Estados Unidos

KIOWA (Los que no perdonan)

La tribu kiowa es una de las naciones aborígenes estadounidenses que vivía principalmente en las llanuras del oeste de Texas, Oklahoma y el este de Nuevo México cuando llegaron los primeros europeos. Hoy en día la tribu kiowa tiene reconocimiento federal, con unos 12.000 miembros viviendo en el sudoeste de Oklahoma. (Wikipedia)

«Andaba el viejo pícaro por estas praderas, de pena en pena: ‘Mi mundo acabó’, comprobaba, mientras en vano buscaba ciervos y búfalos y el río Washita le ofrecía barro rojo en lugar de agua clara. Pronto mi pueblo kiowa será cercado como las vacas.» (novela Memoria del fuego 2)
Eduardo Galeano (1940-2015) Periodista y escritor uruguayo

LOS QUE NO PERDONAN (The unforgiven) – 1960

Director John Huston
Guion Ben Maddow
Fotografía Franz Planer
Música Dimitri Tiomkin
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Burt Lancaster, Audrey Hepburn, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Audie Murphy, Joseph Wiseman, Doug McClure.

«Huíais de la verdad. Ella lo sabe, la que le lavó sus pinturas kiowas haciéndolas desaparecer. Aunque no importa, seguirá siempre tan morena como la corteza de un árbol.»

Denostada por su realizador debido a la alevosa intromisión de los productores durante su gestación, e incomprendida por el público al tratarse de un John Huston atípico, demasiado realista, trágico e intenso, esta adaptación de la novela homónima de Alan LeMay sobre la resistencia de una familia ganadera texana a devolver a su hija adoptiva a los indios kiowas deviene una soflama racista de un polvoriento y deslumbrador lirismo. La inquietud por preservar los sólidos vínculos familiares, la pulsión y represión sexual entre hermanos o la desazón que provoca en los humanos el sentimiento de duda sobre su origen e identidad despuntan como enjundiosos temas catalizadores de un western de impresionante magnitud dramática, narrado con nervio y convencimiento a través de un tentador abanico de sensaciones y tonalidades. A destacar el exquisito trabajo de fotografía a cargo de Franz Planer, así como un poderoso elenco actoral compuesto por un pletórico Burt Lancaster, una bellísima (aunque no demasiado creíble) Audrey Hepburn y una satisfactoria nómina de secundarios.

Otras películas donde interviene el pueblo KIOWA

Asalto al fuerte Clark – George Sherman (1954)
Estrella de fuego – Don Siegel (1960)
El camino de la venganza – Sydney Pollack (1968)

BEBOP (Bird)

Estilo de jazz caracterizado por tempos rápidos y una improvisación basada más en la estructura armónica que no en la melodía. Fue desarrollado a principios y a mediados de los años cuarenta del siglo XX (…) Sus principales creadores fueron, entre otros, Thelonius Monk, Charlie Parker, Max Roach y Dizzy Gillespie. Cronológicamente, es posterior al swing y previo al cool jazz. (Viquipèdia)

«El bebop no es el hijo mimado del jazz.»
Charlie Parker (1920-1955) Saxofonista y compositor estadounidense de jazz

BIRD (Bird) – 1988

Director Clint Eastwood
Guion Joel Oliansky
Fotografía Jack N. Green
Música Lennie Niehaus
Producción Malpaso/Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 160m. Color
Reparto Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, James Hardy, Michael McGuire, Sam Robards.
* Charlie Parker – Parker’s mood

“¿Quieres saber por qué mantengo unido al grupo, por qué soy el líder? Porque ellos no esperan de mí que pueda serlo. Porque, muy dentro de sí, a la gente le gusta que un negro sea tan irresponsable como ellos suponen que siempre lo somos… pero ¡yo nunca les daré la satisfacción de poder mostrar que tienen razón!”

Uno de los homenajes más sinceros, cálidos y emocionantes que el cine ha dedicado al mundo del jazz lo encontramos en esta estremecedora radiografía de la vida y obra del reputado compositor/saxofonista Charlie Parker, músico que aupó su instrumento a cotas expresivas insospechadas, pero, que, por desgracia, cayó víctima de un desgarrador y vertiginoso proceso de autodestrucción causado por su adicción al alcohol y a la heroína. Para ilustrar este desgarrador y paradójico último periplo de su atormentada existencia, Eastwood reprodujo la ebullición del Nueva York de finales de los cuarenta con matices melancólicos, amargos y tenebrosos, ensalzando con cordura y sensibilidad la figura del legendario pionero del bebop hasta convertirlo en un auténtico mártir de aquella imborrable vorágine de ritmo y desenfreno. Impresionante caracterización de Forest Whitaker y magnífica banda sonora de Lennie Niehaus, complementada con temas reconstruidos y actualizados del propio genio de Kansas City como Ornithology, Now’s the time o Parker’s mood.

Otras películas sobre el BEPOP

Alrededor de la medianoche – Bertrand Tavernier (1986)
Thelonious Monk: Straight, no chaser – Charlotte Zwerin (1988)
Low down (Una vida al límite) – Jeff Preiss (2014)

TEATRO (Noche de estreno)

Género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, destinadas a ser representadas ante un público en un escenario. (google.es)

«El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.»
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo y guionista estadounidense

NOCHE DE ESTRENO (Opening night) – 1977

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Al Ruban
Música Bo Harwood
Producción Dark Factory Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 139m. Color
Reparto Gena Rowlands, Ben Gazzara, John Cassavetes, Joan Blondell, Zohra Lampert, John Tuell, Paul Stewart, Laura Johnson.

«Todo el mundo quiere ser amado. A los diecisiete años podía hacer cualquier cosa. Era tan fácil… Mis emociones estaban tan a flor de piel. Cada vez me cuesta más y más estar en contacto con mis sentimientos.»

El controvertido John Cassavetes empleó dos años en configurar un guion que incidía en la crisis afectiva y el declive autodesctructivo, asuntos reiterativamente esenciales en su filmografía, y, cómo no, él mismo se ocupó en transformarlo en un melodrama conciso, maduro y visceral que examinaba el universo teatral neoyorquino con minuciosidad analítica y un realismo tan penetrante como desgarrador. Su musa y esposa, Gena Rowlands, estuvo absolutamente deslumbrante en su caracterización de una curtida y afamada actriz de Broadway, que, tras presenciar un accidente que acaba con la vida de una de sus admiradoras, entra en una profunda y agobiante crisis que afectará no sólo a su intimidad sino también a su exitosa carrera profesional. Temas tan complejos como el alcoholismo, la soledad o el envejecimiento fueron abordados en este impecable retrato femenino en el que, por encima de todo, se perciben dos marcas propias del cine de su autor, como son su aguzado tratamiento psicológico y su frugal, perturbadora y, en ocasiones, exasperante estructura narrativa.

Otras películas ambientadas en el mundo del TEATRO

Ser o no ser – Ernst Lubitsch (1942)
Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
El viaje a ninguna parte – Fernando Fernán Gómez (1986)

GALLETA (Granujas de medio pelo)

Pasta dulce o salada hecha con una masa de harina, manteca, huevos y otros ingredientes, que se cuece al horno hasta que resulta crujiente; hay una gran variedad de sabores, formas y tamaños, aunque las más corrientes son las dulces, redondas y de poco grosor. (google)

«En una caja de galletas hay de muchas clases distintas. Algunas te gustan y otras no. Al principio te comes las que te gustan y al final sólo quedan las que no te gustan. Pues yo cuando lo estoy pasando mal, siempre pienso: tengo que acabar con esto cuanto antes y ya vendrán tiempos mejores. Porque la vida es como una caja de galletas»
Haruki Murakami (1949-) Escritor japonés

GRANUJAS DE MEDIO PELO (Small time crooks) – 2000

Director Woody Allen
Guión Woody Allen
Fotografía Zhao Fei
Música Varios
Producción Dreamworks
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto Woody Allen, Tracey Ullman, Hugh Grant, Michael Rapaport, Tony Darrow, Jon Lovitz, Elaine May, Elaine Stritch, Larry Pine.

«Abajo he conocido a un hombre maravilloso. Parecía que le gustaba. Dice que le recuerdo a su difunta esposa, pero me imagino que se refería a cuando estaba viva»

Woody Allen aparcó el humor de impronta intelectual con el que acostumbra a exorcizar obsesiones, fobias e inseguridades, incluso prescindió de su inmortal personificación de profesional liberal neurótico-hipocondríaco, para retornar a la comicidad más baladí de sus inicios como realizador y propinar un ocurrente retrato de la rutina superficial y materialista de nuestra sociedad a partir de una interpretación mordaz y más bien hortera del tan pregonado mito del sueño americano. Para ello, diseñó una fábula moral sobre la abyección del dinero, gravitada sobre la perspicacia dialéctica a través de un ponderado estudio de personajes y desmembrada en dos segmentos claramente diferenciados: una primera parte que parecía evocar el espíritu desenfadado e hilarante del gran clásico italiano sobre robos imperfectos, RUFUFÚ (1958), con el plan ideado por un exconvicto para atracar un banco en compañía de su mujer y otros dos ladronzuelos, y, una segunda fracción destinada a atestiguar la necedad y el mal gusto de los nuevos ricos neoyorquinos, sobradamente aplicable a los de cualquier otra ciudad capitalista.

Otras películas en las que cobra protagonismo alguna clase de GALLETAS

Cuando el destino nos alcance – Richard Fleischer (1973)
Prancer – John Hancock (1989)
The immaculate conception of Little Dizzle – David Russo (2009)

EPIDEMIA (Pánico en las calles)

Enfermedad que ataca a un gran número de personas o de animales en un mismo lugar y durante un mismo período de tiempo. (google.es)

«El nacionalismo es una epidemia de muy difícil tratamiento pues utiliza la paranoia como razón esencial de sus tesis.»
Albert Boadella (1943-) Actor y dramaturgo español

PÁNICO EN LAS CALLES (Panic in the streets) – 1950

Director Elia Kazan
Guion Richard Murphy
Fotografía Joseph McDonald
Música Alfred Newman
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes, Jack Palance, Zero Mostel , Dan Riss, Tommy Cook, William A. Dean.

«Si el asesino está incubando una peste neumónica, puede comenzar a diseminarla dentro de las 48 horas (…) Sí, tenemos 48 horas. Poco después tendrás los ingredientes de una epidemia.»

Elia Kazan obtuvo el unánime beneplácito de la crítica a su incontestable dominio del lenguaje cinematográfico, hasta entonces condicionado a su reputada ascendencia teatral, con este opresivo e impactante thriller policíaco, enmarcado en la tendencia documentalista de la época. La perentoriedad en encontrar a los responsables de un crimen cometido en la ciudad de Nueva Orleans, por ser portadores de un letal virus de peste neumónica que puede desencadenar una espantosa epidemia de inusitadas proporciones, configuraba el embrión de una apasionante trama que reseñaba las ingratas funciones de la organización policial y la sordidez de los bajos fondos asentados en las travesías cercanas al puerto, en una puesta en escena que aunaba la concisión narrativa con un ritmo absolutamente convulsivo. Observada como una evidente metáfora de la entonces imperante y aniquiladora ‘caza de brujas’ del senador McCarthy, presume de una potente fotografía y un eficiente reparto, del que sobresale Jack Palance en un papel de detestable hampón.

Otras películas sobre EPIDEMIAS

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
12 monos – Terry Gilliam (1995)
28 días después – Danny Boyle (2002)