer un clarividente regreso a aquel espíritu sombrío y amargo de DELITOS Y FALTAS (1989), tan presto a indagar con cinismo en la ambición exenta de remordimientos. Inconmensurable pareja protagonista, con una esplendorosa Scarlett Johansson (imborrable resulta su sugestiva y vaticinadora primera aparición en escena) y un convincente Rhys Meyers, al que únicamente podría achacársele un estilo con la raqueta muy poco académico.

Otras películas donde la SUERTE juega un papel preponderante

Una chica afortunada – Mitchell Leisen (1937)
Bienvenido, Mr. Chance – Hal Ashby (1979)
Intacto – Juan Carlos Fresnadillo (2001)

PLANO (Rostros)

Tira continua de película cinematográfica, creada a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo. Los planos son generalmente filmados con una simple cámara y puede ser de cualquier duración. Un plano en una producción, definido por el comienzo y el final de un proceso de captura, es equivalente a un clip en una edición.
El primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. (Wikipedia)

“El primer plano de un rostro es tan obsceno como un órgano sexual visto de cerca. Se trata de un órgano sexual. La promiscuidad del detalle, el zoom-in, adquiere un valor sexual”
Jean Braudillard (1929-2007) Filósofo y sociólogo francés

ROSTROS (Faces) – 1968

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Al Ruban
Música Jack Ackerman
Producción Continental
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129. B/N
Reparto John Marley, Lynn Carlin, Gena Rowlands, Seymour Cassel, Darlene Conley, Val Avery, Fred Draper, Elizabeth Deering.
* Charlie Smalls – Never felt like this before (Instrumental)

«Desde el principio del mundo el amor, y no la guerra, ha conquistado al hombre. César intentó hacerse con el control de Roma, y le fue fácil. Pero entonces Cleopatra jugó sus cartas y el amor le conquistó, según lo previsto»

Una vez malogrado su trivial intento de adherirse al sistema hollywoodiense con la desquiciada TOO LATE BLUES (1962) y la compasiva ÁNGELES SIN PARAÍSO (1963), Cassavetes decidió dilapidar los emolumentos recibidos por su actuación en DOCE DEL PATÍBULO (1967) en dar forma a este film chocante pero sugestivo, que, gracias a la imprevista resonancia y aceptación que obtuvo, sentó las bases de su posterior obra y de gran parte del cine independiente norteamericano. Intensamente influido por las tendencias documentalistas, colisionó con la moral estadounidense de la época al revelar las espinosas y abrumadoras treinta y seis horas de convivencia de un matrimonio carcomido por el hastío y el desánimo que han acumulado durante los catorce años de una relación hipócrita y recíprocamente desleal. Como en casi toda su trayectoria autónoma, el cineasta aplicaba el recurso de la cámara en mano con profusión de primeros planos y autorizaba al reparto, integrado por su esposa Gena Rowlands y un habitual círculo de amigos, a improvisar sobre la marcha las patéticas reacciones de sus personajes.

Otras películas caracterizadas por su magistral uso del PRIMER PLANO

La pasión de Juana de Arco – Carl Th. Dreyer (1928)
Persona – Ingmar Bergman (1966)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)