LINCHAMIENTO (Incidente en Ox-Bow)

Ejecución sin proceso legal por parte de una multitud, a un sospechoso o a un reo. Puede producirse sin llegar a causar la muerte a la víctima, aunque esa suele ser la intención inicial de la agresión. Normalmente es un acto que está fuera de la ley, y penado para proteger el orden público, ya que el Estado debe defender su monopolio de la fuerza. Se suele producir de forma espontánea por motivos sociológicos concretos, normalmente por la conmoción social de un delito concreto. Sin embargo, también puede producirse por motivos racistas, religiosos, políticos, etc., e incluso estar planificado con antelación. (Wikipedia)

«No podemos considerar que haya normas que regulen el linchamiento de un ser aterrorizado, perseguido, hostigado, insultado, golpeado, cegado, herido. No podemos considerar que todo eso es aceptable o reprobable solo si se comete un metro de polvo más allá o un metro de polvo más acá. Ese linchamiento es la burda, bestial manifestación de un poder al que no podemos permitirnos sometimiento»
Ruth Toledano (1963-) Periodista y poeta española

INCIDENTE EN OX-BOW (The Ox-Bow incident) – 1942

Director William A. Wellman
Guión Lamar Trotti
Fotografía Arthur Miller
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Henry Fonda, Dana Andrews, Henry Morgan, Anthony Quinn, Mary Beth Hughes, William Eythe, Jane Darwell, Harry Davenport.

«La ley es mucho más que palabras que pones en un libro, o jueces o abogados o sheriffs que contratas para llevarla a cabo. Es todo lo que la gente ha descubierto sobre la justicia y lo que está bien o mal. Es la conciencia de la humanidad»

Con casi toda seguridad, el western más completo del especialista William A. Wellman y, sin ningún tipo de dudas, uno de los títulos fundamentales en la evolución del género, pues acrecentó las propuestas del mismo al insertar por primera vez y sin ningún tipo de concesiones un enérgico contenido de denuncia social, orientado a recriminar ciertos estigmas nacionales tan arraigados como la intolerancia racial o la arbitraria usurpación del poder jurisprudente. Tales impulsos, a menudo acrecentados por un fanático e irrefrenable deseo de venganza, son los que espolean a la enfervorizada comitiva de ciudadanos de una pequeña localidad fronteriza de Nevada a procesar injustamente a tres ganaderos en esta adaptación de un relato homónimo de Walter Van Tilburg Clark, escrita y producida por Lamar Trotti, que permanece absolutamente vigente gracias a la concisión y transparencia de una puesta en escena tan áspera como lúgubre y deprimente, así como por un soberbio conjunto de actuaciones. A pesar de su excelsitud, la cinta cosechó un notorio fracaso comercial, en gran medida motivado por su marcada orientación progresista.

Otras películas que condenan la práctica del LINCHAMIENTO

Furia – Fritz Lang (1936)
La jauría humana – Arthur Penn (1966)
Canoa – Felipe Cazals (1975)

ANDROIDE (Blade runner)

Denominación que se le da a un robot u organismo sintético antropomorfo que, además de imitar la apariencia humana, imita algunos aspectos de su conducta de manera autónoma. Es un término mencionado por primera vez por Alberto Magno en 1270 y popularizado por el autor francés Auguste Villiers en su novela de 1886 «L’Ève future». (Wikipedia)

«El cerebro positrónico demanda el reemplazo del cuerpo y ofrece pagar un precio razonable por un cuerpo de androide como reemplazo. Si usted rechaza el requerimiento, mi cliente sufrirá una humillación y presentaremos una querella.» (novela «El hombre bicentenario»)
Isaac Asimov (1920-1992) Escritor y bioquímico soviético

BLADE RUNNER (Blade runner) – 1982

Director Ridley Scott
Guion Hampton Fancher y David Webb Peoples
Fotografía Jordan Cronenweth
Música Vangelis
Producción Warner Bros./Ladd
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Daryl Hannah, M. Emmet Walsh, Brion James, Joanna Cassidy.

“Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán, en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

Un ‘montaje del director’ estrenado en 1992 con escenas complementarias y un final distinto al impuesto inicialmente por el estudio en su salida inicial, donde no logró ni siquiera cubrir los gastos de producción, hicieron que esta apasionante adaptación de un relato de ciencia-ficción con inflexiones de novela negra (Do androids dream of electric ship? de Philip K. Dick) triunfara plenamente hasta convertirse en una de las obras más simbólicas e influyentes en la historia del género. Ambientada en el año 2019, en una lluviosa y superpoblada ciudad de Los Ángeles, utilizaba la lucha por sobrevivir, amar y hallar sus orígenes de un detective especializado en cazar replicantes -androides insurrectos que explotan su ciclo vital de cuatro años buscando a su creador- como pretexto para establecer una perspicaz reflexión sobre el alcance de los sentimientos en un entorno asfixiante y deshumanizado. Cabe destacar su prodigioso diseño de cómic, los espectaculares efectos especiales de Douglas Trumbull, la inspirada música de Vangelis y la gran interpretación de Harrison Ford. En 2017, Denis Villeneuve firma una solemne secuela, BLADE RUNNER 2049, tan cautivadora y respetuosa como absolutamente innecesaria.

Otras películas determinadas por la presencia de un ANDROIDE

Metrópolis – Fritz Lang (1927)
La guerra de las galaxias – George Lucas (1977)
Terminator – James Cameron (1984)

DISCRIMINACIÓN (El círculo)

Acto de separación de una persona o un grupo de personas a partir de criterios determinados. Creerse superior a otra persona y así, maltratarla física y/o mentalmente causando efectos negativos en la otra persona. (Wikipedia)

«La discriminación de los negros está presente en cada momento de sus vidas para recordarles que la inferioridad es una mentira que sólo acepta como verdadera la sociedad que los domina»
Martín Luther King (1929-1968) Pastor baptista y activista de los derechos civiles norteamericano

EL CÍRCULO (Dayereh) – 2000

Director Jafar Panahi
Guion Kambozia Partovi
Fotografía Bahram Badakshani
Música Sassan Bagherpour y Ahmad Ardalan
Producción Jafar Panahi Film Prod./Mikado-Lumière & Co.
Nacionalidad Irán/ Italia
Duración 90m. Color
Reparto Maryam Palvin Almani, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fereshteh Sadr Orafai, Elham Saboktakin, Faterneh Naghavi.

«¿Una niña? ¿Seguro? Pero si la ecografía mostraba que era un niño. Mi yerno se pondrá furioso y le pedirá el divorcio. Quería un niño. Mi pobre hija…»

Aprovechando el crédito obtenido por la gran acogida de sus dos primeros largometrajes y esa artificiosa tolerancia que exteriorizan los gobiernos en época de elecciones, Jafar Panahi esquivó la inflexible censura de su país para denunciar el lamentable desamparo y la humillante carencia de derechos de la mujer en la discriminatoria e intransigente sociedad islámica. El influyente cineasta, condenado en la actualidad por las autoridades gubernativas a un aislamiento domiciliario y a veinte años de inhabilitación profesional, penetró cámara en mano en el tumulto cotidiano de la gran urbe para dibujar la desesperada, vigorosa e intrépida actitud de ocho féminas ante sendas situaciones de flagrante y dolorosa injusticia; entre ellas la prostitución, tema tabú en territorio islamita y que acabó por impedir su exhibición a nivel nacional. A través de un formato circular aleatorio, similar al que Max Ophüls aplicó en LA RONDA (1950), proclamaba con sencillez y un diáfano lirismo su talante moral y comprometido ante una infame realidad de naturaleza patria, pero de axiomática magnitud universal.

Otras películas que denuncian distintas formas de DISCRIMINACIÓN

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1974)
El lugar sin límites – Arturo Ripstein (1977)

ASCENSOR (Ascensor para el cadalso)

Sistema de transporte vertical diseñado para movilizar personas o bienes entre diferentes niveles. Puede ser utilizado ya sea para ascender o descender en un edificio o una construcción subterránea. Se conforma con partes mecánicas, eléctricas y electrónicas que funcionan conjuntamente para lograr un medio seguro de movilidad. (Wikipedia)

«Dices que conociste a John en un ascensor, y mi pregunta es: ¿subía o bajaba? Esto es muy importante porque, cuando bajamos en un ascensor, siempre tenemos una sensación de vacío en el estómago que a veces puede confundirse con amor. En cambio, si subía, se trata de un caso claro de flechazo a primera vista, y también demuestra que John es un joven en período de ascenso.»
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l’echafaud) – 1958

Director Louis Malle
Guion Louis Malle y Roger Nimier
Fotografía Henri Decae
Música Miles Davis
Producción Nouvelle Editions de Films
Nacionalidad Francia
Duración 90m. B/N
Reparto Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin, Lino Ventura, Jean Wall, Felix Marten, Ivan Petrovich, Elga Andersen.

«Cualquier cosa funcionará como coartada: mujeres, chicas, camareros, amigos, maridos encolerizados. Pero no un ascensor. Francamente, eso es ridículo.»

Admirable tentativa de adecuar la clásica contextura del cine negro americano a la idiosincrasia popular francesa, realizada un par de años antes del advenimiento del célebre y decisivo fenómeno nouvellevaguiano, que tenía el honor de presentar en sociedad a un prometedor cineasta de veinticinco años, cuya trayectoria posterior iba a revelarse como una de las más interesantes y provocadoras de la cinematografía europea. La frustrada confabulación entre una pareja de amantes para asesinar al marido de ella, un prepotente traficante de armas, daba pie a una sugerente y angustiosa intriga policíaca que prefería dejar a un lado la verosimilitud del relato para centrarse de lleno en el estudio psicológico de sus personajes y anticipar el que iba a ser uno de los temas permanentes en el cine de Louis Malle: la imposibilidad de alcanzar la felicidad por coerciones de carácter social. La cinta, basada en la novela homónima de Noël Calef, presumía con orgullo de la cautivadora belleza de Jeanne Moreau y de la improvisación jazzística de Miles Davis en su banda sonora.

Otras películas determinadas por la presencia de un ASCENSOR

El apartamento – Billy Wilder (1960)
El ascensor – Dick Maas (1983)
Jungla de cristal – John McTiernan (1988)

PERSEVERANCIA (El colegial)

Aquel valor que disponen algunos seres humanos en su actuar y que implica la constancia, la firmeza y el tesón en la consecución de algo (…) aquello que uno se propone alcanzar y por el cual empleará los medios, las estrategias que sean necesarias para llegar a tal o cual fin. (definicionabc.com)

«No es la fuerza, sino la perseverancia de los altos sentimientos la que hace a los hombres superiores»
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filósofo, poeta, músico y filólogo alemán

EL COLEGIAL (College) – 1927

Director James W. Horne
Guion Carl Harbaugh y Brian Foy
Fotografía Dev Jennings y Bert Haines
Producción Buster Keaton Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 68m. B/N
Reparto Buster Keaton, Anne Cornwall, Flora Bramley, Harold Goodwin, Snitz Edwards, Carl Harbaugh, Sam Crawford, Florence Turner.

«Sí, eso significa que nos vamos a casar»

Quizás desanimado ante la nefasta acogida comercial de EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1926), Buster Keaton aparcó su faceta como realizador para protagonizar a las órdenes de James W. Horne (aunque al parecer también de Harry Brand) esta trepidante comedia de ámbito universitario, que, a pesar de no figurar entre sus obras más recordadas, ha aprovechado el transcurrir del tiempo para revalorizarse y ganar adeptos; entre ellos el mismísimo Luis Buñuel, que no vacilaba a la hora de incluirla entre sus películas favoritas. La perseverancia de un ejemplar estudiante por combatir su aversión al deporte y convertirse en atleta para usurpar así el corazón de su amada encerraba una crítica inofensiva a la desmesurada consideración que el aspecto físico guarda en distintos entornos sociales y desencadenaba una sucesión de jocosas situaciones, entre las que sobresale la sublime exhibición de la técnica del montaje evidenciada en la decathloniana secuencia final, en la que el genial cómico tuvo que ser doblado por primera y última vez en su carrera por el campeón de pértiga Lee Barnes.

Otras películas donde se hace apología de la PERSEVERANCIA

Centauros del desierto – John Ford (1956)
Mi pie izquierdo – Jim Sheridan (1989)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)