Kate Winslet

CREATIVIDAD (Descubriendo nunca jamás)

Capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones o fantasías (…) Existen algunas profesiones que requieren que las personas desarrollen especialmente los aspectos creativos de su personalidad. Por ejemplo, escritores, artistas, arquitectos, científicos e inventores. (Wikipedia)
El proceso creativo en el arte es un fenómeno dinámico que combina imaginación, sensibilidad y técnica para dar vida a una obra artística. Es una experiencia profundamente personal y subjetiva, donde se transforman ideas, emociones o estímulos externos en una expresión tangible. (esneca.com)

«La creatividad es una combinación de disciplina y espíritu infantil.»
Robert Greene (1959-) Escritor estadounidense

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland) – 2004

Director Marc Forster
Guion David Magee
Fotografía Roberto Schaefer
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción Miramax/FilmColony/Keylight Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Ian Hart.

“Cuando el primer niño rio por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos que saltaron por los aires en todas direcciones, y así fue como aparecieron las hadas. Por eso debería haber un hada para cada niño y cada niña. Aunque hoy en día los niños saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas.”

Un siglo después de que el País de Nunca Jamás fuera representado por primera vez en un escenario (Londres, 27 de diciembre de 1904), Marc Forster oficializó esta benevolente aproximación a la figura de su creador, J.M. Barrie. Basándose libremente en la pieza teatral The man who was Peter Pan de Allan Knee, describía el vínculo recíproco de afecto e inspiración que el dramaturgo escocés forjó con cuatro niños huérfanos de padre y su recién enviudada madre, a la postre, crucial de cara al proceso creativo que dio origen al clásico cuento sobre el alegre, aventurero y volador héroe infantil que se negaba a ser adulto. El ilimitado poder de la imaginación para alterar nuestra percepción del mundo, junto a la conveniencia de preservar -en la medida de lo posible- la magia y la ilusión de la niñez, sobrevuelan este sensitivo drama intimista con luminosos toques de fantasía. En su ejemplar tránsito del sofisticado conservadurismo eduardiano a la nostálgica belleza del ensueño contribuye de manera decisiva la evocadora escenografía de Gemma Jackson, así como un maravilloso diseño de vestuario a cargo de Alexandra Byrne .

Otras películas que exploran el PROCESO CREATIVO de una obra literaria

Shakespeare enamorado – John Madden (1998)
Adaptation. El ladrón de orquídeas – Spike Jonze (2002)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

SENSATEZ (Sentido y sensibilidad)

Cualidad que tienen las personas que muestran buen juicio, prudencia y madurez en sus actos y decisiones. (Oxford Languages)

“Un obstáculo capital del progreso del género humano es que la gente no escucha a quienes hablan con sensatez sino a quienes hablan más alto”
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán

SENTIDO Y SENSIBILIDAD (Sense and sensibility) – 1995

Director Ang Lee
Guion Emma Thompson
Fotografía Michael Coulter
Música Patrick Doyle
Producción Columbia/Mirage Entertainment
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 135m. Color
Reparto Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Emilie François, Imogen Stubbs, Imelda Staunton, Hugh Laurie.

«¿Puede el alma estar realmente satisfecha con afectos tan afables? Amar es arder, estar en llamas, como Julieta, Ginebra o Eloísa (…) ¿Patético? ¿Morir por amor? ¿Cómo puedes decir eso? ¿Qué podría ser más glorioso?»

Constatando, una vez más, su enorme talento como actriz, Emma Thompson destapó grandes dotes como guionista al adaptar con meticulosidad y un loable poder de síntesis la homónima primera novela de Jane Austen, trasladada a imágenes por el taiwanés Ang Lee con armonía, delicadeza y una irónica observación costumbrista, que revelaba un singular paralelismo entre los ritos sociales anglosajones y la protocolaria ceremoniosidad oriental. Ambientada en la campiña inglesa de principios del s. XIX, narraba el súbito desamparo económico de una viuda y sus tres hijas en el prejuicioso e intransigentemente clasista ámbito de la alta sociedad, esgrimiendo la antagónica conducta sentimental de las dos hermanas casaderas para elucubrar sobre si la sensatez en materia amorosa consiste en dominar los impulsos del corazón con templanza o, por el contrario, abandonarse a ellos con sensibilidad y entusiasmo. Impecable diseño de producción, cadenciosa banda sonora de Patrick Doyle y extraordinario trabajo interpretativo, a excepción de la insípida y poco creíble presencia de Hugh Grant.

Otras películas sobre la SENSATEZ en materia amorosa

Desengaño – William Wyler (1936)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)
Carol – Todd Haynes (2015)

LECTURA (El lector)

Proceso de comprensión de algún tipo de información e/o ideas almacenadas en un soporte y transmitidas mediante algún tipo de código, usualmente un lenguaje, que puede ser visual o táctil (por ejemplo, el sistema braille). (Wikipedia)

“La lectura es para la mente lo que el ejercicio es para el cuerpo”
Joseph Addison (1672-1719) Escritor y político inglés

EL LECTOR (The reader) – 2008

Director Stephen Daldry
Guion David Hare
Fotografía Chris Menges y Roger Deakins
Música Nico Muhly
Producción The Weinstein Company/Mirage Enterprises/Neunte Babelsberg Film
Nacionalidad Estados Unidos/ Alemania
Duración 123m. Color
Reparto Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich.

“Lo que sentimos no es importante. Realmente es lo menos importante. La única cuestión que vale algo es lo que hacemos. Si las personas como tú no aprenden de lo que les sucedió a las personas como yo, ¿cuál es el motivo de todo?”

Respetable adaptación de la prestigiosa novela escrita por el juez alemán Bernhard Schlink, que, en un complicado equilibrio entre la disertación intelectual, el dilema moral y la aseveración amorosa, desarrollaba con cierta rigidez academicista un encubierto romance a través de los años en tres segmentos claramente diferenciados: un sensual prólogo ambientado en 1958 que narra el apasionado idilio entre un delicado adolescente de Neustadt y una esquiva revisora de tranvía analfabeta que le dobla la edad, el reencuentro fortuito a mediados de los sesenta cuando el entonces estudiante de derecho asiste a un juicio donde se dirime el decisivo proceder de ella como guardia de la SS en un campo de exterminio y un epílogo asombrosamente contenido, casi veinticinco años después, donde el contrapeso de la armonía afectiva es restaurado a través del mutuo amor por la lectura. La matizada interpretación de Kate Winslet sobresale en un drama intimista que prepondera el reconstituyente poder de la palabra literaria sobre el tema de la deshonra del genocidio judío y la imperiosa judicialización de sus participantes.

Otras películas que fomentan la pasión por la LECTURA

La carta final – David Hugh Jones (1987)
La lectora – Michel Deville (1988)
Mis tardes con Margueritte – Jean Becker (2010)

CASO (Criaturas celestiales)

Acontecimiento, suceso que ocurre (…) En los medios de comunicación, especialmente aquellos envíos de tipo informativo, suelen usar muchísimo este concepto para referirse justamente a aquellos sucesos, hechos, de carácter noticioso, y que como tales captan el interés del público. Normalmente se trata de acontecimientos que causan estupor y que en cierto punto se convierten en novelas dentro de los noticieros, ya que cada día se aportan novedades que acercan a su resolución o sino a conocer más detalles sobre el cómo, el porqué, o el quién del mismo. http://www.definicionabc.com/general/caso.php

“Olvidar es una necesidad. La vida es una pizarra en la que el destino, para escribir un nuevo caso, necesita apagar el caso escrito”
Machado de Assis (1839-1908) Escritor brasileño

CRIATURAS CELESTIALES (Heavenly creatures) – 1994

Director Peter Jackson
Guión Peter Jackson y Frances Walsh
Fotografía Alun Bollinger
Música Peter Dasent
Producción Fontana/Miramax/Senator Film/WingNut Films/New Zealand Film
Nacionalidad Nueva Zelanda/ Gran Bretaña/ Alemania
Duración 99m. Color
Reparto Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Simon O’Connor, Clive Merrison, Diana Kent, Jed Brophy, Peter Elliott, Gilbert Goldie.

«Sólo las mejores personas superan todos los obstáculos en su búsqueda de la felicidad»

En sus inicios abanderado indiscutible de la comedia «gore» con productos de reputación dudosa y desproporcionada, como MAL GUSTO (1987) o BRAINDEDAD (1992), el neozelandés Peter Jackson certificó que su cine también poseía la suficiente delicadeza y sensibilidad para recrear historias de calado moral y sociológico tan exigentes como esta reconstrucción de un impactante caso verídico ocurrido en la década de los cincuenta en su propio país natal. La crónica de dos muchachas adolescentes de Christchurch, cuya obsesiva amistad les lleva a aislarse de la realidad cotidiana para ingresar en un universo particular e imaginario que defenderán a toda costa, aunque para ello deban recurrir a tomar medidas extremas, se beneficiaba de un elaborado guión que basculaba entre la perversión y la ironía desencantada, una magnífica interpretación de las dos protagonistas y, cómo no, en la asombrosa capacidad para combinar realidad y fantasía de su realizador, que, sin ninguna duda, rubricó aquí su película más conmovedora y persuasivamente intimista.

Otras películas basadas en un CASO real

El castillo de la pureza – Arturo Ripstein (1972)
Tarde de perros – Sidney Lumet (1975)
Zodiac – David Fincher (2007)

PRÍNCIPE (Hamlet)

Miembro de una aristocracia gobernante o nobleza. Normalmente es un título asociado a la realeza, siendo usado por hijos del rey. Típicamente, en la mayoría de las dinastías europeas, recibe el título de príncipe el hijo varón y heredero de un monarca (…) Es uno de los títulos más estereotipados, siendo normalmente asociado a la belleza y virtud y formando parte de numerosos cuentos y leyendas. (Wikipedia)

«El poder arbitrario constituye una tentación natural para un príncipe, como el vino o las mujeres para un hombre joven, el soborno para un juez, la avaricia para el viejo o la vanidad para la mujer»
Jonathan Swift (1667-1745) Escritor irlandés

HAMLET (Hamlet) – 1996

Director Kenneth Branagh
Guion Kenneth Branagh
Fotografía Alex Thomson
Música Patrick Doyle
Producción Castle Rock/Columbia/Fishmonger Films/Turner Pictures
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 242m. Color
Reparto Kenneth Branagh, Kate Winslet, Charlton Heston, Julie Christie, Derek Jacobi, Richard Attenborough, Billy Crystal, Judi Dench.

«Ser o no ser, ésa es la cuestión. Si es mejor para el alma soportar los golpes y flechas de la ultrajante fortuna o rebelarse contra un mar de adversidades y, en dura pugna, darles fin, morir, dormir…»

La apasionada admiración de Kenneth Branagh por la obra shakespeariana, previamente manifestada en dos relevantes acercamientos cinematográficos, ENRIQUE V (1989) y MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (1993), quedó rubricada con la consumación de un ambicioso y monumental proyecto artístico por el que el cineasta británico llevaba obsesionado desde su adolescencia. Ubicando las maquinaciones palaciegas y los demonios interiores que atormentaban la conciencia del desconcertado príncipe de Dinamarca en un impreciso siglo XIX, probablemente con el objetivo de subrayar la modernidad de la inmortal tragedia, respetó con minuciosa e insólita exactitud el texto íntegro del original literario; circunstancia que acabó por ensanchar el film hasta una longitud de cuatro horas de duración. Lejos de exasperar, el metraje progresa con ligereza, fluidez e intensidad gracias a una portentosa puesta en escena, donde sobresale la pomposidad decorativista de Tim Harvey y un acreditado elenco de actores, que incluía asimismo a otras personalidades de la interpretación como Jack Lemmon, Robin Williams, Gérard Depardieu, John Gielgud o John Mills.

Otras películas sobre PRÍNCIPES

El príncipe estudiante – Ernst Lubitsch (1927)
Alexander Nevsky – Sergei M. Eisenstein (1938)
El príncipe de Zamunda – John Landis (1988)