Mes: mayo 2015

SONORIZACIÓN (El cantor de jazz)

Una sonorización consiste, en el mundo del cine, en grabar un sonido sobre una imagen totalmente muda o grabar un sonido sobre una imagen que aunque ya posee sonido ambiental, este está defectuoso o debe ser sustituido. Las sonorizaciones suelen realizarse en los estudios de doblaje. Una sonorización se diferencia de un doblaje en que el actor no tiene como referencia una imagen, mientras que en el doblaje sí. (Wikipedia)

«Es sencillo componer y sonorizar para filmes de calidad, ya que funcionan como un organismo vivo que emite y emana señales hacia la música, y viceversa. Un mal film resulta como un cadáver al que es necesario devolver a la vida por medio de una gran orquesta»
Goran Bregovic (1950-) Compositor bosnio

EL CANTOR DE JAZZ (The jazz Singer) – 1927

Director Alan Crosland
Guion Alfred A. Cohn
Fotografía Hal Mohr
Música Louis Silvers
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Al Jolson, May MacAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Richard Tucker, Bobby Gordon.
* Al Jonson – Toot Toot Tootsie

“¡Un momento, un momento! ¡Todavía no han oído nada! Esperen un momento y verán. ¿Quieren oír ‘Toot toot tootsie’? De acuerdo, ¡esperen!”

Un título no demasiado conseguido en cuanto a sus valores estrictamente artísticos pero mítico donde los haya, pues perdura inscrito en la historia cinematográfica no por ser el primer largometraje íntegramente dialogado, como es popularmente conocido (dicho honor recae en la mediocre película de Brian Foy LIGHTS OF NEW YORK, del año siguiente), sino por ejercer como precursor en registrar el sonido directamente en la cinta; concretamente, fue una melodía de fondo sincronizada, cinco canciones y alguna que otra frase lo que aderezaron este melodrama silente de claro trasfondo étnico y religioso. Estrenado con escepticismo el 6 de octubre de 1927 en el Warner Theatre de Nueva York, persiste como una pueril sublimación del amor filial frente a la intransigencia paterna que goza de sus mejores momentos en los temas interpretados por Al Jonson (Mammy, Toot toot tootsie, etc.) y en las secuencias en exteriores captadas en el «ghetto» judío neoyorquino. Mediocres versiones de Michael Curtiz (1952) o Richard Fleischer (1980) no han hecho más que contribuir a su reminiscencia.

Otras películas sobre la SONORIZACIÓN

Don Juan – Alan Crosland (1926)
Cantando bajo la lluvia – S.Donen y G.Kelly (1952)
The artist – Michel Hazanavicius (2011)

TRASTORNO (Una mujer bajo la influencia)

1. Cambio o alteración en el orden que mantenían ciertas cosas o en el desarrollo normal de algo.
2. Molestia, problema o perturbación que altera la vida de una persona o su estado de ánimo.
3. Alteración leve en el funcionamiento de un órgano corporal. (Larousse Editorial)
El trastorno límite de la personalidad o borderline (abreviado como TLP), también llamado limítrofe o fronterizo, es definido por el DSM-IV (DSM-IV 301.831 ) como «un trastorno de la personalidad que se caracteriza primariamente por inestabilidad emocional, pensamiento extremadamente polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas». El perfil global del trastorno también incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación. (Wikipedia)

“Hay una tendencia a considerar cualquier comportamiento humano que sea inusual, no bien conocido, o no bien entendido, como neurótico, psicópata, inmaduro, perverso, o la expresión de algún otro tipo de trastorno psicológico”
Alfred Kinsey (1854-1956) Sexólogo, biólogo y profesor estadounidense

UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (A woman under the influence) – 1974

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Caleb Deschanel
Música Bo Harwood
Producción Faces
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 147m. Color
Reparto Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, Matthew Cassel, Matthew Laborteaux, Chritina Grisanti, O.G. Dunn.

«Mabel es una mujer sensible y delicada. Mabel no está loca, es especial»

Inmerso en una etapa profesional en la que sus obras llegaban con más facilidad a los circuitos de exhibición, John Cassavetes volvió a manifestar la aspereza, acritud e intensidad dramática que caracterizó su poderoso sello estilístico con esta audaz y holgada reflexión sobre la espinosa subsistencia del amor conyugal. La esposa del cineasta, Gena Rowlands, ofreció un retrato femenino de esplendorosa honestidad y empatía al encarnar a una inestable ama de casa, madre de tres hijos, cuyos graves trastornos emocionales llegan incluso a desequilibrar a su humilde marido, un obrero de la construcción soberbiamente interpretado por el televisivo Peter Falk. Dureza, vigor y emotividad se armonizaban en este desalentador y asfixiante acercamiento al desencanto radicado en la clase media estadounidense, dispuesto en torno a un constante surtido de reacciones espontáneas y diálogos agudos, pero tremendamente lacerantes. Un impresionante ejercicio de cine en estado puro, realizado por el auténtico impulsor y adalid del cine independiente norteamericano.

Otras películas sobre el TRASTORNO LÍMITE DE LA PERSONALIDAD

Allein (Alone) – Thomas Durchschlag (2004)
Borderline – Lyne Charlebois (2008)
Welcome to me – Shira Piven (2014)

APRENDIZAJE (La lengua de las mariposas)

Proceso a través del cual se adquieren o modifican habilidades, destrezas, conocimientos, conductas o valores como resultado del estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento y la observación. Este proceso puede ser analizado desde distintas perspectivas, por lo que existen distintas teorías del aprendizaje. El aprendizaje es una de las funciones mentales más importantes en humanos, animales y sistemas artificiales. El aprendizaje humano está relacionado con la educación y el desarrollo personal. Debe estar orientado adecuadamente y es favorecido cuando el individuo está motivado. (Wikiquote)

“La vida es aprendizaje, cuando dejes de aprender, mueres”
Tom Clancy (1947-2013) Escritor estadounidense

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (La lengua de las mariposas) – 1999

Director José Luis Cuerda
Guion José Luis Cuerda, Rafael Azcona y Manuel Rivas
Fotografía Javier Salmones
Música Alejandro Amenábar
Producción Sogete/Pro.del Escorpión/Voz
Nacionalidad España
Duración 97m. Color
Reparto Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Alexis de los Santos, Gonzalo Martín Uriarte, Guillermo Toledo.

«¿Es usted capaz de guardar un secreto? Pues, en secreto, ese infierno del más allá no existe. El odio, la crueldad: eso es el infierno. A veces el infierno somos nosotros mismos»

Tras una temporada dedicado exclusivamente a labores de producción, José Luis Cuerda decidió volverse a poner tras la cámara y arrinconar su marcada propensión hacia la comedia absurda de reparto coral para obsequiarnos con este drama costumbrista de hermosa aspereza y melancolía, fundamentado en un excelso guion que Rafael Azcona confeccionó ensamblando tres cuentos de Manuel Rivas, incluidos en su libro ¿Qué me quieres, amor?. Localizado en un pequeño pueblo gallego en los prolegómenos de la guerra civil, describía con suma firmeza y sencillez un enternecedor retrato campestre sobre la truncada admiración que un anciano profesor de ideología republicana ejerce en un infante de ocho años, al que tutela en su aprendizaje vital acerca de la libertad, la tolerancia, la amistad o, incluso, el amor. Una película de calado poético y profundamente humanista, con un desenlace difícilmente olvidable, que ostenta una esmeradísima fotografía, una preciosa música del también realizador Alejandro Amenábar y dos superlativas actuaciones de sus protagonistas: el jovenzuelo Manuel Lozano y un Fernando Fernán Gómez tan inconmensurable como pletórico de recursos.

Otras películas sobre APRENDIZAJE VITAL

Shunko – Lautaro Murúa (1960)
El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
Profesor Holland – Stephen Herek (1995)

CONVOY (Caravana de mujeres)

Grupo de vehículos (de cualquier tipo) que viajan juntos para darse apoyo mutuo. A menudo, un convoy es organizado con apoyo armado, es decir, cuenta con una escolta. La seguridad es la principal razón de hacer convoyes. Por ejemplo, atravesando una zona desértica, si un vehículo sufre una avería, el resto puede ayudar con la reparación, y en caso de tener que abandonarlo, su carga y personal puede ser repartido entre los restantes miembros del convoy. (Wikipedia)

«La noche se detiene en el ladrido de los perros. Es un callejón la duermevela, por donde desemboca el hocico humeante de la jauría, llevándose mi corazón en su feroz convoy hacia la madrugada» (poema Insomnio)
Francisco Ruiz Burdiles (1954-) Poeta y profesor chileno

CARAVANA DE MUJERES (Westward the women) – 1950

Director William A. Wellman
Guion Charles Schnee
Fotografía William C. Mellor
Música Jeff Alexander
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. B/N
Reparto Robert Taylor, Denise Darcel, Julie Bishop, John McIntire, Lenore Lonergan,
Hope Emerson, Henry Nakamura, Renata Vanni.

«Sólo hay dos cosas que me asustan en el mundo y las mujeres es una de ellas. Sería como ir al infierno, no cuentes conmigo»

Atractivo western de trazo épico, inspirado en un argumento que Frank Capra proyectó para dirigirlo él personalmente, que narraba la intrépida expedición de un centenar y medio de féminas procedentes de Chicago, que, en 1850, determinan recorrer unos cinco mil kilómetros de territorios hostiles durante tres meses hasta una pequeña localidad californiana para contraer matrimonio con los colonos allí establecidos. Los distintos episodios de comedia, drama y acción acontecidos en este accidentado convoy de carruajes fueron recogidos por Wellman con un aliento narrativo ejemplar, especialmente distinguido por esa vigorosa persuasión que el prolífico realizador siempre exhibió a la hora de describir personajes y situaciones. Aunque quizás se eche en falta una mayor dosis de picardía, incluso de cierto erotismo subliminal, bien puede ser considerada como una obra significativa, impregnada por una resuelta modulación feminista y ejecutada gracias a un extraordinario equipo tanto técnico como artístico, cuya notoriedad ha ido incrementándose con el paso de los años.

Otras películas sobre CONVOYES

Acción en el Atlántico Norte – Lloyd Bacon (1943)
Convoy – Sam Peckinpah (1978)
El tren de la vida – Radu Mihaileanu (1998)

DISPARO (A quemarropa)

1. Lanzamiento fuerte y violento.
2. Operación por la que un arma de fuego lanza un proyectil.
3. Puesta en marcha de un disparador u otro mecanismo. (Espasa-Calpe)

“Es extraño cómo un solo disparo puede hacer que todo cambie”
Richard Brautigan (1935-1984) Novelista, poeta y cuentista estadounidense

A QUEMARROPA (Point blank) – 1967

Director John Boorman
Guion Alexander Jacobs, David Newhouse y Rafe Newhouse
Fotografía Philip H. Lathrop
Música Johnny Mandel
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. Color
Reparto Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, Carroll O’Connor, Lloyd Bochner, John Vernon, Michael Strong, Kathleen Freeman.

«Quiero mi dinero. Quiero mis noventa y tres mil dólares»

La amistad que John Boorman mantenía con Lee Marvin propició que un estudio puntero de Hollywood accediera a financiarle su segundo film; un thriller seco y absorbente, que, gracias a un novedoso entramado estilístico en el que se fusionaba a la perfección el «film noir» tradicional con numerosas influencias del sofisticado cine europeo propugnado por Godard, Melville, o incluso Antonioni, marcaría una valiosa inflexión revitalizadora en el género policíaco estadounidense. La historia de un gélido, tenaz y enigmático criminal obsesionado con vengarse de su mujer y su socio, y, por consiguiente, recuperar el dinero que éstos le hurtaron dos años antes en la isla de Alcatraz, destacaba por un considerable nervio narrativo y un tratamiento de la violencia verdaderamente escalofriante. Basada en la novela The hunter que Donald E. Westlake escribió bajo el pseudónimo de Richard Stark, y, que en 1999 volvió a servir de base para un desangelado remake a cargo de Brian Helgeland (THE PAYBACK), significó un esbozo de las insignes metáforas sobre el sindicato del crimen que aportarían en los setenta autores como Coppola, Milius o Polanski.

Otras películas trufadas de DISPAROS

Grupo salvaje – Sam Peckinpah (1969)
Hard Boiled (Hervidero) – John Woo (1992)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)