William Holden

VIRILIDAD (Picnic)

La palabra virilidad nos permite referir a aquello que ostenta la calidad de viril, en tanto, el término viril se emplea con frecuencia para dar cuenta del varón o lo vinculado a éste, lo varonil, es decir, todo aquello que posee características propias del varón suele referirse a través de la palabra viril. El pelo corto, el pelo en el pecho, en las piernas y en los brazos, la fuerza y la voz grave, son algunas señales que normalmente se asocian con la virilidad y lo masculino. (definicionabc.com)

“La verdadera virilidad significa una voluntad fuerte guiada por una conciencia delicada.”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

PICNIC (Picnic) – 1955

Director Joshua Logan
Guion Daniel Taradash
Fotografía James Wong Howe
Música George Duning
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Arthur O’Connell, Betty Field, Cliff Robertson, Verna Felton, Reta Shaw.
* Morris Stolof – Moonglow

«Solía sentarse en la cama todas las noches para que yo se las quitara, y me decía: ‘Hijo, el amo de la casa ha de llevar un buen par de botas, porque hay que dar muchas patadas’. Luego añadía: ‘Hijo, en determinados momentos, el único orgullo que experimentarás será el de haber nacido hombre’.»

Adaptación de la famosa pieza teatral homónima de William Inge que perdura como uno de los grandes melodramas norteamericanos de los años cincuenta y, sin temor a equívoco, constituye la mejor película de un realizador que ya había triunfado al dirigir la misma obra en los escenarios de Broadway. El torbellino de frustraciones, resentimientos, envidias y apetitos carnales que provoca la llegada de un antiguo atleta universitario de espíritu indolente a una tranquila localidad de Kansas servía para plasmar un agudo retrato psicológico del hastío y la insatisfacción que determinaba la vida cotidiana estadounidense. William Holden, con su salvaje virilidad marcó una de las más altas cotas del erotismo masculino y protagonizó junto a Kim Novak (destapada aquí como una de las grandes deidades concupiscentes del momento) un baile campestre antológico, con una peculiar bajada de escaleras por parte de ésta que ha entrado en los anales de la sensualidad insinuada. A destacar la magnífica fotografía en Technicolor y Cinemascope, así como un eminente equipo de actores secundarios, entre los que sobresale una soberbia Rosalind Russell.

Otras películas donde el protagonista hace gala de su VIRILIDAD

Un tranvía llamado deseo – Elia Kazan (1951)
Mogambo – John Ford (1953)
Jamón, jamón – Bigas Luna (1992)

UNIÓN (Misión de audaces)

Acción que consiste en juntar dos o más elementos para formar un todo o realizar una misma actividad. (Larousse Editorial)
Unión (Guerra de Secesión) Durante la Guerra Civil Estadounidense, la Unión fue el término utilizado para referirse al bando formado por los Estados del Norte, y específicamente al gobierno nacional conformado por los 20 estados libres partidarios de abolir la esclavitud y cinco estados esclavistas fronterizos que lo apoyaban.
El Ejército de la Unión se refiere al Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. También se le conoce como Ejército Federal o Ejército Nordista. (Wikipedia)

«Ford, hablando de ‘Misión de audaces’, confesaba a Bogdanovich que mucho de lo que cuenta la película pasó de verdad; por ejemplo, la marcha de los niños de la academia militar contra los soldados de la Unión»
José Manuel Alonso Ibarrola (1934-) Escritor y periodista español

MISIÓN DE AUDACES (The horse soldiers) – 1959

Director John Ford
Guion John Lee Mahin y Martin Rackin
Fotografía William H. Clothier
Música David Buttolph
Producción Mahin-Rackin/The Mirisch Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto John Wayne, William Holden, Constance Towers, Althea Gibson, Russell Simpson, Anna Lee, Strother Martin, Judson Pratt, Ken Curtis.
* Stan Jones – I left my love

«En mi batería hay un soldado que tiene catorce años, y otro que tiene setenta y dos… ¡Así es la guerra, señor! En estas circunstancias no puede uno andar eligiendo»

Solemne reconstrucción de un episodio parcialmente verídico acontecido durante la Guerra de Secesión y homónimamente novelado por Harold Sinclair, que, a pesar de su tersura estética y su placidez descriptiva, nunca ha estado incluida entre las obras maestras de su autor; quizás por edulcorar su contenido épico con una historia de amor no demasiado convincente y, sobre todo, por carecer de ese tono melancólico y crepuscular con el que John Ford matizó sus últimos trabajos. De todos modos, no se puede obviar la perfecta conjunción de fuerza y amargura que desprende la ambivalente exposición del avance de tres regimientos de la caballería unionista hacia territorio confederado, lugar donde deben desmantelar las líneas de ferrocarril enemigas, así como la fina ironía con la que está tratado el duelo dialéctico entre el coronel que encabeza la ardua misión y el cirujano de la misma, brillantemente interpretados por Wayne y Holden, respectivamente. Las hermosas campiñas de Mississippi y Louisiana favorecieron el lucimiento de William Clothier con un excelso trabajo de fotografía.

Otras películas sobre el EJÉRCITO DE LA UNIÓN

El honor del capitán Lex – André De Toth (1952)
Fort Bravo – John Sturges (1953)
Tiempos de gloria – Edward Zwick (1989)

TELEVISIÓN (Network, un mundo implacable)

Sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen en modalidades abierta y paga (…) La televisión es el medio de comunicación de masas por excelencia. (Wikipedia)

“La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”
Federico Fellini (1920-1993) Director de cine y guionista italiano

NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE (Network) – 1976

Director Sidney Lumet
Guion Paddy Chayefsky
Fotografía Paddy Chayefsky
Música Elliot Lawrence
Producción Metro Goldwyn Mayer/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto William Holden, Faye Dunaway, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight, Ned Beatty, William Prince, Darryl Hickman.

«Ahora mismo existe una generación que no sabe nada más que lo que ve en la televisión. La tele es el evangelio, la revelación suprema. La televisión puede crear o destruir presidentes, papas y primeros ministros. Es la fuerza más formidable de este mundo ateo. Pobres de vosotros si cae en manos equivocadas»

Sidney Lumet y el guionista Paddy Chayefsky acometieron su particular ajuste de cuentas con la industria televisiva norteamericana través de esta profética e inflexible crítica a la progresiva y, casi apocalíptica, degradación de los medios de comunicación audiovisuales, porfiados en exprimir su poder sobre las masas para aumentar sus índices de audiencia a cualquier precio y sin ningún tipo de escrúpulos. El enloquecedor resurgimiento mesiánico de un consumido presentador de noticiarios tras anunciar su inminente suicidio ante las cámaras era utilizado para retratar los atroces entresijos internos de la importante cadena UBS, haciendo especial hincapié en la controvertida y adúltera relación que se establece entre dos de sus ejecutivos. Espléndida dirección de actores, entre ellos un majestuoso Peter Finch que perecería de un ataque cardíaco dos meses antes de su condecoración con el Oscar, para un drama reflexivo, contundente y rabiosamente actual, de briosa carga moralizante y abiertas pretensiones comerciales, cuyo argumento inspiraría una serie televisiva titulada W.E.B. (1978).

Otras películas sobre la TELEVISIÓN

Bienvenido Mr. Chance – Hal Ashby (1979)
Quiz show: El dilema – Robert Redford (1994)
El show de Truman – Peter Weir (1998)

PUENTE (El puente sobre el río Kwai)

Construcción que permite salvar un accidente geográfico como un río, un cañón, un valle, un camino, una vía férrea, un cuerpo de agua o cualquier otro obstáculo físico. El diseño de cada puente varía dependiendo de su función y la naturaleza del terreno sobre el que se construye. (Wikipedia)

“Lo más difícil de aprender en la vida es qué puente hay que cruzar y qué puente hay que quemar”
Bertrand Russell (1872-1970) Filósofo, matemático y escritor británico

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (The bridge on the river Kwai) – 1957

Director David Lean
Guion Michael Wilson y Carl Foreman
Fotografía Jack Hildyard
Música Malcolm Arnold
Producción Columbia/Horizon Pictures
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 161m. Color
Reparto Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Harold Goodwin.

«Considera esta guerra como un juego de muertos. Usted y el coronel Nicholson son iguales, parientes hasta la locura, y, ¿para qué?, para morir como unos heroicos caballeros, cuando lo único que importa es saber vivir como seres humanos»

Uno de los títulos bélicos más famosos de la historia, basado en la novela homónima del prisionero de guerra francés Pierre Boulle y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, que narraba el obstinado enfrentamiento psicológico entre un flemático coronel británico preso de los japoneses (sensacional Alec Guinness) y el jefe del campo de concentración destinado a la estratégica construcción de un puente para una vía férrea. A pesar de suscitar una cierta confusión ideológica, fruto del contraste entre el humanismo mitificador de David Lean y el propósito denunciador de los guionistas (los ‘blacklisted’ Wilson y Foreman), la película perdura como una odisea cinematográfica de colosal envergadura, espléndidamente dirigida, fotografiada, interpretada y musicada, con la celebérrimamente pegadiza Colonel Bogey march, compuesta por Kenneth J. Alford, inclusa en su banda sonora. La cinta, rodada bajo arduas condiciones en un salvaje territorio de Sri Lanka, sirvió para que su autor, acostumbrado a realizar films módicos e intimistas, emprendiera una nueva singladura caracterizada por mastodónticas producciones de espectacular repercusión artística y económica.

Otras películas con protagonismo de un PUENTE

El puente de Waterloo – Mervyn Leroy (1940)
El puente – Bernhard Wicki (1959)
Los amantes del Pont-Neuf – Leos Carax (1991)

GRUPO (Grupo salvaje)

Dos o más individuos, interactuantes e interdependientes, que se han reunido para alcanzar determinados objetivos específicos. (Wikipedia)

Hay tres grupos de personas: los que hacen que las cosas pasen; los que miran las cosas que pasan y los que se preguntan qué pasó.
Nicholas Murray Butler (1862-1947) Político, pedagogo y filósofo estadounidense

GRUPO SALVAJE (The wild bunch) – 1969

Director Sam Peckinpah
Guión Sam Peckinpah, Walon Green y Roy N. Sickner
Fotografía Lucien Ballard
Música Jerry Fielding
Producción Warner Bros./Seven Arts
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 145m. Color
Reparto William Holden, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Edmond O’Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Jaime Sánchez, Emilio Fernández.

«Todos soñamos con volver a ser niños, incluso los peores de nosotros. Tal vez los peores, más que nadie»

Impresionante western crepuscular, de una considerable influencia en el cine de su época, que representa el momento más álgido en la filmografía de su genuino realizador y pervive como una de las páginas más violentas, poderosas y elegíacamente poéticas de la historia del género. Temas como la inadaptación al progreso, la amistad traicionada o el sentido anacrónico de la libertad irrumpen de forma desgarradora al sudoroso y sanguinolento vagar por tierras del México prerrevolucionario de una camada de forajidos decrépitos y anhelosos por hallar un estímulo redentor que les permita retirarse con un atisbo de dignidad. Enmarcada entre dos espectaculares y polvorientas masacres y punteada por un montaje rabioso, con una acertadísima utilización de la elipsis, emerge como una obra física, reflexiva y desesperada, de gran belleza formal e impetuosas interpretaciones, que tuvo que ser seriamente mutilada en el momento de su estreno, tal y como le ocurrió anteriormente al obsesivo Peckinpah con su maldita e incomprendida MAYOR DUNDEE (1964).

Otras películas protagonizadas por un GRUPO

El quinteto de la muerte – Alexander McKendrick (1955)
Doce hombres sin piedad – Sidney Lumet (1957)
Los amigos de Peter – Kenneth Branagh (1992)