Drama romántico

MORDISCO (Drácula de Bram Stoker)

1. Acción de clavar los dientes.
2. Herida o señal que queda al morder algo. (google.es)

«Quien no ha recibido un mordisco en el corazón no sabe lo que es la vida»
Séneca (4 a.C.-65 d.C.) Filósofo, político, orador y escritor romano

DRÁCULA DE BRAM STOKER (Bram Stoker’s Dracula) – 1992

Director Francis Ford Coppola
Guión James V. Hart
Fotografía Michael Balhaus
Música Wojciech Kilar
Producción Columbia/American Zoetrope/Osiris
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reaves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Tom Waits, Monica Bellucci.

«He cruzado océanos de tiempo para encontrarte»

Personal y hetereogénea reinterpretación de un material aparentemente agotado, que, por su incontestable osadía, ingenio y rigurosa fidelidad al relato original, bien puede ser considerada como la versión definitiva de la famosa novela de Bram Stoker. La historia del príncipe Vlad III de Rumanía, apodado «El Empalador» y convertido en el patético y terrible conde Drácula tras conocer el suicidio de su amada Elisabeta, cuya supuesta reencarnación encuentra siglos después en el Londres victoriano, irrumpió en manos del combativo y genial Coppola en una hermosa proclamación del amor verdadero como mecanismo redentor de agonías y pesadumbres. A pesar de la controversia que suscitó en el momento de su estreno, enriquecía los aspectos más divulgados del vampirismo a base de potenciar su intrínseco tono romántico y sensual con unas desaforadas interpretaciones y un amaneramiento tan artesanal como operístico, producto de una cautivadora formulación estética, unos deslumbrantes efectos de maquillaje y un ecléctico diseño vestuario a cargo de Eiko Ishioka.

Otras películas en las que se propina algún que otro MORDISCO

Nazarín – Luis Buñuel (1959)
Perro blanco – Samuel Fuller (1982)
El cabo del miedo – Martin Scorsese (1991)

IDILIO (Tú y yo)

La palabra idilio se emplea con recurrencia cuando se quiere dar cuenta de aquella relación amorosa romántica e intensa que viven dos individuos, por tanto, es que al idilio se lo concibe como una situación perfecta e ideal de la pareja que lo está experimentando. (definicionabc.com)

«Amarse a sí mismo es el comienzo de un idilio que durará toda la vida»
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo, escritor y poeta irlandés

TÚ Y YO (An affair to remember) – 1957

Director Leo McCarey
Guion Leo McCarey, Delmer Daves y Donald Odgen Stewart
Fotografía Milton Krasner
Música Hugo Friedhofer
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto Cary Grant, Deborah Kerr, Cathleen Nesbitt, Richard Denning, Neva Patterson, Charles Watts, Fortunio Bonanova, Louis Mercier.

«Yo tuve la culpa de todo, estaba mirando arriba. En lo más cerca del cielo… estabas tú»

No pudo disponer McCarey de una pareja interpretativa más solvente y glamourosa para recomponer la romántica historia del azaroso idilio alumbrado bajo el fulgor de un crucero de lujo entre un frustrado pintor con aureola de playboy y una excantante de club nocturno, poco antes de sucumbir ambos a un proyecto conyugal confortable y acorde a la cultura del capitalismo. El eminente realizador no sólo superó la exitosa versión de 1939 sino que alcanzó una de las cimas del melodrama clásico al amoldar una puesta en escena minuciosa y refinada, que, por un lado, explotaba la elegante socarronería de Cary Grant en un primer segmento a modo de sofisticada comedia, y, por otro, realzaba las distinguidas cualidades dramáticas de Deborah Kerr en una prodigiosa exposición de sentimientos lacerados y anhelantes. Un delicado análisis de las relaciones de pareja, enaltecido con una exquisita fotografía en Cinemascope, que contenía momentos tan sublimes como el beso fuera de campo en la cubierta del barco, la idílica escala en Villefranche o el apoteósico climax de su lacrimógeno desenlace.

Otras películas que narran la historia de un IDILIO

Hiroshima, mi amor – Alain Resnais (1959)
Memorias de Africa – Sidney Pollack (1985)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)

AMOR (Romeo y Julieta)

Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear. (RAE)

«El amor es la más fuerte de las pasiones porque nos ataca al mismo tiempo a la cabeza, al cuerpo y al corazón.»
Voltaire (1694-1778) Escritor y filósofo francés

ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet) – 1968

Director Franco Zeffirelli
Guion Franco Zeffirelli, Franco Brusati y Maestro D’Amico
Fotografia Pasqualino De Santis
Música Nino Rota
Producción BHE Films/Verona Productions/Dino De Laurentiis
Nacionalidad Gran Bretaña/ Italia
Duración 138m. Color
Reparto Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Robert Stephens, Michael York, Pat Heywood, Bruce Robinson, Paul Hardwick.

«Con las alas del amor he franqueado estos muros. No hay cerco capaz de atajarlo, pues el amor lo puede todo y a todo se atreve.»

Con casi toda seguridad, la más convincente y aplaudida adaptación de la universal tragedia homónima de William Shakespeare, con absoluta consideración hacia la suntuosa y académica versión de George Cukor (1936), la ponderadamente esteticista de Renato Castellani (1954) o la desprejuiciada y ‘kitsch’ transposición del relato medieval a un moderno contexto urbano de Baz Luhrmann (1996). El preciosista y generalmente desprestigiado Franco Zeffirelli -que el año anterior ya había hurgado en la obra shakespeariana con brillantez al parafrasear el pugilato sentimental de la pareja Burton/Taylor en LA MUJER INDOMABLE– gestionó la historia con poderío visual, frescura narrativa y una fidelidad al texto tan extrema, que, entre otras singularidades, lo llevó a escoger a actores de una edad exacta a la de sus respectivos personajes. A destacar la belleza natural de Olivia Hussey, y, sobre todo, la romántica y conmovedora partitura que el gran Nino Rota compuso para ambientar el exacerbado, fatídico e inmortal romance entre los únicos descendientes de dos nobles familias veronesas, ferozmente enfrentadas.

Otras películas de AMOR

Tú y yo – Leo McCarey (1957)
West Side Story – R.Wise y J.Robbins (1961)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)

ESPERANZA (Lola)

Uno de los sentimientos más positivos y constructivos que puede tener un ser humano. La esperanza es aquel sentir que hace que un individuo construya hacia un futuro cercano o lejano una situación de mejoría o bienestar. (definicionabc.com)

«La esperanza es una felicidad por sí misma, y la mayor que el mundo puede darnos»
Samuel Johnson (1709-1784) Escritor inglés

LOLA (Lola) – 1961

Director Jacques Demy
Guion Jacques Demy
Fotografia Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Rome Paris Films/Euro International
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 86m. B/N
Reparto Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden, Alan Scott, Elina Labourdette, Corinne Marchand, Margo Lion, Annie Dupéroux, Catherine Lutz, Yvette Anziani.

«No es culpa tuya ni mía. Así es como es. Estamos solos y nos quedamos solos. Pero lo que cuenta es querer algo, cueste lo que cueste. Hay un poco de felicidad en simplemente querer ser feliz»

En su ópera prima, sin lugar a dudas, uno de los vértices cardinales y definidores de la creativa escuela nouvellevaguiana, Jacques Demy rendía un caluroso tributo a su Nantes natal entretejiendo los frágiles vínculos que en el transcurso de tres días redimían a un pequeño catálogo de seres desorientados e insatisfechos, cuyo itinerario cotidiano exhortaba a la susceptibilidad de desvelar el pasado y el futuro de su principal protagonista: una cautivadora bailarina de cabaret que subsiste sublimando una esperanza fútil y amarga por reencontrarse con el padre de su único hijo. El anhelo por preservar la llama del amor puro y la contumaz nostalgia por revivir una pasión adolescente coincidían con el miedo a la soledad y la imposibilidad de vencer la rutina diaria en esta especie de cuento de hadas, dedicado a la figura de Max Ophüls, que prescribía su excelencia con una atmósfera romántica de turbador lirismo, una iluminación de exclusivo trazo onírico y una enigmática caracterización de Anouk Aimée, reanudada en el único filme norteamericano del realizador galo, ESTUDIO DE MODELOS (1969).