Jacques Viot

ANALEPSIS (Amanece)

La analepsis (flashback en inglés) es una técnica utilizada tanto en el cine y la televisión como en la literatura, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Se utiliza con bastante frecuencia para recordar eventos o desarrollar más profundamente el carácter de un personaje. (Wikipedia)

“Cada época crea sus propios conceptos y herramientas de análisis literario, aunque algunos son tan viejos como la Poética de Aristóteles. Los conceptos determinan nuestros gustos y nuestras valoraciones literarias. El concepto de mímesis, por ejemplo, ha sido de una prolongada eficacia en el terreno de las artes y de la literatura. Hay otros más específicos, el narrador, el tipo de focalización que éste emplea, la analepsis, la prolepsis, la noción de metáfora, etc.”
Evodio Escalante (1946-) Ensayista, antólogo, crítico y poeta mexicano

AMANECE (Le jour se lève) – 1939

jour

Director Marcel Carné
Guion Jacques Prevert y Jacques Viot
Fotografía Philippe Agostini, André Bac, Albert Viguier y Curt Courant
Música Maurice Jaubert
Producción Sigma/Vauban Productions
Nacionalidad Francia
Duración 93m. B/N
Reparto Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Arletty, Mady Berry, René Génin, Jacques Baumer, Bernard Blier, Marcel Pérès.

“Te quiero y lo sabes. Tienes un cuerpo hermoso y eres frágil como un pequeño animal. Aquella primera vez que te vi sosteniendo las flores, supe que quería ser feliz”

Acorralado por la policía en su modesta residencia suburbial, un descorazonado y furioso proletario evoca los dramáticos incidentes amorosos que lo han arrastrado hasta el homicidio. A partir de un argumento de Jacques Viot, el binomio Carné/Prevert coronó una de las más inmortales cimas del “realismo poético” y engrandeció esa fatalista e impugnadora visión de la sociedad francesa que divulgó su obra y que tanto revuelo suscitó en los organismos censores del gobierno de Vichy, que acabó desacreditándola por perjudicial y desmoralizadora. La metafórica originalidad de un guion de estructura analéptica, la sutileza de su ejecución, la belleza tanto de la fotografía como de los decorados y la efectividad de las interpretaciones, con un inmenso Jean Gabin al frente, alcanzaron una contraposición entre veracidad y lirismo realmente prodigiosa, pero nada inmune al cinismo con el que el susodicho movimiento trataba a la intempestiva e injusta providencia. Anatole Litvak dirigió una correcta versión vinculada a los patrones del más puro cine negro, NOCHE ETERNA (1947), con Henry Fonda en el papel protagonista.

Otras películas nutridas de ANALEPSIS

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Dos en la carretera – Stanley Donen (1967)
El padrino II – Francis Ford Coppola (1974)

CARNAVAL (Orfeo negro)

Celebración pública, que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (entre febrero y marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso se ponen máscaras (…) La celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro. (Wikipedia)

“La poesía existe en los hechos. Los tugurios de azafrán y de ocre en los verdes de la Favela, bajo el azul cabralino, son hechos estéticos. El Carnaval de Río es el acontecimiento religioso de la raza”
Oswald de Andrade (1890-1954) Poeta, ensayista y dramaturgo brasileño

ORFEO NEGRO (Orfeu negro) – 1959

orfeu

Director Marcel Camus
Guión Marcel Camus y Jacques Viot
Fotografía Jean Bourgoin
Música Luiz Bonfá y Antonio Carlos Jobim
Producción Tupan Filmes/Dispat Films/Gemma
Nacionalidad Francia/ Brasil/ Italia
Duración 100m. B/N
Reparto Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes De Oliveira, Ademar Da Silva, Léa García, Waldemar De Souza, Jorge Dos Santos.

“Eres tú quien me lleva, Eurídice. Yo estoy en tus brazos como un niño dormido y siento el dulce suspiro de tu pecho. Sé que me has de llevar donde debo ir”

Exótica, seductora y controvertible traslación de la trágica leyenda de Orfeo y Eurídice al efervescente carnaval de Rio de Janeiro, donde el antiguo héroe griego era reconvertido en un popular guitarrista y conductor de tranvía, cuyo apoteósico y redundante éxito crítico-comercial encumbró de forma efímera a su polifacético autor hasta el punto de ser incluso erróneamente conceptuado entre sus coetáneos maestros nouvellevaguianos. Aunque el paso del tiempo haya puesto al descubierto las limitaciones estilísticas de su narración e, incluso, la artificiosidad del tratamiento y/o actualización del mito, por cierto, basado en el relato Orfeu da Coinceiçao del músico Vinicius de Moraes (que en 1999 originaría otra interesante versión homónima a cargo de Carlos Diegues), resulta todavía hoy difícil no sucumbir ante la poética y cautivadora sensualidad que trasmitía aquel enardecido melodrama romántico-etnológico a base de gozosas y embriagadoras imágenes tornasoladas y contagiosos ritmos de samba, bossanova o macumba, localizado en el menesteroso y pinacular submundo de las favelas

Otras películas de CARNAVAL

La kermesse heroica – Jacques Feyder (1935)
Domingo de carnaval – Edgar Neville (1945)
Martes de carnaval – Edmund Goulding (1958)