Michel Piccoli

MUÑECA (Tamaño natural)

Juguete que imita la apariencia de una mujer (…) Suele destinarse al entretenimiento de las niñas. Las muñecas pueden fabricarse con todo tipo de materiales, desde plástico hasta madera pasando por cerámica y papel. (definicion.de)
Una muñeca hinchable es un tipo de juguete sexual que emula el tamaño y forma del cuerpo de una pareja sexual usualmente de forma humana (casi siempre con características femeninas; también las hay con características masculinas o con otras características, por ejemplo alienígena) para actos sexuales simulados y como asistente durante la masturbación. (Wikipedia)

«Me convertí en un niño delante de una muñeca que cierra los ojos cuando se le acuesta. Me convertí en un niño delante de una muñeca que dice Mamá cuando se la toca» (canción Je me suis fait tout petit)
Georges Brassens (1921-1981) Cantautor francés

TAMAÑO NATURAL (Grandeur nature) – 1974

Director Luis García Berlanga
Guion Luis García Berlanga y Rafael Azcona
Fotografía Alan Derobe
Música Maurice Jarre
Producción Uranus Productions/Les Productions Fox/Europa/Jet Films/Verona Produzione
Nacionalidad Francia/ España/ Italia
Duración 101m. Color
Reparto Michel Piccoli, Rada Rassimov, Queta Claver, Michel Aumont, Julieta Serrano, Manuel Alexandre, Amparo Soler Leal, Agustín González.
* Jean Lenoir – Parlez-moi d’amour

«Un buen culo es más relevante que todas las ideologías»

Buscando la libertad creativa que se le negaba en su país natal, por entonces sumido en las postrimerías de la dictadura franquista, Berlanga recaló en Francia para plasmar en imágenes este provocativo y arriesgado esquema argumental en torno al anómalo e insostenible vínculo sentimental que un odontólogo parisino sostenía con una dócil muñeca hinchable, cuya fabricación fue por cierto supervisada por el mismísimo Alexandre Trauner. Las reconocidas obsesiones erótico-fetichistas del realizador valenciano se acoplaron a la perfección a la misógina y sacrílega causticidad azconiana hasta engendrar una tragicomedia de carácter intimista, donde, a partir de una puesta en escena que fluctuaba entre la extravagancia y el patetismo con pasmosa fluidez, proponía una aguda reflexión sobre la incomunicación del ser humano y su eterna incapacidad para satisfacer los lazos afectivos. Enorme actuación de Michel Piccoli para un film adelantado a su tiempo que llegó a ser repudiado por grupos feministas e, incluso, estrenado en Londres como un producto meramente pornográfico.

Otras películas donde aparece una MUÑECA HINCHABLE

No es bueno que el hombre esté solo – Pedro Olea (1973)
Lars y una chica de verdad – Craig Gillespie (2007)
Air doll – Hirokazu Koreeda (2009)

DESENCANTO (La guerra ha terminado)

Pérdida de la esperanza o la ilusión, especialmente de conseguir una cosa que se desea o al saber que algo o alguien no es como se creía. (oxforddictionaries.com)

“El encanto del matrimonio es que provoca el desencanto necesario por las dos partes”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

LA GUERRA HA TERMINADO (La guerre est finie)- 1966

Director Alain Resnais
Guion Jorge Semprún
Fotografía Sacha Vierny
Música Giovanni Fusco
Producción Europa Film/ Sofracima
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 121m. B/N
Reparto Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Dominique Rozan, Jean Dasté, Michel Piccoli, Jean-François Remi.

«Un día u otro, dicen los veteranos, se cae. Todo el mundo cae, es una larga marcha jalonada de caídas»

El desencanto de un veterano y seductor activista revolucionario, perseguido por la policía y enfrentado con los altos miembros del Partido Comunista refugiados en París, dio lugar a este valioso, aunque algo desfasado melodrama político, que evocaba por medio de una inexorable solidez expositiva los fantasmas de la guerra civil española y analizaba con una minuciosa e intransigente convicción realista la situación por la que atravesaba el país en la primera mitad de los tumultuosos años sesenta. Alain Resnais interpoló las contradicciones subversivas de un guion colmado de obvias connotaciones autobiográficas a modo de fugaces recuerdos del militante protagonista, ni que decir un alter ego del escritor y guionista Jorge Semprún, con imágenes de un factible futuro o secuencias románticas de un abigarrado esteticismo poético hasta preceptuar una opresiva reflexión ético/filosófica sobre el sentido de la dignidad y del deber profesional. Prohibida en España hasta 1977, ofrecía unas acertadas composiciones de la pareja protagonista y reveló para el gran público la taciturna y aniñada belleza de Geneviève Bujold.

Otras películas sobre el DESENCANTO

El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
El detective – Gordon Douglas (1968)
El desencanto – Jaime Chávarri (1976)

CANCÁN (French Cancan)

1. Baile originario de Francia, ligero y atrevido, de ritmo rápido y generalmente binario, en el que se levantan las piernas hasta la altura de la cabeza; actualmente es bailado solamente por mujeres como parte de un espectáculo.
2. Enagua con muchos volantes para mantener hueca la falda. (Larousse Editorial)

«La memo Luisa mareada de manos, la más hembra del Maracaibo, bailando can-can en los piringundines con dólares en el corpiño»
Jorge Spíndola (1961-) Poeta argentino

FRENCH CANCAN (French Cancan) – 1955

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir
Fotografía Michael Kelber
Música Georges Van Parys
Producción Franco London Film
Nacionalidad Francia/ Gran Bretaña
Duración 99m. Color
Reparto Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix, Philippe Clay, Jean-Roger Caussimon, Valentine Tessier, Michèle Philippe, Michel Piccoli.
* Jacques Offenbach – Can Can

«Lo que tú quieres o lo que yo quiero es una tontería, no tiene importancia. Sólo una cosa importa, lo que pide el público»

Utilizando como pretexto argumental el resurgimiento del can-can y la consiguiente creación del Moulin Rouge por obra del maduro, vitalista y endeudado propietario de un local situado en el barrio de Montmartre, Jean Renoir reconstruyó el alborozado París de finales del siglo XIX para componer un portentoso ensalzamiento del placer que comportaba aquel irrepetible estilo de vida. El magistral cineasta, que regresaba a su país tras quince años de exilio en Estados Unidos, supo transformar un desenfadado e intrascendente esbozo de comedia romántica y musical en un cálido espectáculo colorista, narrado en un tono que oscilaba entre la más amarga nostalgia y un sarcasmo de intrépida picardía, que homenajeaba ininterrumpidamente a pintores impresionistas como Toulouse-Lautrec, Degas o su propio padre, Auguste Renoir. Además, la película gozaba de unas excelentes interpretaciones de Jean Gabin, María Félix o la olvidada Françoise Arnoul, así como fugaces apariciones de figuras de la canción francesa tan eminentes como Edith Piaf, Patachou o André Claveau, entre otros.

Otras películas amenizadas con música del CANCÁN

Moulin Rouge – John Huston (1952)
Can-Can – Walter Lang (1960)
Moulin Rouge – Baz Luhrmann (2011)

FESTÍN (La gran comilona)

Banquete o festín es una comida celebrada con ostentación, como una fiesta privada o pública. Puede incluso ser masiva o celebrada al aire libre. Aunque el objetivo genérico de cualquier banquete es la reunión en torno a una mesa y el deleite común de los sentidos, suelen tener un propósito particular, festivo o de celebración, vinculado a alguna ceremonia… (Wikipedia)

«En los festines acuérdate que tienes dos invitados: el cuerpo y el alma. Lo que des al cuerpo lo perderás, lo que des al alma lo conservarás eternamente.»
Epícteto (55-135) Filósofo griego

LA GRAN COMILONA (La grande bouffe) – 1973

Director Marco Ferreri
Guion Marco Ferreri y Rafael Azcona
Fotografía Mario Vulpiani
Música Philippe Sarde
Producción Films 66/Capitolina Produzione/Mara Films
Nacionalidad Francia/ Italia Color
Duración 135m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Henri Piccoli, Andrea Ferreol, Solange Blondeau, Louis Navarre.

«Sois grotescos, grotescos y repugnantes. ¿Por qué coméis si no tenéis hambre?»

La conjunción entre la pesimista y esperpéntica concepción de Marco Ferreri sobre la realidad cotidiana y el macabro instinto costumbrista a la denuncia social y política de Azcona, tan productivamente ajustada desde su primera reunión en EL PISITO (1958), alcanzó su máximo apogeo en esta voraz parábola en torno a la inconmovible decrepitud de nuestra civilización, esclavizada por el exorbitante consumismo de la denominada sociedad del bienestar. El pantagruélico, orgiástico y terminal festín gastronómico al que se entregan durante un fin de semana un magistrado (Noiret), un reputado chef (Tognazzi), un piloto de líneas aéreas (Mastroianni) y un productor televisivo (Piccoli) en la vieja mansión propiedad del primero, detonaba en un ceremonial provocador, visceral, e incluso escatológico, que pretendía exhumar con tanta vivacidad como extravagancia los aspectos más aborrecibles y rudimentarios de la condición humana. Ni que decir la excelsitud con la que fueron caracterizados los cuatro zampones e insatisfechos hedonistas en un filme que en su momento levantó ampollas.

Otras películas sobre FESTINES

El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
Comer, beber, amar – Ang Lee (1994)

PEREGRINACIÓN (La vía Láctea)

Viaje a un santuario o lugar sagrado con importantes connotaciones religiosas. Es, también, un viaje efectuado por un creyente (o grupo de creyentes) hacia un lugar de devoción o un lugar considerado como sagrado según la religión de cada uno. (Wikipedia)

«Cada trecho enriquece al peregrino y lo acerca un poco más a hacer realidad sus sueños»
Paulo Coelho (1947-) Novelista y dramaturgo brasileño

LA VÍA LÁCTEA (La voie Lactée) – 1969

Director Luis Buñuel
Guión Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière
Fotografia Christian Matras
Producción Greenwich Films/Fraia Film/Medusa Produzione
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, François Maistre, Bernard Verley, Michel Piccoli, Claudio Brook, Delphine Seyrig.

«Mi odio hacia la ciencia y mi desprecio a la tecnología me acabarán conduciendo a esta absurda creencia en Dios»

Sirviéndose de un cúmulo de pasajes extraídos de las Sagradas Escrituras u otros manuales de teología e historia eclesiástica, y, utilizando como único pretexto narrativo el estrambótico peregrinaje de dos vagabundos franceses hacia Santiago de Compostela, Buñuel, alumno de jesuitas en su infancia y reconocido ateo, acabó de dar rienda suelta a todas sus obcecaciones religiosas y anticlericales en este heterodoxo y picaresco periplo por las más substanciales herejías del Cristianismo. A lo largo de un esqueleto argumental tan audaz como complejo, que contiene abundantes saltos en el tiempo para dar cabida a emblemáticas figuras y situaciones relacionadas con la doctrina católica, se dilucidaban con irreverente minuciosidad y un cáustico sentido del humor cuestiones místico/litúrgicas tan trascendentales como la existencia de Dios, la naturaleza de Jesucristo, la génesis del Mal, el ceremonial eucarístico o los misterios marianos, conformando una de los largometrajes más personales, provocadores e iconoclastas del genial realizador.

Otras películas sobre PEREGRINACIONES

El séptimo sello – Ingmar Bergman (1957)
Nazarín – Luis Buñuel (1958)
Peregrinos – Coline Serreau (2005)