Mes: mayo 2014

PUÑETAZO (La taberna del irlandés)

Golpe que se inflige con el puño cerrado, golpeando, generalmente a otra persona, con la intención de defensa o ataque. (Wikipedia)

“Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?… Un libro tiene que ser un hacha que rompa el mar de hielo que llevamos dentro.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor praguense de origen judío

LA TABERNA DEL IRLANDÉS (Donovan’s reef) – 1963

Director John Ford
Guion Frank Nugent y James Edward Grant
Fotografía William H. Clothier
Música Cyril Mockridge
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. Color
Reparto John Wayne, Lee Marvin, Jack Warden, Elizabeth Allen, Marcel Dalio, Dick Foran, César Romero, Dorothy Lamour, Mike Mazurki.

«Una boda es una cosa seria (…) De ahora en adelante seré yo quien imponga la paz en la familia.»

John Ford y John Wayne cerraron su intensa colaboración artística, que perduró casi veinticinco años y alumbró más de una docena de obras maestras, con esta exótica comedia localizada en unas paradisíacas islas de la Polinesia. Inspirada en un relato de Edmund Beloin, describía cómo la plácida y dichosa vida de unos exmarineros norteamericanos allí instalados era fugazmente alterada ante la llegada desde Boston de la hija de uno de ellos, cuyo objetivo era constatar la conducta inmoral de su padre para así excluirlo de un suculento legado naviero. Si bien la cinta no figura -ni de lejos- entre los títulos mayores de su autor, constituye un placentero ejemplo de su incomparable talento narrativo, de su espíritu poético y contagiosamente optimista, y, sobre todo, de aquel satírico, integrador y particularísimo sentido del humor que persistía en encomiar el aspecto lúdico y vivificador del apego a la bebida o las peleas a puñetazos. Además de la desmesurada belleza y luminosidad que desprendían sus imágenes, presentaba un reparto excepcional y de lo más variopinto.

Otras películas donde se resuelven los conflictos a PUÑETAZO limpio

Le llamaban Trinidad – Enzo Barboni (1970)
Duro de pelar – James Fargo (1978)
El club de la lucha – David Fincher (1999)

ANTICRISTO (La profecía)

En la teología y escatología cristianas, se refiere a una figura que cumpliría con las profecías bíblicas concernientes al antagonista de Cristo. El uso de la palabra anticristo sólo aparece en las cartas del apóstol Juan, donde por un lado hace referencia a la manifestación, prevista para el fin de los tiempos, de un adversario decisivo de Jesús y, por otro, a la anticipación de esta manifestación en la acción de apóstatas que reniegan del cristianismo. (Wikipedia)

“El verdadero Anticristo es el que convierte el vino de una idea original en el agua de la mediocridad.”
Eric Hoffer (1902-1983) Escritor y filósofo estadounidense

LA PROFECÍA (The Omen) – 1976

Director Richard Donner
Guion David Seltzer
Fotografía Gilbert Taylor
Música Jerry Goldsmith
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. Color
Reparto Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Holly Palance.
* Jerry Goldsmith – Ave Satani

«Aquí está la sabiduría. Que el sabio calcule la cifra de la Bestia; pues es la cifra de un hombre, y su número es 666.»

Si existe una película de Richard Donner que merezca figurar en los anales de la historia del Séptimo Arte se trata, sin ninguna duda, de esta nerviosa y estremecedora intriga terrorífica sobre el advenimiento a la Tierra del anticristo, personificado aquí en la figura de un infante de rostro angelical que es adoptado de forma clandestina por un embajador estadounidense. El desigual realizador, favorecido por un infundido soporte argumental de David Seltzer, ideado a partir de su propia novela homónima, manejó con gran solvencia narrativa este relato ominoso ambientado en el Londres de 1971, en el que el apacible entorno cotidiano era súbitamente profanado por una dosificada progresión de horror apocalíptico, a su vez, transgredida con secuencias absolutamente estremecedoras. Su estimable dirección de actores y la sobrecogedora partitura musical de Jerry Goldsmith, inspirada en el canto gregoriano Ave Satani, acabaron de reforzar la irrefutable categoría de un filme que propició dos innecesarias secuelas, la respetable LA MALDICION DE DAMIEN (1978) y la deficiente EL FINAL DE DAMIEN (1981), así como una voluntariosa puesta al día a cargo de John Moore en 2006.

Otras películas sobre el ANTICRISTO

La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
Holocausto 2000 – Alberto de Martino (1977)
El día de la bestia – Álex de la Iglesia (1995)

BUCANERO (El cisne negro)

Pirata que en los siglos XVII y XVIII se entregaba al saqueo de las posesiones españolas de ultramar. (RAE)

“Por mis sueños va ligero de equipaje sobre un cascarón de nuez mi corazón de viaje, luciendo los tatuajes de un pasado bucanero, de un velero al abordaje, de un no te quiero querer” (canción Peces de ciudad)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL CISNE NEGRO (The black swan) – 1942

Director Henry King
Guion Ben Hecht y Seton I. Miller
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. Color
Reparto Tyrone Power, Maureen O’Hara, Laird Cregar, Thomas Mitchell, George Sanders, Anthony Quinn, George Zucco, Fortunio Bonanova.

«En Tortuga, cuando una mujer abofetea a un hombre en la cara, significa que quiere que él la agarre, la domine y se la coma a besos»

Espoleados por el éxito conseguido con EL SIGNO DEL ZORRO (1940), la Fox insistió en explotar la prestancia de Tyrone Power como réplica a la audacia y virilidad aventurera del «sawshbuckler» de la Warner, Errol Flynn. Esta hábil estrategia competitiva dio como fruto películas tan atrayentes como este inmarchitable clásico del cine piratesco, basado en la novela homónima de Rafael Sabatini, que narraba las peripecias de un valeroso bucanero anglosajón, inmerso en una trepidante historia de traiciones inmisericordes, batallas marítimas y amores rebeldes. Henry King manejó los tópicos del género con una enorme competencia, aplicando al relato un dinámico ritmo narrativo, alentando al equipo de intérpretes a realizar el mejor trabajo posible a la primera toma con el propósito de ahorrar cinta (firme al esfuerzo y fervor bélico sembrado en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial), explotando un vigoroso sentido del humor, y, sobre todo, dotando a la cinta de una potencia visual inusitada, con un diligente y explosivo empleo del Technicolor a cargo del maestro Leon Shamroy.

Otras películas protagonizadas por un BUCANERO

El halcón del mar – Michael Curtiz (1940)
El temible burlón – Robert Siodmak (1952)
Los contrabandistas de Moonfleet – Fritz Lang (1955)

SECRETARIA (El mejor film de Thomas Graal)

Una secretaria o un secretario es una persona que se encarga de recibir y redactar la correspondencia de un superior jerárquico, llevar adelante la agenda de éste y custodiar y ordenar los documentos de una oficina. El cargo que ocupa una secretaria suele conocerse como auxiliar administrativo (…) realiza ciertas actividades elementales e imprescindibles en una empresa u organización. Se trata de la empleada que se encarga de la gestión cotidiana, siempre rindiendo cuentas a su superior. (definicion.de)

“Hoy el poder que detenta un ejecutivo es aún directamente proporcional a la longitud de las piernas de su secretaria”
Manuel (1936-) Escritor, periodista, articulista y galerista de arte español.

EL MEJOR FILM DE THOMAS GRAAL (Thomas Graal bästa film) – 1917

Director Mauritz Stiller
Guion Gustaf Molander
Fotografía Hernri Jaenzon
Producción Svensk Biografteatern
Nacionalidad Suecia
Duración 58m. B/N
Reparto Karin Molander, Victor Sjöstrom, William Larsson, Albin Laven, Axel Nilsson, Jeremy Tschernichin-Larsson, Thyra Leiman-Uppström.

«Por el amor de Dios, no huyas de mí otra vez. Te adoro y sé que me amas»

Uno de los primeros exponentes del denominado ‘cine dentro del cine’ fue esta elegante e imaginativa comedia romántico-satírica, inscrita en los anales del género por sus cuantiosos hallazgos expresivos y visuales, que narraba cómo un cineasta sueco de los estudios Biograph, tan prestigioso como carente de inspiración, concebía un argumento fílmico inspirándose en la ilusoria vida de una joven secretaria por la que siente una especial atracción. Un innovador juego entre realidad y ficción, fruto del amanerado talento para la comedia de Gustaf Molander, la agudeza y sofisticación estilística de su realizador y la especial clarividencia interpretativa de su pareja protagonista, que no pudo evitar en su día un sonoro batacazo comercial. A pesar de ello, sus principales responsables insistieron en dar continuidad a la trama con una secuela no menos ocurrente y seductora, EL MEJOR HIJO DE THOMAS GRAAL (1918), que arrancaba con los dificultosos preparativos para la boda de la pareja protagonista, mientras que el propio Molander (ya como director) prolongó tímidamente las andanzas del personaje en la intrascendente THOMAS GRAALS MYNDLING (1923).

Otras películas protagonizadas por una SECRETARIA

Una chica afortunada – Mitchell Leisen (1937)
Armas de mujer – Mike Nichols (1988)
Secretary – Steven Shainberg (2002)

MANDAMIENTO (No matarás)

1. Precepto u orden de un superior a un inferior.
2. Cada uno de los preceptos del Decálogo y de la Iglesia. (Larousse Editorial)

“Si quisiera hablar con vuestro vocabulario, diría que el único mandamiento moral que tiene el hombre es: Pensarás. Pero un ‘mandamiento moral’ es una contradicción en los términos. Lo moral es lo escogido, no lo forzado; lo comprendido, no lo obedecido. Lo moral es lo racional, y la razón no acepta mandamientos”
Ayn Rand (1905-1982) Filósofa y escritora estadounidense

NO MATARÁS (Krótki film o zabijaniu) – 1988

Director Krzysztof Kieslowski
Guion Kryzsztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Slawomir Idziak
Música Zbigniew Preisner
Producción Zespol Filmowy «Tor»
Nacionalidad Polonia
Duración 84m. Color
Reparto Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz, Barbara Dziekan, Jerzy Zass, Zbigniew Zapasiewicz, Aleksander Bednarz.

«Desde Caín ningún castigo ha sido capaz de mejorar el mundo»

Quinta entrega del contundente DECÁLOGO y primero de los dos segmentos del ciclo televisivo merecedores de una transformación a largometraje con fines comerciales, que supuso la consagración a nivel internacional de su malogrado autor y de la propuesta político-ideológica de un cine amoldado prioritariamente a elucubrar sobre los mecanismos del azar. El implacable vínculo criminal que eslabona los destinos de un perturbado campesino llegado a Varsovia, un taxista de despreciables modales cívicos y un abogado recién licenciado, presentido ya desde un prólogo de funesta y desoladora sordidez, deparaba un poderoso ejercicio de estilo consignado a debatir en torno a la violencia ingénita a la condición humana, tanto individual o social como delictiva e institucional. Punteada con la característica sobriedad narrativa y visual de Kieslowski, así como del reposado minimalismo melódico de su apegado compositor Zbigniew Preisner, reflejaba a su vez con pavorosa exactitud dramática la sensación de pesadumbre, vacío y angustia que imperaba en Polonia a finales de los ochenta.

Otras películas que hacen referencia a un MANDAMIENTO

Honrarás a tu padre – John Cromwell (1933)
El cuarto mandamiento – Orson Welles (1942)
No matarás – André Cayatte (1952)