Mes: octubre 2013

SECUESTRO (Buenos días, noche)

Acto por el que se le priva de libertad de forma ilegal a una persona o grupo de personas, normalmente durante un tiempo determinado, con objeto de obtener un rescate u otras exigencias del secuestrado o de terceros. Las personas que llevan a cabo un secuestro se conocen como secuestradores. (Wikipedia)

«Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación»
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, escritor y humorista estadounidense

BUENOS DÍAS, NOCHE (Buongiorno, notte) – 2003

Director Marco Bellocchio
Guion Marco Bellocchio y Daniella Ceselli
Música Riccardo Ciagni
Producción Filmalbatros/RAI
Nacionalidad Italia
Duración 106m. Color
Reparto Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Paolo Briguglia, Giovanni Calcagno, Giulio Bosetti.
* Pink Floyd – Shine on you crazy diamond (part one)

«Todo hombre debe morir algún día, pero no todas las muertes tienen el mismo significado»

Fiel a su talante comprometido y a su mordaz perfil psicoanalítico, Marco Bellocchio reconstruyó un trance histórico que convulsionó la Italia de 1978, como fue el infausto cautiverio del antiguo primer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas; episodio que ya había sido llevado con anterioridad a la gran pantalla por Giuseppe Ferrara (1986) y Renzo Martinelli (2003). El proceso de sensibilización de Chiara (estupenda Maya Sansa), la única mujer del comando de militantes terroristas que mantuvo secuestrado al tolerante líder de la Democracia Cristiana durante 55 días, inducía a reflexionar sobre el exacerbado desasosiego de aquella época de rebeldía política hasta establecer una proclama sobre el derecho a vivir en paz defendiendo tus ideales y respetando los ajenos. Adaptación de la novela Il prigioniero de Laura Braghetti y Paola Tavella, que el cineasta retituló con un verso de Emily Dickinson, aderezaba su realismo descriptivo con imágenes documentales e interludios oníricos a través de una banda sonora que alternaba piezas clásicas con temas de Pink Floyd.

Otras películas que giran alrededor de un SECUESTRO

Los profesionales – Richard Brooks (1966)
Fargo – Joel Coen (1996)
Oldboy – Park Chan-wook (2003)

MUTACIÓN (Videodrome)

Mutación en genética y biología, es una alteración o cambio en la información genética (genotipo) de un ser vivo (muchas veces por contacto con mutágenos) y que, por lo tanto, va a producir un cambio de características de éste, que se presenta súbita y espontáneamente, y que se puede transmitir o heredar a la descendencia. (Wikipedia)

«A cada sucesiva derrota hay un acercamiento a la mutación final, y que el hombre no es sino que busca ser, proyecta ser, manoteando entre palabras y conducta y alegría salpicada de sangre y otras retóricas como esta.» (novela Rayuela)
Julio Cortázar (1963-) Escritor argentino

VIDEODROME (Videodrome) – 1983

Director David Cronenberg
Guion David Cronenberg
Fotografía Mark Irwin
Música Howard Shore
Producción Universal/Famous Players/Filmplan/CFDC/Guardian Trust Company
Nacionalidad Canadá/ Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Reiner Schwartz, Leslie Carlsson, Lynne Gorman, Julie Khaner.

«Vivimos unos tiempos sobrestimulados, suplicamos estimulación. Por esa misma razón, nos empachamos de ella, siempre queremos más, sea táctil, emocional o sexual»

El éxito comercial obtenido con el explosivo brote de ‘gore’ psíquico de SCANNERS (1981) otorgó a David Cronenberg la posibilidad de llevar a cabo con absoluta libertad creativa la realización de este turbador delirio psico-biológico, que pasar por ser una de las cintas de corte fantástico más tentadoramente anómalas, visionarias y escalofriantes surgidas en la fructífera mitad de los ochenta. El escabroso proceso autodestructivo en el que se ve inmerso el productor de una cadena televisiva especializada en asuntos sicalípticos a partir del hallazgo de un ignominioso programa, cuyas señales acústicas causan una serie de execrables mutaciones con potencial radioactivo y cancerígeno, devino una coartada perfecta para que el cineasta canadiense, obseso preceptor de la malsana aleación orgánica entre carne y metal, asestara un tremebundo vistazo al hipnótico poder alienador de la pequeña pantalla y a las imprevisibles secuelas mentales, morales e ideológicas que pueden acarrear sus arbitrarios contenidos temáticos. Eficaz actuación de James Woods y gran labor del mago del maquillaje fílmico: Rick Baker.

Otras películas sobre MUTACIONES

La humanidad en peligro – Gordon Douglas (1954)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Resident evil – Paul W.S. Anderson (2002)

PANTOMIMA (Los niños del paraíso)

Trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. (Wikipedia)

«Actúo las 24 horas del día, toda mi vida es una pantomima»
Karl Lagerfeld (1933-) Diseñador de moda alemán

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO (Les enfants du paradis) – 1945

Director Marcel Carné
Guion Jacques Prevert
Fotografía Roger Hubert y Marc Fossard
Música Maurice Thiriet y Joseph Kosma
Producción Pathé
Nacionalidad Francia
Duración 182m. B/N
Reparto Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Marcel Herrand, María Casares, Louis Salou, Pierre Renoir, Gaston Modot, Fabien Loris.

«Puedo decir que me has sorprendido. Hablas con las piernas, respondes con las manos. Una mirada, un gesto, dos pasitos… y en el paraíso lo entienden todo»

Uno de los films franceses más hermosos e importantes de todos los tiempos, y, muy probablemente, la mejor película realizada en el país bajo la ocupación alemana, donde Jacques Prévert acreditó su mágico lirismo al reproducir el París popular de mediados del siglo XIX para ofrendar un afectuoso homenaje a las gentes del teatro y a la libertad del artista frente a la opresión y la intolerancia. Está dividida en dos partes: Le boulevard du crime, en la que se lleva a cabo una depurada evocación dramática del ambiente de pantomima de la legendaria avenida, y, L’homme de blanc, donde se muestra la evolución de los pintorescos personajes tras siete años, centrándose en el platónico amor entre el genial mimo y la sugestiva cortesana, personaje causante del mito fetichista florecido en torno a Arletty. Regia corona del romanticismo cinematográfico por el fulgor poético de sus diálogos, unas arrebatadoras interpretaciones o el primor decorativista de Alexandre Trauner, fue injustamente postergada por la intelectualidad gala, reprochándosele a Marcel Carné una supuesta propensión colaboracionista.

Otras películas sobre PANTOMIMA

La quimera del oro – Charles Chaplin (1925)
Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
La última locura – Mel Brooks (1976)

TELEQUINESIS (Carrie)

Telequinesis o telequinesia es, en el marco de la parapsicología y otras pseudociencias relacionadas con lo paranormal, el fenómeno consistente en el desplazamiento de objetos mediante una acción a distancia sin la intervención de ningún medio físico conocido. Aunque algunos estudiosos de lo paranormal sostienen que se han llevado a cabo muchos experimentos sobre la telequinesis, la existencia de este fenómeno no es aceptada por la comunidad científica. (Wikipedia)

«Todo aquel que crea en la telequinesis, que por favor levante mi mano»
James Randi (1928-) Ilusionista, escritor y escéptico canadiense

CARRIE (Carrie) – 1976

Director Brian De Palma
Guion Lawrence D. Cohen
Fotografía Mario Tosi
Música Pino Donaggio
Producción Redbank
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, Priscilla Pointer, Sydney Lassick.

«Me prometió que nunca más, y yo le creí; pero el pecado nunca muere, nunca muere…»

Una de las películas de terror más aclamadas de los años setenta, así como una de las adaptaciones cinematográficas más airosas de las incontables novelas de Stephen King llevadas a la gran pantalla, donde se ilustraba la historia de una joven acomplejada e introvertida, poseedora de unos exterminadores poderes telequinésicos, que vivía atormentada por el intolerante fanatismo religioso de su madre y las continuas humillaciones de sus compañeros de instituto. Sin la necesidad de recurrir a sus latosos remedos hitchcockianos, Brian De Palma formalizó su consagración como cineasta al insuflar la adecuada atmósfera de enrarecida sordidez que precisaba esta operística parábola sobre la represión sexual y la marginación adolescente, cuyo punto álgido residía en una catarsis final tan encarnizada como apocalíptica. Impecable formulación visual y magníficas actuaciones de Sissy Spacek, Piper Laurie (que retornaba al cine tras quince años de inactividad) y un conjunto de jóvenes intérpretes entre los que destacaba Amy Irving, que, dos años después, volvería a ponerse a las órdenes del realizador de Nueva Jersey para protagonizar una especie de frustrada secuela, titulada LA FURIA.

Otras películas sobre TELEQUINESIA

El poder – Byron Haskin (1968)
Scanners – David Cronenberg (1981)
Matilda – Danny De Vito (1996)

BANCA (La locura del dólar)

Actividad que realizan los bancos comerciales y de desarrollo en sus diferentes modalidades que conforman el sistema bancario y constituyen instituciones de intermediación financiera. Esto es que admiten dinero en forma de depósito, otorgando por ello un interés (tasa pasiva), para posteriormente, en unión de recursos propios, conceder créditos, descuentos y otras operaciones financieras por las cuales cobra un interés (tasa activa), comisiones y gastos en su caso. (definicion.org)

“¿Qué delito es el robo de un banco comparado con el hecho de fundar uno?»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LA LOCURA DEL DÓLAR (American madness) – 1932

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Mischa Bakaleinikoff y Karl Hajos
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Walter Huston, Pat O’Brien, Kay Johnson, Constance Cummings, Gavin Gordon, Arthur Hoyt, Robert Ellis, Robert Emmett O’Connor.

«El problema de este país es que tiene demasiado dinero guardado (…) y yo les digo que hay que poner todo este dinero en circulación si queremos que este país vuelva a prosperar»

Incisiva crítica al sector financiero estadounidense, por entonces azorado ante la Gran Depresión económica, que señala el inicio de la asociación de Frank Capra con el guionista Robert Riskin, y, por tanto, el origen de aquel particularísimo llamamiento al optimismo, la ingenuidad y la bondadosa insensatez que popularizarían hasta entrados los años cuarenta. El contratiempo límite que se le presenta al Union National Bank tras un inoportuno robo gestado por un cajero como contraprestación a una deuda contraída con la mafia, constituye el motor sobre el que gira esta película menor pero absolutamente respetable, supeditada a un apresurado ritmo de la narración y a unos diálogos tan eficaces como acerados. Destacar la precisa caracterización de Walter Huston como el afable y generoso presidente de la entidad, así como los dos momentos culminantes del film: el plano fijo que muestra el asedio del banco por los depositantes tras un alud de rumores sobre el atraco y el típico desenlace capriano que apela a la moraleja y aviva la emotividad por su desprendida confraternización.

Otras películas ambientadas en el mundo de la BANCA

Atraco a las tres – Jose María Forqué (1962)
Margin call – J.C. Chandor (2011)
El capital – Constantin Costa-Gavras (2012)