Drama criminal

SUBURBIO (Accatone)

Término propio de la geografía urbana, que se utiliza muy a menudo traducido directamente de la lengua inglesa (suburb), para designar a las zonas residenciales de la periferia urbana o extrarradio; mientras que propiamente en lengua española el concepto designa a los barrios bajos, pobres, marginados o degradados de esas zonas periféricas alejadas del centro de la ciudad. (Wikipedia)

“No habitaba nunca en los suburbios de la vida donde no había burguesía ya. Harry encuentra en sí un hombre lleno de ideas, de sentimientos, de cultura, de naturaleza dominada y sublimada, y a la vez encuentra al lado al lobo, un mundo sombrío de instintos, de fiereza, de crueldad, de naturaleza ruda, no sublimada, fiera, caótica” (novela El lobo estepario)
Herman Hesse (1877-1962) Escritor, poeta, novelista y pintor alemán

ACCATONE (Accattone) – 1961

Director Pier Paolo Pasolini
Guion Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Johann Sebastian Bach
Producción Arco Film/Cino del Duca
Nacionalidad Italia
Duración 116m. B/N
Reparto Franco Citti, Franca Pasut, Silvana Corsini, Luciano Gonini, Umberto Bevilacqua, Paola Guidi, Adriana Asti, Luciano Conti.
* Johann Sebastian Bach – St. Matthew Passion

«Cuando se me mete algo en la cabeza no hay quien me lo saque. O el mundo acaba conmigo o yo acabo con el mundo»

Convertido en un polémico pero trascendental personaje de la vida política y cultural italiana de la época, y, tras haber colaborado ya como guionista en películas del calibre de LAS NOCHES DE CABIRIA (1957) o EL BELLO ANTONIO (1960), Pasolini debutó en la realización con un drama social de fundamento neorrealista e irascible vigor poético que denunciaba con dureza y veracidad las condiciones de vida en los suburbios romanos que él tan bien conocía. Concretamente fue el sórdido barrio del Pigneto el elegido como escenario para enmarcar con su particular estética sensual y miserabilista la historia de redención por amor de Accattone, un muchacho indigente y bravucón que sobrevive gracias a los honorarios de una prostituta y apura los últimos días de su pueril existencia alternando peleas callejeras y correrías delictivas. Interpretada por actores no profesionales, no obtuvo el inmediato beneplácito de la crítica (desconcertada ante su narración fragmentada) ni del público mayoritario, llegando incluso a ser boicoteada por algunos grupos de jóvenes neo-fascistas.

Otras películas enmarcadas en un SUBURBIO

He nacido pero… – Yasujiro Ozu (1932)
Los amos de la noche – Walter Hill (1979)
¿Qué he hecho yo para merecer esto? – Pedro Almodóvar (1984)

ARDOR (Fuego en el cuerpo)

1. Calor muy intenso.
2. Sensación de calor vivo en una parte del cuerpo.
3. Sentimiento muy fuerte, apasionado o entusiasta. (Larousse Editorial)

“Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas”
Horacio Quiroga (1878-1937) Cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo

FUEGO EN EL CUERPO (Body heat) – 1981

Director Lawrence Kasdan
Guion Lawrence Kasdan
Fotografía Richard H. Kline
Música John Barry
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke, Kim Zimmer, Jane Hallaren, Laura Saunders.

«Tú tienes la culpa. Me has hecho insaciable. Nunca lo había deseado tanto»

Una vez demostrada su solvencia como guionista, Lawrence Kasdan emprendió su carrera como realizador con esta estimulante aproximación a los patrones temáticos del tradicional cine negro americano. El argumento, excesivamente parecido a algunas célebres novelas de James M. Cain, convertidas en grandes clásicos de los cuarenta, narraba como en una sofocante zona de Florida un abogado oportunista cae en las deletéreas garras de una ardiente ‘femme fatale’, y, tras vivir juntos una apasionada e intensa relación, decide colaborar con ella para asesinar a su marido. El cineasta de Miami acomodaría la historia en una brillante puesta en escena, dotándola de una atmósfera enrarecida e imprimiendo al relato una persuasiva e incendiaria carga erótica, a la postre, fundamental de cara a su posterior e inesperado éxito comercial. Tupida crónica de ávidas traiciones y perdición, aderezada con unas dosis de arrollador feminismo, poseía una envolvente música de John Barry y sacaba el máximo partido a una electrizante pareja protagonista, formada por un convincente William Hurt y una debutante tan sensual como explosiva, Kathleen Turner.

Otras películas cuyo visionado provoca una sensación de ARDOR

Duelo al sol – King Vidor (1946)
La noche de la iguana – John Huston (1964)
La ley del deseo – Pedro Almodóvar (1987)

VELATORIO (El funeral)

Acto en el cual se vela a una persona que ha muerto recientemente. Es un acto privado al que acuden por lo general los amigos del difunto para acompañar a los familiares del mismo. Se celebra inmediatamente después del fallecimiento y antes de meter a el difunto a la tierra y de los recordatorios. (Wikipedia)

«¿Por qué nos alegramos en las bodas y nos entristecemos en los velatorios? Porque no somos la persona involucrada»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL FUNERAL (The funeral) -1996

Director Abel Ferrara
Guion Nicholas St. John
Fotografía Ken Kelsch
Música Joe Delia
Producción October Films/MDP Worldwide/C&P Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. Color
Reparto Christopher Walken, Chris Penn, Vincent Gallo, Isabella Rossellini, Benicio del Toro, Anabella Sciorra, Gretchen Mol, Paul Hipp.
* Billie Holiday – Gloomy sunday

«Todos estos católicos se han vuelto locos. Nuestros actos dependen de la libre elección, pero al mismo tiempo dicen que necesitamos la gracia de Dios para hacer lo que es correcto»

Después de labrarse un notable prestigio dentro del cine independiente debido a un estilo cimentado en una austera violencia y en un polémico trasfondo religioso y metafísico, Ferrara alcanzó la madurez total de su temperamento fílmico con esta elíptica y demoledora crónica gangsteril, designada a hurgar en la intimidad de un clan mafioso y profundizar en la impenetrable ambigüedad de sus rituales y tradiciones. A partir del velatorio del hermano menor de una familia de hampones italoamericanos, cuyo particular sentido de la moral les induce a vengarse inminentemente de los responsables de su asesinato, el cineasta reflejaba el desolador submundo de Brooklyn en el que transcurrió su infancia por medio de una atmósfera opresiva de sobrecogedora precisión artesanal, fundamentada en la súbita aspereza de sus diálogos, una absoluta minuciosidad en el tratamiento del flashback y una fotografía tan sutil como desusadamente tenebrosa. Excepcional equipo de intérpretes, encabezados por un escalofriante Christopher Walken, actor fetiche del realizador, una estupenda Isabella Rossellini y un Chris Penn de una delirante y perturbadora verosimilitud.

Otras películas sobre VELATORIOS

Fedora – Billy Wilder (1978)
Reencuentro – Lawrence Kasdan (1983)
Un funeral de muerte – Frank Oz (2007)

AMENAZA (El cabo del terror)

Un delito o una falta, consistente en el anuncio de un mal futuro ilícito que es posible, impuesto y determinado con la finalidad de causar inquietud o miedo en el amenazado (Wikipedia)

«Lo provisorio amenaza continuamente con transformarse en definitivo, y lo definitivo amenaza no dejar de ser más que algo provisorio.»
Emile Armand (1872-1962) Escritor y activista anarquista francés

EL CABO DEL TERROR (Cape fear) – 1962

Director J. Lee Thompson
Guion James R. Webb
Fotografía Sam Leavitt
Música Bernard Herrmann
Producción Melville-Talbot Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Martin Balsam, Jack Kruschen, Telly Savalas, Lori Nelson, Barrie Chase, John McKee.

«Todo lo que usted pueda imaginar es cosa de niños. Lo que tengo pensado su esposa e hija lo recordarán mientras vivan, nunca lo olvidarán. Ni usted tampoco, señor abogado. Nunca lo olvidará, se lo aseguro.»

Perturbador thriller negro de inusitadas pulsaciones sádicas, basado en la novela The executioners de John McDonald, que resurgió del más flagrante olvido gracias a un ‘remake’ que Martin Scorsese dirigió en 1991, EL CABO DEL MIEDO, ajustándose a las latosas exigencias del cine moderno, es decir, con un aparatoso tratamiento de la violencia y un contenido erótico/morboso de lo más explícito. Aunque lejos de merecer un acalorado vituperio, esta efectista puesta al día protagonizada por Nick Nolte y Robert De Niro no hizo sino reforzar las virtudes del original rodado por el ecléctico y desestimado John Lee Thompson. Aquella intriga con connotaciones terroríficas en torno a la obsesión de un exconvicto por vengarse del abogado que lo llevó a la cárcel se manifestaba sin ninguna barbarie ni temeridad superflua, valiéndose tan solo de una concisa realización, del impacto emocional de la hitchcockiana partitura de Bernard Herrmann y de una tremenda caracterización de Robert Mitchum, en un papel análogo al maligno predicador inmortalizado en LA NOCHE DEL CAZADOR (1955).

Otras películas determinadas por una constante AMENAZA

Solo ante el peligro – Fred Zinnemann (1952)
Chantaje en Broadway – Alexander MacKendrick (1957)
El asesinato de un corredor de apuestas chino – John Cassavetes (1976)

ANALEPSIS (Amanece)

La analepsis (flashback en inglés) es una técnica utilizada tanto en el cine y la televisión como en la literatura, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Se utiliza con bastante frecuencia para recordar eventos o desarrollar más profundamente el carácter de un personaje. (Wikipedia)

«Cada época crea sus propios conceptos y herramientas de análisis literario, aunque algunos son tan viejos como la Poética de Aristóteles. Los conceptos determinan nuestros gustos y nuestras valoraciones literarias. El concepto de mímesis, por ejemplo, ha sido de una prolongada eficacia en el terreno de las artes y de la literatura. Hay otros más específicos, el narrador, el tipo de focalización que éste emplea, la analepsis, la prolepsis, la noción de metáfora, etc.»
Evodio Escalante (1946-) Ensayista, antólogo, crítico y poeta mexicano

AMANECE (Le jour se lève) – 1939

Director Marcel Carné
Guion Jacques Prevert y Jacques Viot
Fotografía Philippe Agostini, André Bac, Albert Viguier y Curt Courant
Música Maurice Jaubert
Producción Sigma/Vauban Productions
Nacionalidad Francia
Duración 93m. B/N
Reparto Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Arletty, Mady Berry, René Génin, Jacques Baumer, Bernard Blier, Marcel Pérès.

«Te quiero y lo sabes. Tienes un cuerpo hermoso y eres frágil como un pequeño animal. Aquella primera vez que te vi sosteniendo las flores, supe que quería ser feliz»

Acorralado por la policía en su modesta residencia suburbial, un descorazonado y furioso proletario evoca los dramáticos incidentes amorosos que lo han arrastrado hasta el homicidio. A partir de un argumento de Jacques Viot, el binomio Carné/Prevert coronó una de las más inmortales cimas del «realismo poético» y engrandeció esa fatalista e impugnadora visión de la sociedad francesa que divulgó su obra y que tanto revuelo suscitó en los organismos censores del gobierno de Vichy, que acabó desacreditándola por perjudicial y desmoralizadora. La metafórica originalidad de un guion de estructura analéptica, la sutileza de su ejecución, la belleza tanto de la fotografía como de los decorados y la efectividad de las interpretaciones, con un inmenso Jean Gabin al frente, alcanzaron una contraposición entre veracidad y lirismo realmente prodigiosa, pero nada inmune al cinismo con el que el susodicho movimiento trataba a la intempestiva e injusta providencia. Anatole Litvak dirigió una correcta versión vinculada a los patrones del más puro cine negro, NOCHE ETERNA (1947), con Henry Fonda en el papel protagonista.

Otras películas nutridas de ANALEPSIS

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Dos en la carretera – Stanley Donen (1967)
El padrino II – Francis Ford Coppola (1974)