BATALLA (Cartas desde Iwo Jima)

Combate entre dos o más contendientes en donde cada uno de ellos tratará de derrotar a los demás. Las batallas tienen lugar más a menudo durante las guerras o las campañas militares y normalmente pueden ser bien definidas por el espacio, el tiempo y la acción llevada a cabo. Las guerras y las campañas son guiadas por la estrategia mientras que las batallas son las fases en las que se emplea la táctica. (Wikipedia)

«La guerra no consiste sólo en la batalla sino en la voluntad de contender»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARTAS DESDE IWO JIMA (Letters from Iwo Jima) – 2006

Director Clint Eastwood
Guion Paul Haggis e Iris Yamashita
Fotografía Tom Stern
Música Kyle Eastwood y Michael Stevens
Producción Warner Bros./DreamWorks Pictures/Malpaso/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 141m. B/N y Color
Reparto Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando.

«Pero antes o después todos moriremos. ¿Ese es el plan, no?»

Encumbrado como maestro del clasicismo hollywoodiense contemporáneo, Clint Eastwood conformó un singular díptico antibélico (co-producido por Steven Spielberg) que rememoraba desde su antagónico planteamiento dual la sanguinaria escaramuza que libraron estadounidenses y nipones por la volcánica isla de Iwo Jima en la Segunda Guerra Mundial. BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006), basada en el libro homónimo de James Bradley y Ron Powers, versaba sobre la manipulación política consumada alrededor de los soldados supervivientes que izaron la bandera en el monte Suribachi, icono de la supremacía bélica yanqui gracias a la emblemática instantánea de Joe Rosenthal; mientras que este penetrante y sombrío contraplano intimista de la batalla, urdido a partir de las cartas del general Kurivayashi que hallaron semienterradas en el islote, aleccionaba sobre el horror de la contienda con proverbial quietud expositiva y una marcada gradación poética para exteriorizar el compromiso, la sensibilidad y el desasosiego de una resistencia japonesa condenada al aniquilamiento.

Otras películas que reproducen una BATALLA

Zulú – Cy Endfield (1964)
Braveheart – Mel Gibson (1995)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)

AFECTIVIDAD (Los mejores años de nuestra vida)

Capacidad de reacción de un sujeto ante los estímulos que provienen del medio externo o interno, cuyas principales manifestaciones son los sentimientos y las emociones. (Espasa-Calpe)

«El matrimonio es un contrato de afectividad que no garantiza nunca su cumplimiento, pues el cariño se revisa cada mañana»
Pierre J. Proudhon (1809-1865) Filósofo político y revolucionario francés

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The best years of our lives) – 1946

Director William Wyler
Guión Robert E. Sherwood
Fotografía Gregg Toland
Música Hugo Friedhofer
Producción Samuel Goldwyn
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 172m. B/N
Reparto Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Theresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

«Lo que más miedo me da es que ahora van a tratar todos de rehabilitarme»

La dura experiencia vivida por William Wyler en la Gran Guerra resultó fundamental a la hora de aceptar la propuesta del entonces productor independiente Samuel Goldwyn de dirigir una película sobre las dificultades del regreso a la vida civil de los excombatientes en la Segunda Guerra Mundial, tanto en su readaptación laboral como en la reconstrucción de su entorno familiar. El resultado fue un emotivo melodrama realista, inspirado en el relato Glory for me de McKinlay Kantor, que yuxtaponía en un tono profundamente melancólico las diferentes contrariedades de carácter social y afectivo que experimentan un sargento de infantería de acomodada situación profesional (Fredric March), un capitán de aviación sin empleo (Dana Andrews) y un mutilado marinero de clase media (Harold Russell, auténtico veterano de guerra). La pureza y sobriedad de su realización, la enternecedora delicadeza de sus interpretaciones y una majestuosa fotografía de Gregg Toland, con especial esmero en la profundidad de campo, convierten al film en uno de los títulos hollywoodienses más sugestivos, emblemáticos e influyentes de los años cuarenta.

Otras películas que expresan grandes dosis de AFECTIVIDAD

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
Tierras de penumbra – Richard Attenborough (1993)

EMANCIPACIÓN (Cama y sofá)

Liberación de una o más personas respecto de un poder, una autoridad, una tutela o cualquier otro tipo de subordinación o dependencia. (Larousse Editorial)

“Donde acaba la crítica termina la emancipación, cualquiera que sea el grado de liberación alcanzado: la emancipación se interrumpe”
Vicente Romano (1935-) Comunicólogo y catedrático español

CAMA Y SOFÁ (Tretya meshchanskaya) – 1927

Director Abram Room
Guion Abram Room y Viktor Shklovsky
Fotografía Grigori Ciber
Productora Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 85m. B/N
Reparto Nikolai Batalov, Ludmilla Semyonova, Vladimir Fogel, Leonid Jurenev, Elena Sokolova, Mariya Yarotskaya.

«Después de todo, no tienes a dónde ir y tenemos un sofá gratis»

La cinematografía soviética de la época, cuya dialéctica doctrinal y propagandística se ofuscaba en conceder el protagonismo a la masa (Eisenstein), a la toma de conciencia (Pudovkin) o al montaje experimental (Vertov), se concedía a sí misma un pequeño respiro con amables retratos costumbristas de un benévolo carácter autocrítico y una notoria influencia del cine americano a cargo de nombres como Boris Barnet o Abram Room, autor de este deleitoso alegato en pos de la emancipación femenina, adherido a la entonces reinante polémica contra el aborto y a la preocupante carencia de viviendas en Moscú durante la NEP (1921-1929). Evidenciando tanta capacidad psicológica como sentido plástico, la película alternaba comedia y drama para narrar las contrariedades cotidianas y afectivas de una mujer a la hora de compartir su humilde habitáculo con su marido y un tipógrafo, camarada de éste durante la guerra civil. La controversia que suscitaron sus obvias implicaciones sexuales no fue óbice para que la cinta, conocida también como TRES EN UN SEMISÓTANO cosechara un significativo éxito de crítica y público.

Otras películas sobre EMANCIPACIÓN femenina

Una mujer se rebela – Mark Sandrich (1936)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
Erin Brokovich – Steven Soderbergh (2000)

HIPPIE (Woodstock, 3 días de paz y música)

Movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento (…) tuvo como base importante la ciudad estadounidense de San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán (…) escuchaban rock psicodélico, groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia; en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales en esos tiempos, como la meditación. (Wikipedia)

«Mucha gente pensaba que éramos tontos. Estaba la presión de la Guerra de Vietnam, estaba la presión contra Nixon y logramos sacarlo. Es decir que los hippies tienen poder»
Carlos Santana (1947-) Guitarrista estadounidense (nacido en México)

WOODSTOCK, 3 DÍAS DE PAZ Y MÚSICA (Woodstock) – 1970

Director Michael Wadleigh
Guión Michael Wadleigh
Fotografía Michael Wadleigh, Malcolm Hart, Don Lenzer, Michael Margetts, David Myers, Richard Pearce y Al Wertheimer
Productora Wadleigh-Maurice Ltd.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 184m. Color
Música/Reparto Richie Havens, Joan Baez, Roger Daltrey, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Carlos Santana, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash.
* Santana – Evil ways

«El país se está completando. Ha ayudado al mundo entero en la esfera material. Llegó el momento de que Estados Unidos ayude al mundo en la esfera espiritual»

Detallista y objetiva epítome de cuanto sucedió en la retirada dehesa de Bethel (Nueva Jersey) del 15 al 17 de agosto de 1969, en los que unos 450,000 jóvenes hermanados por un espíritu tan contestatario como inconformista, un acentuado sentimiento patriótico/pacifista y un irrefrenable apego por la música, las drogas alucinógenas y el sexo libre se concentraron para admirar a una selecta delegación de los artistas más valiosos del momento sin saber que iban a escribir una de las páginas más trascendentales y míticas en la historia del rock. Declaraciones de los organizadores sobre las expectativas del evento, testimonios de tolerancia o desaprobación de los lugareños ante aquella imparangonable muchedumbre «hippie» o la constatación de adversidades como un inoportuno temporal o los lógicos problemas de abastecimiento, fueron alternados con antológicas actuaciones en vivo a través de un colosal montaje, que recurría a la entonces usual técnica de la pantalla dividida y en el que participaron Martin Scorsese y su asidua colaboradora Thelma Schoonmaker.

Otras películas sobre HIPPIES

Easy rider (Buscando mi destino) – Dennis Hopper (1969)
Zabriskie point – Michelangelo Antonioni (1970)
Hair – Milos Forman (1979)

CIBERNÉTICA (Matrix)

Estudio interdisciplinario de la estructura de los sistemas reguladores. La cibernética está estrechamente vinculada a la teoría de control y a la teoría de sistemas. Tanto en sus orígenes como en su evolución, en la segunda mitad del siglo XX, la cibernética es igualmente aplicable a los sistemas físicos y sociales. Los sistemas complejos afectan su ambiente externo y luego se adaptan a él. En términos técnicos, se centra en funciones de control y comunicación: ambos fenómenos externos e internos del/al sistema. Esta capacidad es natural en los organismos vivos y se ha imitado en máquinas y organizaciones. Especial atención se presta a la retroalimentación y sus conceptos derivados. (Wikipedia)

«La cibernética procura hallar los elementos comunes al funcionamiento de las máquinas automáticas y al sistema nervioso del hombre, y desarrollar una teoría que abarque todo el campo del control y de la comunicación en las máquinas y en los organismos vivientes»
Norbert Wiener (1894-1964) Matemático estadounidense

MATRIX (The Matrix) – 1999

Director Andy y Larry Wachowsky
Guión Andy y Larry Wachowsky
Fotografía Bill Pope
Música Don Davis
Producción Groucho II Film Partnership/Silver Pictures/Village Roadshow Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 136m. Color
Reparto Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran.

«No existen preguntas sin respuestas, sino preguntas mal formuladas»

Escudándose en una delirante miscelánea mitológica y pseudomística de naturaleza griega, nórdica, oriental y judeocristiana, tejida de soluciones expositivas e inquietudes filosóficas propias de la literatura «cyberpunk», los hermanos Wachowsky procesaron esta espasmódica y alucinógena pieza fantástica, cuyo evolutivo perfil postmoderno acabaría diseñando las coordenadas temáticas y estilísticas por las que iba a transitar la ciencia-ficción fílmica. La confusión y vacuidad dialéctica con la que se desentrañaba esta apocalíptica fábula urbana en torno a la redención humana del opresor yugo virtual y cibernético, localizada en el año 2070, era compensada con el ímpetu narrativo y la enfática profusión de efectos especiales, visuales y sonoros con los que se resolvieron unas secuencias de acción suscritas a la moda coreográfica de las artes marciales. Su gran éxito comercial no resultó inmune a la fútil pero lucrativa epidemia de secuelas que deterioran aún más la imagen del cine americano, y, cuatro años después, nacieron MATRIX REALOADED y MATRIX REVOLUTIONS.

Otras películas sobre CIBERNÉTICA

Blade runner – Ridley Scott (1982)
ExistenZ – David Cronenberg (1999)
A.I. (Inteligencia artificial) – Steven Spielberg (2001)