Estados Unidos

CAMISETA (Un tranvía llamado deseo)

Camisa corta, ajustada y sin cuello, generalmente de punto, que se pone a raíz de la piel. (Larousse Editorial)

«Con sus seis años y su hermanita llorando la agarró de las piernas y la arrastró para afuera y se sentó en la vereda, y se puso a llorar por la camiseta de Boca.»
Aldo Luis Novelli (1957-) Poeta, cuentista y ensayista argentino

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (A streetcar named desire) – 1951

Director Elia Kazan
Guion Tennessee Williams y Oscar Saul
Fotografía Harry Stradling
Música Alex North
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. B/N
Reparto Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter, Karl Malden, Nick Dennis, Rudy Bond, Peg Hillias, Wright King, Richard Garrick, Ann Dere.

«La belleza física es transitoria, una posesión efímera. ¡Pero la belleza de la mente, la riqueza del espíritu, la ternura del corazón… Yo tengo esas cosas. ¡No se marchitan, crecen! ¡Aumentan con los años!»

Esta intensa adaptación de la pieza teatral de Tennessee Williams supuso un auténtico punto de inflexión en la industria hollywoodiense, por cuanto abrió camino a un cine más sincero y progresista. Elia Kazan, que ya había dirigido la obra en Broadway junto a Brando, Hunter y Jessica Tandy, tuvo que esperar a que la censura suavizara el escabroso contenido sexual del relato, incluso alterara su parte final, para acometer la narración de las convulsas relaciones que mantiene una neurótica y desahuciada mujer de impúdico pasado y falsos modales aristocráticos con el violento y soez marido de su hermana, en cuyo asfixiante apartamento de Nueva Orleans se instala a vivir con ellos. Más allá de su impecable ambientación o el opresivo clima perfilado por su escénica realización, este amargo retrato cotidiano ampara su robustez en el mítico duelo declamatorio entre el volátil clasicismo londinense de Vivien Leigh y el arrogante ímpetu stanislavskiano de Marlon Brando, quien cambió el concepto de masculinidad con el viril magnetismo animal que exhalaba bajo su sudorosa camiseta sin mangas.

Otras películas donde el protagonista aparece con una sudorosa CAMISETA

Obsesión – Luchino Visconti (1943)
El largo y cálido verano – Martin Ritt (1958)
Jungla de cristal – John McTiernan (1988)

SAXOFÓN (New York, New York)

También conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax en 1845. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos. (Wikipedia)

“No toques el saxofón. Deja que él te toque a ti”
Charlie Parker (1920-1955) Saxofonista y compositor estadounidense de jazz

NEW YORK, NEW YORK (New York, New York) – 1977

Director Martin Scorsese
Guion Earl McRaugh y Mardik Martin
Fotografía Laszlo Kovacs
Música Ralph Burns
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 155m. Color
Reparto Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander, Barry Primus, Clarence Clemons, Georgie Auld, Mary Kay Place, Leonard Gaines.

«Una de las cosas más agradables de este mundo es levantarse sabiendo que alguien te quiere»

En un intento por recuperar los laureles perdidos del género musical clásico, Scorsese dirigió esta controvertida, nostálgica y progresista aportación al mismo, que, si bien ha sido eclipsada por otros títulos del cineasta de mayor calado popular y crítico, emerge hoy como una de las obras más ambiciosas y entusiastas de su prominente pero irregular filmografía. Los constantes altibajos sentimentales entre una retraída cantante y un inconsecuente saxofonista y excombatiente en la Segunda Guerra Mundial, durante los primeros meses que siguen a la victoria de los ejércitos aliados, poseían un imprevisto desarrollo argumental donde su arranque en forma de comedia romántica cedía paso a un melodrama pasional bien ambientado e iluminado, con unos números musicales que servían como complemento a la evolución psicológica de los protagonistas. Paradójicamente la gran actuación de Liza Minnelli no pudo evitar el inicio de su declive como actriz, mientras el histrionismo exhibido por Robert De Niro para dar vida a su antipático personaje fue más que suficiente para apuntalar definitivamente su carrera.

Otras películas donde el protagonista toca el SAXOFÓN

Paris Blues – Martin Ritt (1961)
Alrededor de la medianoche – Bertrand Tavernier (1986)
Bird – Clint Eastwood (1988)

AGILIDAD (El pirata negro)

Habilidad de cambiar la posición del cuerpo de manera eficaz. Es una cualidad que se atribuye a una persona mediante la cual obtiene un control total de sus partes del cuerpo, y puede moverlas con rapidez y soltura (…) Requiere la integración de habilidades referidas a movimientos individuales usando una combinación de equilibrio, coordinación, velocidad, reflejos, fuerza y resistencia. (Wikipedia)

“La agilidad es una excelente condición para subir a los árboles, pero no para gobernar a los pueblos.”
José Canalejas (1854-1912) Abogado y político regeneracionista y liberal español

EL PIRATA NEGRO (The black pirate) – 1926

Director Albert Parker
Guion Jack Cunningham y Kenneth Davenport
Fotografía Henry Sharp
Música Mortimer Wilson
Producción Elton Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N y Color
Reparto Douglas Fairbanks, Billie Dove, Anders Randolf, Donald Crisp, Tempe Piggott, Sam De Grasse, Charles Belcher, Charles Stevens.

«Mejora a nuestro capitán en la lucha justa, lleva el barco con una sola mano, espera que ganemos más oro del que nunca hemos visto. Propongo que lo hagamos líder.»

En su emprendedora avidez por encontrar distintas variedades aventureras donde poder dar rienda suelta a su ágil y petulante rol de héroe novelesco, Douglas Fairbanks escribió un sencillo argumento bajo el seudónimo de Elton Thomas, que, sin proponérselo, acabaría por acuñar los inconfundibles arquetipos que en adelante nutrirían el fructuoso subgénero piratesco, derivado de su mitología popular y literaria. Las audaces peripecias de un aristócrata metido a bucanero para vengar la muerte de su padre y, después, refrendar su repentino amor por una bella princesa cautiva recusaban cualquier fluctuación narrativa o estilística para centrar su introversión al valor en el sentido más épico y desalmado del mismo. Para ello, desplegaba un rosario de espectaculares escenas de acción, terciadas con escasos intertítulos y abundante sentido del humor, entre las que perdura el imponente deslizamiento por una vela del protagonista clavando un cuchillo en la tela. Cabe recordar que el film supuso una de las primeras tentativas de rodar con el procedimiento del Technicolor bicromático.

Otras películas donde el protagonista hace gala de su AGILIDAD

El hombre mosca – Fred Newmeyer y Sam Taylor (1923)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)

LEGIÓN (Beau Geste)

Nombre que han tomado diferentes cuerpos militares a lo largo de la historia.
La Legión Extranjera es una unidad de élite del Ejército Francés. Establecida en 1831, fue creada como una unidad para voluntarios extranjeros, porque estuvo prohibido reclutar extranjeros en el Ejército Francés después de la Revolución de 1830. Fue utilizada principalmente para proteger y extender el imperio colonial francés durante el siglo XIX, pero también tomó parte en todas sus guerras con otros poderes europeos, como la Guerra Franco-prusiana y ambas guerras mundiales. (Wikipedia)

«Nadie en el Tercio sabía quien era aquel legionario tan audaz y temerario que se alistó en la Legión. Nadie sabía su historia, más la Legión suponía que un gran dolor le mordía como un lobo, el corazón» (canción El novio de la muerte)
Fidel Prado (1891-1970) Novelista español

BEAU GESTE (Beau Geste) – 1939

Director William A. Wellman
Guion Robert Carson
Fotografía Theodore Sparkuhl
Música Alfred Newman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. B/N
Reparto Gary Cooper, Robert Preston, Ray Milland, J. Carroll Naish, Broderick Crawford, Brian Donlevy, Susan Hayward, Albert Decker.

«Parece un pedazo de cielo solidificado con la luz de sol aprisionada en su interior. La luz del sol fría, fría como la infelicidad que le ha traído a tanta gente»

Una de las incuestionables cimas del cine de aventuras de todos los tiempos y, sin obviar la consideración que merece la versión silente de Herbert Brenon (1926) o la actualización de Douglas Heyes (1966), incluso la indecorosa parodia acometida por Marty Feldman en 1977, la mejor adaptación fílmica surgida de la célebre novela homónima de Percival Christopher Wren en torno a la dignidad y el sacrificio que determinan las peripecias bélicas de tres valerosos hermanos pertenecientes a la clase aristocrática británica, alistados en la Legión Extranjera y destinados a una remota e insufrible tropa asentada en el desierto sudanés. La estupenda solidez de la base argumental unida al tremendo vigor expresivo de William Wellman y a su formidable escuadrón de actores, con un ejemplar terceto protagonista que representaban tres simbólicos arquetipos de afrontar con estoicidad y camaradería el fatal destino y un soberbio Brian Donlevy en la piel de un cínico e intolerante sargento, permitieron al film transitar de una violencia hipertérmica a fragmentos de una dramática emotividad sin perder en ningún momento ni un ápice de consistencia e interés.

Otras películas sobre la LEGIÓN EXTRANJERA

Marruecos – Josef Von Sternberg (1930)
La bandera – Julien Duvivier (1935)
Bajo dos banderas – Frank Lloyd (1936)

DESPOTISMO (El castillo de Dragonwyck)

1. Autoridad absoluta no limitada por las leyes ni por ningún control constitucional.
2. Abuso de poder o fuerza en el trato con las demás personas. (Espasa-Calpe)

«Es una ilusión esperar que el despotismo esté del lado de las buenas causas»
Ludwig von Mises (1881-1973) Economista, historiador y filósofo austríaco

EL CASTILLO DE DRAGONWYCK (Dragonwyck) – 1946

Director Joseph L. Mankiewicz
Guion Joseph L. Mankiewicz
Fotografía Arthur C. Miller
Música Alfred Newman
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. B/N
Reparto Gene Tierney, Vincent Price, Walter Huston, Anne Revere, Spring Byington, Harry Morgan, Connie Marshall, Jessica Tandy.

«Le gustan los melocotones fuera de temporada, le gusta el contacto de la sábanas de seda contra su cuerpo joven, y algún día deseará con todo su corazón no haber venido nunca a Dragonwyck»

Problemas de salud de Ernst Lubitsch y un expreso deseo de éste en ofrecerle una oportunidad como realizador a Mankiewicz propiciaron que el poderoso Darryl F. Zanuck confiara en el entonces reputado guionista esta adaptación de una novela homónima de la escritora victoriana Anya Seton, impulsando así una de las trayectorias como cineasta más importantes en la historia del cine norteamericano. Perjudicada por cierta semejanza con otros dramas psicológicos de relevancia como REBECA (1940) o LUZ QUE AGONIZA (1944), esta romántica tragedia fantástica de claro empaque gótico e impecable atmósfera expresionista en torno al trémulo matrimonio de una joven campesina (adorable Gene Tierney) con su feudal y despótico primo lejano, sobre cuyo linaje recae una misteriosa maldición, ha sido popularmente incluida entre los títulos menores de su director pero augura su sensibilidad decorativista, su delicadez en la progresión dramática y esa curiosa inclinación suya por los seres incapacitados en asumir el paso del tiempo, que sobreviven aferrados a su propio pasado. Solemne Vincent Price, en un categórico antecedente de su participación en el ciclo Corman/Poe.

Otras películas sobre DESPOTISMO

El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Quo Vadis – Mervyn Leroy (1951)
Cuarenta pistolas – Samuel Fuller (1957)